看视觉文化时代的电影与文学

邓春梅　（河北大学新闻传播学院　河北保定　071000）

一、视觉文化与电影

美术史家休斯说：“我们与祖辈不同，是生活在一个人造的世界里。自然已经被文化所取代。”1这里的文化是指城市及大众宣传工具的拥塞。匈牙利电影美学家巴拉兹于1913年最先使用“视觉文化”这一概念，视觉文化是产生于资本主义时代的新型艺术类型，到如今一百年的发展历程已经让它逐渐成为主流文化形态与研究重点。当今世界已经进入到视觉文化时代，人类被充斥于生活各个层面的视觉图像所刺激并诱惑着。

美国学者斯肯特和卡特赖特认为：“视觉文化这个术语涵盖了许多媒介形式，从美术到大众电影，到广告，诸如科学、法律和医学领域里的视觉资料。”2电影是视觉文化兴起的表征，是视觉文化中非常重要的一种媒介形式。巴拉兹认为，电影的发明标志着视觉文化形态的出现或者说是一种回归。在文字发明以前，人类的生活由视觉文化主导，只是那时的视觉文化大大迥异于如今丰富的图像内容。而在文字产生以后，视觉的作用开始衰落，意义的传达通过书写或印刷的文字而非形象或图形传达。“可见的思想就这样变成了可理解的思想，视觉的文化变成了概念的文化。”3而电影的诞生，使人类重新回到视觉文化。

二、文学与电影

（一）文学推动电影发展

电影诞生之后在文学的帮助下荣升为第七种艺术。马涅维奇认为文学本质上是包罗万象和综合性的，而正是因为文学内在的包容性与广阔性才可以被电影这种新兴的艺术形式使用。文学是电影发展的“拐杖”，电影与文学之间有诸多天然的联系，例如情节的丰富，人物形象的突出，以及环境的塑造等等。国内国外均有大量电影改编自文学作品。中国第四代导演作品如《高山下的花环》《牧马人》《没有航标的河流》《城南旧事》。第五代导演作品如《霸王别姬》《永失我爱》《太阳照常升起》《阳光灿烂的日子》《孩子王》《边走边唱》等。第五代导演代表张艺谋曾说：“我们研究中国当代电影，首先就要研究当代文学，因为中国电影永远没有离开文学这个拐杖，就我个人而言，我离不开小说。”4

再从世界范围来看，从《乱世佳人》《傲慢与偏见》《呼啸山庄》《简.爱》《沉默的羔羊》到后来《哈利.波特》系列，《暮光之城》系列等觉改编自文学作品。

（二）电影的转变

20世纪80年代是中国文学主导电影的黄金时期，但到90年代中后期发生转变电影由被文学主导，转而由市场主导。在市场经济中，电影本身就是一种商品，它的成功与否需要由市场决定，这就使电影必然顺应视觉文化的要求进行改变，具体表现为从叙事电影到奇观电影的转变。强调画面的重要性，是当代“奇观电影”的重要特色。张艺谋的商业化电影始于2002年的《英雄》，这部电影的成功之处就在于电影中的画面，张艺谋也自豪于电影画面能够给观众留下深刻印象。《英雄》正是后现代“奇观电影”的代表。叙事电影是指叙事性在电影中占有核心地位的电影类型，其魅力就来自于其内在的逻辑或时间联系，而非视觉效果。而如今叙事电影已经逐渐衰落，并将最终被奇观电影所取代。叙事本身是来源于文学的术语，叙事性在电影中的衰落，也意为着文学对电影作用的减弱。巴拉兹提出电影是一门新兴的艺术形式。他认为，电影的艺术性是不依赖于其他任何艺术样式，即使是文学。“影像效果，动作表现力及其多样性使电影变成艺术。因此，电影和文学毫无关系。”5巴拉兹从技术角度以及电影的视觉性角度说明电影具有不同于任何其他艺术样式的特性。全然否定电影与文学的关系是有失偏颇的，电影曾经的快速发展确实是离不开文学的助力。然而，随着人类进入视觉文化时代，视觉性成为文化的主因，作为视觉文化中重要媒介形式的电影对文学的依赖性明显减弱，然而，文学对电影的依赖性反而增强。

（三）电影影响文学

文学文字的线性排列特征不符合视觉文化特性，使得文学逐渐走向衰落。文学是否可以通过电影重获生机？不可否认，电影对文学的发展起到了一定程度的推动作用。从作家来看，新世纪以来，大量作家如莫言，王安忆、余华、王朔、池莉、苏童、冯骥才、贾平凹等都有一部或多部作品被改编成电影。此外作家还主动参与电影剧本的改编或者直接担任编剧或导演的工作，海岩在创作的时候就已经设想好了影视作品的画面，伴随创作的是不在场的观众，而非传统文学的不在场的读者。部分文学作品正是因为被改编成影视作品猜得到更广泛的传播例如《白鹿原》。

然而，电影对文学的推动作用是有限的，甚至在某些方面还是有害的。

首先，电影本质上是商品，观众的喜好对电影具有决定性的意义。然而，文学存在的价值很大程度上源于其否定性—对世俗的反思，揭露。这是两者根本性的差异。其次，从人物表现来看，文学作品各色人物形象最大的特点是具有极大的拓展性与差异性，一千个读者心中有一千个哈姆雷特，读者对人物有自己的想象。但当文字变成视觉形象呈现时，想象力被眼前具体人物所取代。一方面就剥夺了文学作品阅读的韵味与乐趣，另一方面具体视觉形象常常与读者心目中的形象存在差异，而这样的差异容易造成读者失望的情绪。单个人物形象就具有这样的难度，而文学作品由于文字具有的广阔性，可以同时塑造几十个甚至几百个个性鲜明的人物形象，这对于一个一个多小时的电影来说几乎是不可能完成的任务。除了人物形象，文学作品的由于文字细腻的特性而构造的人与人之间复杂的社会关系，广阔的社会背景，较长的时间跨度等等因素都难以表达。改编时必然会对文学原著进行取舍，《红高粱》选取的主要是小说的前面部分，由于抓住了一个中心，所以是相对成功的改编。而《白鹿原》却正是因为这样的取舍而变得情节混乱，内涵缺失。

电影对文学作品的传播有推动作用，但有时，为了满足电影的视觉性面对文学作品进行大幅度的改编，有的甚至完全脱离原著。例如周星驰的代表作《大话西游》系列，以电影的角度或者是以市场的角度来看，都不失为成功的电影，尤其《西游 降魔篇》上映15天票房突破10个亿，刷新了国产电影黑马《泰囧》所创下的记录。然而从电影与文学的关联来看，影片虽然选取的人物和大致的框架来自《西游记》，但是电影无厘头的情节已经完全脱离原著，而使电影和小说几乎毫无内在关联。这样的电影对文学作品的发展的促进基本起不到正面作用，甚至会起到副作用。

其次，从文学作品的创作方面看，为电影创作的作品已经不是单纯的文学作品。例如，作家在剧本创作的过程当中，因为剧本是为电影服务的文学作品，它在具备文学的某些特性的同时，必然还要服从于电影的特性，尤其是电影最大的特性——视觉性。这就必然导致此类作品与文学作品在艺术内涵上的差异。而且，改编成电影的文学作品主要是小说，这只是文学的一个种类，小说的发展并不就能代表的文学的全面发展。而且当今为电影而创作的文学作品已经很难再保持传统文学作品的艺术水准，更多的是为了迎合市场，迎合观众而媚俗。例如网络文学中的穿越剧，宫斗剧的火热一直蔓延到电视屏幕。例如根据网络小说改变的电视剧《宫》《步步惊心》以及已登陆美国的《后宫甄嬛传》创造了极高的收视率，而这样的趋势势必会蔓延到大荧幕。网络入门的随意性使网络文学的创作整体呈现良莠不齐，整体质量不高的特点。文学的复兴不可能单纯依靠网络或者是视觉文化来实现。

结语

电影这门艺术的发展如同是孩童的成长过程，初期羽翼未丰，但是在文学这根拐杖的扶持之下渐渐成熟直至独当一面。将来，电影这个世界第七类艺术会成为完全独立的艺术。没有任何一种艺术是在完全与其他艺术种类完全隔离的状态中前进，在将来，文学依然会是电影艺术可供选择的素材——之一。相比电影这个顺应了当今视觉文化大潮的艺术形式来说，文学的将来才是真正令人忧心的。即使是可以成为电影的素材，但是一方面曾经优秀的文学作品出现在电影中已经不是他原本的面貌，而是被电影导演或者编剧改编过的，并且为了顺应当今市场化以及大众化的审美需求，这种改变会大大的降低文学作品本身的文学意味。另一方面，传统的文学甚至是所有的艺术的生命力与价值所在便是与现实的差异性与抗争性，然而电影是为观众服务的，为电影而新创造的文学作品为了迎合市场，迎合观众，还要符合电影这种视觉艺术的转瞬即逝的特点，必然也要降低自身的“难解度”，使其变得“温和”。2012中国的小成本国产片中的大黑马《人再囧途之泰囧》，在国内几乎达到了妇孺皆知的程度。而首次担任电影导演的徐铮在接受采访时说到，在筹拍电影之前，他让工作人员在电影院门口去看人们都喜欢看什么样的电影。《泰囧》成功的一个重要原因之一就是符合了最广大的观众的胃口。在将来，电影的发展会越来越独立，而文学的发展也不可能寄希望于电影的推动，电影只能是在需要的时候使用文学作品，文学的发展将要靠自己去进行。

注释：

1.休斯.《新艺术的震撼》.上海美术出版社，1989年版，第285页.

2.斯肯特.卡特赖特.《看的实践：视觉文化介绍》，牛津大学出版社，第2页.

3.巴拉兹.《电影美学》，中国电影出版社，1979年版，第七页.

4.李尔葳.《张艺谋说》，沈阳春风文艺出版社 ，1998.

5.巴拉兹.贝拉.《可见的人 电影精神》，安利译，中国电影出版社，2003年9月第2版，第21页.

参考文献：

[1]陈忠实著.《白鹿原》.北京十月文艺出版社2008年5月第1版第1页.

[2]陈忠实：《 〈白鹿原〉写作手记—寻找属于自己的句子连载一》，载《小说评论》2007年4月—2008年3月，第15页.

[3]休斯：《新艺术的震撼》，上海美术出版社1989年版，第285页.

[4]斯肯特，卡特赖特：《看的实践：视觉文化介绍》，牛津大学出版社，第2页.

[5] 巴拉兹.《电影美学》，中国电影出版社，1979年版，第七页

[6]李尔葳 《张艺谋说》，沈阳春风文艺出版社，1998

[7]巴拉兹.贝拉，《可见的人 电影精神》，安利译，中国电影出版社，2003年9月第2版，第3页

[8]周宪.《视觉文化的转向》，北京大学出版社，2008年1月第1版.