戏曲道白在声乐学习中的作用

王爱苹 （濮阳职业技术学院 河南濮阳 457000）

戏曲道白在声乐学习中的作用

王爱苹 （濮阳职业技术学院 河南濮阳 457000）

戏曲文化是我国艺术百花园中的一朵奇葩，是我们民族自己“心上的歌”。在天南地北数以百计的戏剧剧种里，那些在音乐美感上五彩缤纷的唱腔艺术历史悠久，它向我们显示着其无穷的魅力。剧本的唱词格律，字头韵尾、道白的口气节奏，轻重缓急，对声乐学习有着重要的作用。

戏曲；道白；声乐学习；作用

戏曲是中国文学史一种重要的文学形式，它和先秦散文、唐诗、宋词、元明清小说和中国现代文学可相媲美。在我国民族那浩如烟海的优秀传统剧目里，回响着我们民族成长壮大的脚步声。它像一条闪耀着万斛明珠的长河,流过我们民族的历史，流过我们民族的心头，把几千年来我们民族心灵之美的琼浆，涓涓注入时代精神的大海，不断激起新的浪花，使它更美。

一、戏曲道白对巩固学生科学发声状态有重要作用

从事声乐教学十几年来，我发现在声乐教学中运用戏曲中的道白作为歌唱语言训练的重要手段，能取得良好的声乐教学效果。戏曲道白与歌唱语言训练都在共同恪守着语言美的原则基础，戏曲道白在咬音吐字、发声方法、共鸣效果等要求上与歌唱语言训练存在很多的相同之处。

（一）它们共同恪守语言美的原则基础

语言美是戏曲道白与歌唱语言训练共同恪守的原则基础，由于戏曲道白与歌唱的语言训练都是音乐化了的语言，两者都是利用语言这一基础材料进行清晰、纯正的表达，所以不管是戏曲道白还是歌唱语言训练都不可缺。

1.它们在发声状态与咬字吐字方面具有相同之处

不管是戏曲道白还是歌唱的训练，它们都要用到发声器官，二者都需要建立一个松弛、科学、富有感染力的发声状态。在咬字吐字方面，两者都要求清晰干净、音色圆润、悦耳动听，字音不正，则字义不清，唱起来使人莫之所云，思想不能交流，听着也就难为所动。为了使字达到真与美的境界，力求在婉转的唱腔中做到字音清晰、内涵饱满、送远达听。

戏曲演唱中的“喷口”“尖团”“五音”主要指吐字发音的艺术，力在声母，“回呼”“平仄”“收声归韵”主要指行音、收音的艺术，力在韵母。它们之间是有机统一整体，为了使吐字达到真与美的境界，现代的民族声乐在调动传统民族声乐唱法的各个环节的同时，产生了把一个字分字头、字腹和字尾来唱出的审美要求和艺术方法，有时根据语言的具体情况来区别字音结构。

2.戏曲道白与歌唱都是表演艺术

戏曲道白与歌唱都是把音乐化的语言再献给听众。戏曲道白与歌唱都是表演艺术，二者同样运用语言这个创作工具进行艺术创作，把作品的丰富内涵传递给观众，给人们带来富有感染力的美的享受。特别是戏曲里的道白，几乎全是剖析表现的，包括所有上场[引子][点绛唇][诗][自报家门]以及上下场[对子]，无一不是把人物的主观世界开门见山地向观众说出来。

（二）戏曲道白与歌唱的不同之处

戏曲道白与歌唱虽然同属于语言艺术范畴，但戏曲道白更贴近生活中的说话，因为生活里说话用不着那么多共鸣，用上共鸣，戏曲道白从色彩上来说必然要变得更美，这已不是自然状态的说话，而是加上共鸣把它美化了。歌唱的语言本身就不是说话，歌唱不能说出话的语言，把字念白了，就失掉歌唱的语言美了，如果要求唱歌跟生活里的说话完全一样，那就不是歌唱了。

戏曲道白是行当不同，高低差不多，我国戏曲声部的划分不是按男高、女高、中音、低音，而是按行当，各个行当有各行当的念白，不同的人物、不同的行当念白是不一样的。在戏曲中，某一类人物，不管是正面人物、反面人物，还是丑角等，他们的念白是不一样的。戏曲念白的鲜明个性就在于它是戏曲化了的。这种戏曲化了的念白，从舞台实践上观察，可以概括归纳为“性格化+音乐化”这样一个简明的审美公式。这里所说的音乐化，并不是指具体的曲调旋律，而是指念白上强烈的音乐倾向性。这种音乐倾向性的美学结构包括语言美—四声的抑扬回旋，诗美—精炼、声韵和文学节奏，以及吟咏美—吐字、声腔和情感节奏。这样戏曲念白就给人们以特殊的美感。即演员不是用语言在说，而是用歌喉在说。在民族戏曲的舞台上，京剧的念白艺术是最典型的生活化的京白，着重表现性格活泼、诙谐或者泼辣、狡猾、愚蠢的人物，象丑行里萧长华的京白，在念白艺术上可谓独树一帜，有他自出心裁的独特创造和艺术韵味。可见戏曲表演艺术体系里生活化的京白，绝不是生活语言的再现，它是在体系之中。

歌唱表现各种人物，正面人物、反面人物在唱法上是一样的。但是唱出人物的性格是不一样的，歌唱的高低声部不一样，唱法的关系都是一样的。但共鸣的比例不一样，唱出来的音响也不一样。加上音乐后的歌词，表现形式和表现手段更为丰富。歌唱的口腔开合度比戏曲念白的大，歌唱时强调喉咙打开，挺立咽壁，抬软腭，而念白不要求这些。歌唱时刻要保证声音线条的统一和音色的一致，而戏曲中的道白并不强调这些。

（三）戏曲道白对歌唱的促进弥补

说是唱的基础，歌唱语言是建立在说的基础上的，从说的发声到唱的发声是一个循序渐进的过程。在解放后声乐界探讨土、洋唱法的过程中，有人提出美声唱法吐字不清，在吐字这方面特别需要向民族传统吐字学习，尤其是向单弦、京韵大鼓这些说唱音乐学习。说唱艺术的吐字完全可以用于歌唱的语言训练当中。北京的单弦离不开说话的基础，怎么唱，不论多高多低还在说话的范畴，同样说唱音乐的京韵大鼓相对地方牌子共鸣多些，声音在某种意义上脱离了说话。从说的发声到唱的发声是一个循环渐进的过程，我们要遵循这一特殊规律，借助它来拓展音域、丰富音色，也借助它来掌握字音的结构变化，把说的气息、共鸣因势利导与唱有机结合起来，准确传达出语言特有的情感内容。

二、戏曲道白可以培养学生的心理素质

（一）目前大多数学生的心理现状

声乐是一门表演艺术，我们学习歌唱，从某种意义上来说，就是为了能站在舞台上为众多的观众表演，所以歌唱时我们就需要有一个健康的心理状态，有强烈的歌唱欲望与表现欲望，这样才能唱好一首歌。刚开始学生学习声乐时，学生对歌唱的信心有很大一部分来自对歌唱技能的掌握，如果学生觉得歌唱技能掌握的一般，就无形中给自己的演唱带来一定的心理压力，在歌唱时就会出现节奏不稳，气息上提等不良的歌唱现象。还有一部分人是性格因素造成的，性格因素是指性格内向的学生不善于与人接触，天生胆小，当着众人的面张不开口，特别是陌生人面前更张不开口。恐惧的心理能引起学生呼吸紧张，记忆中断，听觉混乱，情感失控等等，最终导致歌唱状态的紊乱和失调，这就直接影响到歌者正常歌唱水平的发挥。恐惧是歌唱的大敌，是歌唱艺术道路上的障碍。学习歌唱就必须要克服恐惧心理，建立良好的歌唱信心，这是成功的基础。

（二）戏曲道白可以促进学生有一个健康的心理状态

学习歌唱最好的方法是自然，越自然就越容易。一个好的歌者在演唱时，他身上的器官该放松的放松，该积极的积极，同时排除那些阻碍干扰歌唱器官的活动，这就需要歌者有一个健康的歌唱心理。

戏曲的道白是介于说与唱之间的一种艺术形式，更接近于说，戏曲的道白要求演员严格遵循语言戏曲化的一切艺术规律，把它作为自己的审美理想，一句话一句话地，一个字一个字地静心琢磨，刻苦锤炼，并把它作为自己得天独厚的艺术手段，以吐字行韵的“千斤”之力和抑扬顿挫的特种技巧，去刻画人物，宣叙情感，从而把动人心魄的感染力，赋予字字珠玑，掷地化作金石声，耐人寻味的高度的道白艺术修养之中。在近几年的声乐教学中，学生以戏曲道白的形式来做自我介绍，介绍自己名字、介绍自己演唱的声乐作品，并以戏曲道白的形式吟诵声乐作品的内容。学生在戏曲道白完进行练声时，声音更自然了，气息也不提了，演唱支点也自然而然的找着了。另外，性格内向的学生通过戏曲道白的练习，他们会大方地、自然地、有韵有味地做自我介绍，这样他们不但性格逐渐开朗，而且能较好的掌握歌唱技能。因此，学生必须每天坚持戏曲道白的练习，并且要逐字逐句地、认认真真地练习，结果这些学生不管是心理素质还是在歌唱技能上，都取得了良好的效果，这样一来，不管是上课、考试还是演出，他们都会意气风发、圆满地完成演唱任务。

三、戏曲道白对歌唱表演有很大的帮助

声乐是通过歌唱来塑造音乐形象，进行感情表达的一种艺术形式。这就要求演唱者不但要具有科学的发声技巧，还要有一定的歌唱表演能力，因为表演可以拓展演唱者的艺术想象空间。表演不是作秀，是演唱者对演唱作品深刻理解的基础上，情感的升华，最终表情语言和肢体语言促进演唱能力的升华。

早在一千多年前，中国人民就根据自己的民族性格和美学思想，把舞蹈美和音乐美的种子，同时撒在形成自己民族戏曲的舞台上。在戏曲舞台上不管是演唱还是道白，演员的一招一式都绝不是完全孤立的和绝对静止的。戏曲演员脚下一站，手上一指，眼神一望，以致一羞、一怒、一进、一退……手、眼、身、法、步，全身都要有机地配合，整个外部动作，从头到脚都要洋溢着节奏韵律的美。有时他们把独舞、背工和念结合起来，尽情地加以描绘、夸张来生动形象地展现人物的“潜台词”和人物的内心活动，这些对歌唱表演有着很大的帮助。

在近几年的声乐教学中，通过对学生带动作、带表情的戏曲道白的练习，学生在歌唱表演时能力得到了很大的提高。可见戏曲道白对于歌唱表演来说有很大的帮助，能促使演唱者积极地、自然地、有感而发的表演，唱出歌曲的意境和塑造出鲜明的艺术形象等。

中国戏曲表演历史悠久，源远流长，著名的歌唱家王昆老师说：“唱中国歌曲要接民族的地气，要从传统的民族声乐中学习。”我国老一辈优秀的民族歌唱家郭兰英、王昆、李谷一等都有着深厚的戏曲功底，再加上科学的演唱方法，行腔委婉动听，舞台表演深切感人，为中国民族声乐的发展做出了巨大贡献，并开创了一代歌风。年轻一代的歌唱家张也、孙丽英、陈俊华等都有着非常扎实的戏曲功底，扎实的戏曲功底再加上科学的演唱方法，就形成了歌唱家个性化的演唱理念，具有他们各自独特的艺术魅力。就通俗唱法的优秀歌手李娜、屠洪纲、李玲玉等也都接触过并受过戏曲专业的训练，其个性化的演唱以及很强的感染力，与他们深厚的戏曲表演功底分不开的。就连我国著名的男高音歌唱家戴玉强也曾接触过京剧“黑头”的训练，使他的歌唱技术更加娴熟和轻松，

中国戏曲表演是唱、念、做、打的结合艺术，念功是戏曲表演四功之一，排第二位，足见其分量之重，是塑造人物的重要手段之一。戏曲道白具有戏曲语言的诗美，它鲜明个性就在于它是“戏曲化”了的，即好像演员不是用语言在说，而是用歌喉在说。但并不是所有的戏曲道白都可以运用到歌唱表演训练当中，我们要选择具有高度艺术性的戏曲道白。学习歌唱表演者应当重视戏曲道白在歌唱表演训练中的重要性，这将对其演唱风格的形成、健康的歌唱心理、掌握科学的娴熟的演唱技能以及演唱表演上都会有很大的帮助。歌者作为美的创造者，必须不断加强艺术修养，紧跟时代的步伐，并为之毕生努力。我们要紧抓民族传统声乐技法的基础训练，只有这样，中国民族声乐事业才能健康的发展，更多的中国年轻歌唱家才能扎实的立足于国际舞台。

[1]谢柏梁.《中华戏剧文化学》南京师范大学出版社.2004年出版.

[2]陈幼韩.《戏曲表演美学探索》.中国戏剧出版社，1985年出版.

[3]李凌.《音乐杂谈》.北京出版社，19 79年.

[4]于世华.《声乐基础训练》新疆科技卫生出版社，1993年.