由交响编舞法探析舞蹈编导应有的音乐修养

谢 丹　（闽都文化艺术中心〈原福州歌舞剧院〉　福建福州　350000）

引言

舞蹈是人类最古老的艺术形式，是从劳动和社会生活中产生的文化现象，而且从诞生以来就与音乐艺术结下了不解之缘。之所以说舞蹈与音乐有着密不可分的关系，跟两者的结合会产生鲜明准确而深刻细致的感情是分不开的。虽说舞蹈与音乐各自有着各自的灵魂，但我们不能否认它们的完美结合给人类带来了美的感受。因为音乐与舞蹈最高形式的结合，使交响编舞法成为当今势不可挡的潮流，而交响编舞法作为一种新的创作思维把舞蹈艺术推向更高的境界，所以舞蹈事业对交响编舞法的重视也得到较为广泛的运用及传播。不可否认在中国舞蹈事业上有一些理论和实践落后于其他国家，我们没有理由还要墨守成规坐井观天，而是要多方面的加强并急起直追。我坚信加强对音乐方面的重视和学习一定能使舞蹈事业有更进一步的提高，使中国的舞蹈艺术有大的飞跃。

一、什么是交响编舞法

舞蹈是诉诸视觉的时空造型艺术，音乐是诉诸听觉的时间艺术。本世纪艺术家们把舞蹈的最高形式——舞剧和音乐的最高形式——交响乐融为一体，实现了舞蹈与音乐在最高层次上的结合，而这一结合使一种新的编舞方法——交响编舞法诞生了。中国舞蹈家肖苏华 在他的书《走进芭蕾王国》之交响芭蕾初析中告诉读者们：交响编舞法 是在舞蹈创作中借鉴交响音乐的思维逻辑，以舞蹈特有的规律为主，力求达到音乐与舞蹈高度统一的一种编舞方法。借鉴不是照搬，而运用交响乐的思维逻辑也不是所谓的直接动用他的思维方式。简单的说就是在舞剧中不能削弱舞蹈的本体意识，但必须从体现出音乐形象展开的过程中带有实质性的感情因素。

舞蹈编导的音乐修养与交响编舞法的联系，既然交响编舞法是力求达到音乐与舞蹈高度统一的一种编舞方法，就要求舞蹈编导必须要有良好的音乐修养，不但要深刻理解音乐，还要从宏观上把握住音乐，甚至要尽可能细腻的处理音乐与舞蹈之间的关系。音乐与舞蹈的结合，会产生鲜明准确又深刻细致的感情，舞蹈需要音乐来激发灵感、强化灵感。我认为一名舞蹈编导的音乐修养在其创作的作品中是足以体现的，也就是说舞蹈编导一定要掌握音乐的结构、情绪、风格及创作背景等。虽然说不是为了音乐而舞蹈，但舞蹈编导对音乐的理解和把握也是舞蹈创作一个重要因素。

二、舞蹈与音乐的关系

舞蹈界有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”舞蹈与音乐都有节奏，舞蹈也需要音乐来强化节奏感的同时音乐也可以加强舞蹈的感情色彩。我们不能忽视舞蹈的视觉冲击与音乐的听觉感化的完美结合给人类带来了真实而又震撼的感受。舞蹈与音乐的关系虽然已经有很多人在谈论，但是只有真正的切身体会才能感受到音乐与舞蹈之间的密不可分以及二者产生共鸣的美妙。

三、舞蹈编导应具有的音乐修养

作为一名舞蹈编导对于音乐一定要有感受、理解和把握的能力。举个例子：当一名舞者初看一个舞蹈作品的时候舞者会对它有自己的感受，经过学习和探讨到深入研究舞者会进一步理解作品要表达的含义，到最后就知道每一个动作应怎样去做怎样表达情感了。而对音乐的感受、理解和把握也是这样的一个过程。《舞蹈创编法》的作者在书中写到：学舞的最高境界是创造。说明舞蹈编导在舞蹈艺术事业发展中的重要性，因此，这个谱难题要求具备较高的音乐修养。舞蹈编导首先要做到感受到音乐所带来的情绪变化和其中内涵，其次要能够理解作品的作曲特征和创作背景，再次要做到从整体上把握音乐结构。

结语

记得我的一位专业老师跟我们上课时讲到：“真正好的舞蹈是真实的。”我非常的认同这个观点，而我对于音乐的观点也是“真实”二字。我认为作曲家与舞蹈编导就是通过艺术的表现形式来表达自己的真实情感，虽然两者的表现手法不同，但是两者的结合能给人们带来的是两种感官融为一体的震撼，仿佛是在对最亲切之人的真心倾诉一般。我也会看一些大大小小的专业性比赛，我还经常与我实践时所带的学生交流，可我发现现在人们对舞蹈的欣赏有一部分停留在技术技巧的层面，而一部分舞蹈工作者也同样缺乏对音乐修养方面的提高和对舞蹈理论方面的认知。悲伤的同时我也庆幸的是为舞蹈的真正意义去奋斗的舞蹈工作者一直坚守着自己对舞蹈艺术的初衷，这些人也激励鼓舞着我，让我激发了对音乐的学习与研究，使我在音乐修养方面得到一点提高，我也会继续的加强与实践。我相信，只有真正读懂音乐的舞蹈编导才能创作出真正优秀的舞蹈作品。