基于建国初期山东地区竹笛艺术发展演进的历史启迪

石硕

(枣庄学院 音乐与舞蹈学院，山东 枣庄 277160)

以竹笛为代表的中国吹管乐器在20世纪上半叶经过冯子存、金祖礼、任同祥等为代表的民间艺人在以器代声的艰难艺术实践中，令人瞩目的将竹笛提高到了独奏乐器的地位。于此同时，以陆春龄、赵松庭等前辈为代表的专业群体又引领竹笛进入了专业音乐殿堂的领域。由赵松庭等国乐大师培养出的大批竹笛演奏家与教育家，在新中国已成为音乐艺术院校和专业音乐艺术团体竹笛教学的中坚力量。

山东是中国竹制笛类乐器的发祥地之一。新中国建立至1965年间，山东竹笛出现了一大批杰出的代表人物，主要有袁子文、魏永堂、赵仁玉、任同祥等，他们几位是山东竹笛风格形成的奠基人。

一

1.袁子文先生(1906～1985)

袁子文出生于山东省巨野县的一个鼓吹世家，当地的鼓吹乐活动十分活跃。袁子文的父亲是当地有名的鼓吹乐好手，受家庭的熏陶，袁子文9岁就开始随父学艺，11岁又拜孙继全先生为师。由于个人的勤奋，十几岁就熟练的掌握了笛子、唢呐等器乐的演奏技法，并常搭班外出演出，被当地人誉为“喇叭大王”。他对柳子戏、罗子戏、梆子戏等戏曲和曲艺的曲牌很熟悉，掌握了大量的民族民间音乐。他的笛子演奏有着深厚的功底，情感饱满，韵味醇厚，富于创造性，尤其注重于乐曲内容的表达和音乐形象的刻画。多次参加全国举办的各种文艺汇演。其代表作有《驻云飞》、《驻马听》、《雪花灯》、《双合凤》、《花香蜂舞》等，其中《驻云飞》与《双合凤》还被中国唱片社录制成了唱片。

袁子文1954年参加山东省音乐工作组，之后又到山东省艺术专科学校任教(山东艺术学院前身)，为培养山东地区民族音乐人才做出了杰出的贡献，为我省的民族音乐尤其是竹笛和唢呐专业做了大量工作。袁子文是山东地区竹笛届元老，山东流派的代表人物之一。[1]

2.魏永堂先生(1918～1976)

魏永堂是建国初期老一代的演奏家，他出生在山东省巨野县一个贫苦的农村家庭，自幼酷爱民间音乐，14岁时跟随刘进雨、刘自新父子学习民间鼓吹乐，经常参加外出演出。通过不断的实践，熟练的掌握了竹笛、唢呐、笙和部分打击乐器的演奏技巧，掌握了大量的曲目。他演奏热情泼辣，干脆洒脱且功底扎实。他不仅仅擅长于吹奏竹笛和唢呐，而且在笙伴奏方面也有自己的独到之处。他和袁子文演奏的《双和凤》被编入了由蒋咏荷先生编著的新中国第一份竹笛教材，这份教材选用的均是50年代老一辈演奏家的曲目，魏永堂的曲目被收编入册，足以看出他在50年代山东乃至全国竹笛届的地位。代表作有《入洞房》、《双合凤》等。

3.赵仁玉先生(1925～1957)

赵仁玉是山东兖州兹阳马家海村人，他生于艺人世家。八岁跟父亲学吹笛子，在当地经常参加民间的鼓吹乐的活动，给他提供了大量的学习锻炼机会。

赵仁玉竹笛的演奏豪放、刚烈，具有鲜明的山东特色，他使用的梆笛很有特点，笛筒较一般的梆笛细很多，且音色清脆明亮。提到赵仁玉就不得不提到他首创的演奏技法—碎吐，其创造并运用的碎吐技巧具有鲜明的特色，主要善于表现热闹的情绪和火热的场面，音响效果好似弹拨乐的滚奏或弦乐的抖弓。碎吐的发明是对竹笛演奏技艺的一大贡献。

1956年，赵仁玉调入山东艺术学校(山东艺术专科学校前身)任竹笛教师，兼授山东师范大学艺术系竹笛演奏课程，在其短暂且辉煌的一生中培养了曲广义等著名竹笛演奏家、教育家。

4.任同祥先生(1927～2003)

任同祥出生于山东省嘉祥县，当地具有“鼓吹乐之乡“的美誉，十岁时便随其伯父任保盼(当地著名民间艺人)学习鲁西南鼓吹乐，他天资聪慧又虚心好学，十三岁时就熟练的掌握了唢呐、竹笛的演奏技法，并开始在鼓乐班里领奏。十六岁时他唢呐、竹笛的演奏技艺便超越了鼓乐班里的老乐手，时而担任竹笛领奏，时而担任唢呐领奏，成为鼓乐班技艺最为全面的人物之一。

任同祥难能可贵之处在于他不仅在唢呐界是首屈一指的人物，且在竹笛界有着同样的口碑。年轻时，他深感自己的竹笛功底还不厚实，在继续研究唢呐技艺的同时，也不断地提高自己的竹笛演奏技艺。首先，他不断的充实自己的竹笛曲目，扩展了他的艺术境界；其次，他又不断探索如何将唢呐的某些技巧合理的运用到竹笛上，以此来丰富他竹笛的演奏技法。他是一位用心且好学的人，平时利用鼓乐班四处奔走演出的时机，每到一地便寻师求艺，刻苦钻研。民间传道授业的方式大多是口传心授，即先学会唱曲，然后再把每首乐曲的感情、风格、色彩、韵味唱出来之后再学吹奏，所学的大多是柳子戏的曲牌，经过民间艺人反复的演奏实践，并不断地加工整理，使这些戏曲曲牌日臻完善，成为完整的竹笛独奏曲。任同祥在学习时经常把唢呐与竹笛的演奏技法相互借鉴，将唢呐的循环呼吸运用到了竹笛上。由于长期受鲁西南鼓吹和柳子戏音乐的熏染，经过七年时间的努力奋斗，任同祥形成了自己的艺术风格和演奏特点，在山东竹笛界独树一帜，成为一位杰出的民族器乐演奏家，其代表作还有《锁南枝》、《大扬州》、《三还头》、《混江龙》等，亦是山东流派竹笛演奏风格的代表人物之一。

二

这一时期山东的民间艺人在中国笛乐的发展历史上留下了山东的地方烙印。

1955年，魏永堂与袁子文在“第一届全国民间音乐舞蹈会演”中大放异彩。袁子文演奏了独奏曲《驻云飞》，又与魏永堂演奏了一首重奏曲《双合凤》，均深受专家好评。

《双合凤》是民间器乐曲牌“开门”用两支竹笛重奏的一种笛曲版本，在“开门”的基础上变化了六次，其变奏手法自由灵活，具有即兴特点。此曲由魏永堂演奏一声部(A调笛筒音作6)、袁子文演奏二声部(D调笛筒音作2)，这种一支梆笛一支曲笛的重奏形式，是山东民间笛子演奏家的首创，且此曲两声部的繁简对比十分明显，有分有合，运用了支声复调手法，这在民间音乐中是不多见的。[2]

1956年春，赵仁玉参加山东省民间音乐舞蹈会演，荣获一等奖；同年夏天，代表山东参加“全国第一届音乐周”演奏了其保留曲目《步步高》、《喜新婚》等，尤其值得一提的是《喜新婚》这首曲子，赵仁玉将自创的碎吐绝技运用到了此曲中，备受专家的称赞。这两首曲子被广播电视台录音，出版发表，影响深远。

任同祥的唢呐代表作《百鸟朝凤》享誉全国，然而人们对他竹笛方面的造诣却知之甚少。早在1953年的“第一届全国民间音乐舞蹈会演”时任同祥便崭露头角，1954年任同祥又随中国文化代表团访问印度、印尼、缅甸等国家，并获得缅甸国家授予的金质奖章。1956年，任同祥与竹笛大师赵松庭先生应上海唱片厂之约，联合录制了一张唱片，任同祥演奏了一曲其代表作——《一江风》，此唱片传播极广，影响深远。只可惜这张唱片成了他笛子独奏的告别之作。

纵观并对比同时期全国其他地区笛乐的发展情况，可以说山东笛乐在这一时期是走在全国的前列的。总结这一时期风格特点可以看出，1949到1965年山东笛乐与同时期全国其它地区同样处在一个起步阶段，毕竟竹笛推上独奏舞台是冯子存先生于1953年开的先河，而在此之前都是作为伴奏乐器在乐队中使用。就这一时期山东笛乐演奏曲目上讲，大都是由当地地方剧种的曲牌，或完全移植或进行简单的加工处理而成。

这一时期的艺人一大共性是大都出身于民间的鼓吹世家，由于生活所迫，从很小的时候便开始学习竹笛、唢呐等乐器的演奏，功底相当深厚，加之当地鼓吹乐班常四处奔波演出，阅历丰厚，所以他们的演奏对乐曲情感的把握尤其是音乐形象的刻画非常到位，且演奏风格泼辣干脆、粗旷豪放，音色清脆明亮。

三

竹笛在山东大地上近5000年的历史使它已经深深融入到了山东当地的戏曲、歌舞等音乐形式中。老一辈艺人们整理或改编的很多作品中，山东当地民族民间音乐和戏曲音乐的元素随处可见，而竹笛又是这些音乐戏曲形式中不可缺少的伴奏乐器。由此可见，研究山东民间音乐对山东笛乐的发展研究具有极高的价值，因其本身就是对传统文化的继承和发展，同时，对促进音乐文化的兴盛也有一份补益作用。

1.鲁西南鼓吹乐

鼓吹乐是我国人民喜闻乐见的器乐演奏形式之一，做为我国北方鼓吹乐一大支脉的山东鼓吹，又以鲁西南鼓吹最富盛名和代表性，一向被誉为“鼓吹乐之乡”，并在全国有较大的影响力。

鲁西南是有名的戏剧之乡，流行着“柳子”、“梆子”、“大平调”、“大弦子”等数十个剧种。鼓吹乐吸取了大量的曲目，经过民间艺人的长期加工整理，使其器乐化，变成了经常演奏的曲目。在近现代山东竹笛乐曲中大致分为两部分：一是变化发展了的曲目，如《腊花梅》、《锁南枝》等(由“大弦子”戏曲牌衍变而来)；二是移植吹奏的曲目，如笛子演奏的《山坡羊》、《一江风》等，另有各种戏曲的过场音乐和曲牌。[3]

这一时期艺人们演奏的部分竹笛作品在演奏风格上也多少受到了鲁西南鼓吹乐风格的影响。鲁西南鼓吹乐中最具特色的就是其展开部分的即兴发挥称“穗子”，在当时老一辈艺人的演奏曲目来看，很多曲子都是受到“穗子”的影响，即兴加花而成。

2.柳子戏

戏曲史上曾有“东柳、西梆、南昆、北弋”之说，“东柳”即指柳子腔。由元明以来流行于中原地区的俗曲《山坡羊》、《锁南枝》、《打枣杆》、《柳子》等流传到鲁西南地区，吸收弋阳腔、青阳腔的部分剧目及唱腔，逐渐发展而成。由于其中柳子调更为通俗易懂，故称柳子戏。以笛子、三弦、笙为主要伴奏乐器。柳子戏流行于山东、苏北、皖北、河南一带，以菏泽、济宁等地为中心，在黄河以北的地区又被称作“糠窝窝”或“北(百)调子”是我国戏曲古老声腔之一。

柳子戏对这一时期的竹笛作品影响很大，在鲁西南地区的很多笛子曲中，有相当数量的曲子都是老一辈演奏家根据柳子戏的曲牌演变而成的，是民间艺术家经长期的实践演奏，不断加工整理，使这些戏曲曲牌脱颖而出，升华为一首首完美的竹笛独奏曲，如《驻云飞》、《一江风》、《锁南枝》等笛曲。

由柳子戏演变而来的竹笛独奏曲大致分两类，一类独奏曲较唱腔原貌变动较少，而另一类以柳子戏曲牌为基础衍生的笛子曲，则是以曲牌基础谱为骨架，演奏时会加以变奏，在原有曲牌基础上进行的二度创作。

以《一江风》曲牌为例，任同祥依据同名柳子戏曲牌加工而成的笛子独奏曲，用筒音作6的指法演奏。乐曲保留了《一江风》原有的唱腔，前有散板引子，后有散板尾句，中间为正板，曲调委婉缠绵。曲中摹拟唱腔音韵的花舌、滑音、吐音的大量运用赋予了这首笛曲以山东个性。

而袁子文演奏的《一江风》则对原曲牌进行了缩减，结束于曲牌中段。他依据《一江风》在民间亦口传为《一架蜂》的情形，按蜜蜂在花丛中飞舞的形象，对曲牌进行了较多的器乐性加工，运用了更多的吐音，使乐曲明快活泼，并更名为《花香蜂舞》。

这一时期的艺人在柳子戏的许多曲牌演奏时往往都会用到“气顶”这一吹奏手法。例如在袁子文演奏的《驻云飞》这首曲子中，多出用升4音的指法吹出近乎5的音高，由于这一技巧的加入，使曲子的旋律增加了更多的圆润感。

山东笛乐之所以一步步发展传承到今天，与一代代新人沿着前人的足迹探索是分不开的。但是，由于历史的变迁也常常会湮没一些鲜为人知却卓有成就的艺人与演奏家。之所以选《基于建国初期山东地区竹笛艺术发展演进的历史启迪》为题目，笔者是怀着对老一辈演奏家的敬仰之情，首先要充分肯定他们对山东竹笛发展作出的巨大贡献，以此激励后人继往开来，把山东笛乐推到一个新的高度；其次，笔者希望在前人所研究成果基础上，尽自己所能，对这一时期山东竹笛的发展脉络，演奏家，传统曲目及自创技法进行一次梳理总结。作为山东竹笛界的后人，我们既要感谢老一辈艺术家为我们留下的宝贵遗产，更要努力创新并发展传承下去。

[1]于宝臣，俞逊发.笛坛精英繁星录[M].北京：中国文联出版社，2006.

[2]张玉柱.齐鲁民间艺术通览[M].济南：山东友谊出版社，1998.

[3]乔建中，薛艺兵.民间鼓吹乐研究[M].济南：山东友谊出版社，1999.

[4]张莉莉.《孔庙大晟乐章》与江文也的音乐理想[J].人民音乐，2011，(9).