近现代油画艺术中色彩的情感表现

蒋 雪 （北华大学 吉林吉林 132013）

近现代油画艺术中色彩的情感表现

蒋 雪 （北华大学 吉林吉林 132013）

色彩是油画创作的重要表现形式，色彩是对油画中艺术语言的表达，色彩是油画艺术家情感表达的载体。艺术家通过对色彩的不同运用表达独特的情感体验 ，通过色彩的展现与观赏者形成情感上的互动。本文介绍了情感表现对油画产生的影响，色彩在近现代油画艺术中的情感表现内涵，中国油画艺术中色彩的情感表现，并从色调角度分析了色彩在油画创作中情感表达的应用技巧。

油画；色彩；情感表现

一、情感表现对油画产生的影响

油画作品中的情感表现是画家对客观世界和客观事物的一种情感表达。在油画创作领域，各种艺术观念碰撞，不同的观念造就了不同的流派，并引导艺术形式向多元化发展，油画技法中一些方面成为艺术观念的载体，并被强化——色彩画家情感的载体，人们开始普遍重视油画形式语言。例如：新古典主义注重油画中的物象造型的严谨与坚实感；浪漫主义围绕悲观的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、寂静的意境……忽视色彩的主要作用的形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义；通过色彩和笔触的使用表现扭曲心理的表现主义；以纯粹的色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等都是表现情感的产物。西方现代油画在近百年来流派众多，相继更替，但无论如何他们只要创作油画，必然就自己的情感赋予其中。苏珊•朗格作为一名当代的美学家用“艺术是情感的表现符号”来呈现艺术形式和情感表现那错综复杂的关系。科怀特伍德也曾直言不讳的说“艺术是情感的表现”。著名心理学家费洛伊德在他心理学成熟理论的基础上，对艺术的呈现从情感心理学视角进行的全面的阐释。从近代到现代，西方近现代各式各样的艺术情感表现论在很大程度上都影响了现代主义艺术创作。诸如抽象主义、表现主义以及象征主义等，她们都对艺术表现情感创作的推动贡献了巨大力量。

二、色彩在近现代油画艺术中的情感表现内涵

（一）色彩是近现代油画艺术的生命和灵魂

如果谈到近现代油画作品的生命和灵魂，那必然是色彩无疑,色彩情感的呈现是一幅油画作品是否成功的关键，因为色彩在画面感染力的形成方面发挥了巨大作用，在寓意的传达方面也功不可没。在近现代油画作品中，色彩是最能打动人心的因素,它不分地域、不分民族、不分语言、不分文化，使作家与欣赏着可以毫无障碍的沟通，激发情感，以致达到精神层次的共鸣。在近现代油画艺术中,色彩能够直接有效地表达画家的思想情感和精神本质,在他们和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。有很多着名的艺术家在其创作过程中以色彩来传达自己的情感。如梵高特别重视色彩的情感表现力和象征性。他把自然色彩看作是表达思想与感情的媒介,用以完美地表现内在精神的视觉。

（二）色彩在近现代油画艺术中的情感表现的内涵

色彩是自然界本身就存在的实物，就其客观性而言，色彩没有思想和情感的，但是人是有思想和情感的，人们生活在这么一个五彩斑斓的世界，将自己的情感赋予色彩，也可以说是从色彩引发了情感的的联想，从而产生色彩的情感表现。例如红色和黄色常常会是人们联想到太阳的光和热，接着就会把金红色调和金黄色调同希望和朝气蓬勃等情绪连在一起；而人们常把阴沉的天空、黑色冰冷的夜晚灰暗色彩和郁闷哀伤的情绪联系在一起。由此来看，色彩情感是在人们长期认识、运用色彩经验的实践中产生的。色彩在近现代油画艺术中具有情感表现性。当油画中的色彩以它特有的自然属性吸引着人们的时候，它就会影响人的情绪。伟大的诗人歌德就把色彩分为积极的色彩和消极的色彩两类。他认为主动的色彩能够产生出一种“积极的、有生命力的和努力进取的态度”；被动的色彩则“适合表现那种不安的、温柔的和向往的情绪”。

三、中国油画艺术中色彩的情感表现

现今，中国新兴的艺术家不断地涌现，其艺术造诣也可见一二。中国油画还在以现实主义为主的写实风格为主流，中国名家写实油画正在逐步呈现出他的真正价值。毛以岗的作品中，他热衷于描绘昔日老北京的街景、胡同，追随旧事的情怀，在色彩上他放弃了早年显眼的色彩倾向，而有意追求灰色调，以适合他对内容情绪上的要求。毛以岗作品有气势磅礴的旧北京全景，也有一些老胡同的局部。在《胡同》中，灰、白、黑的色调让人感到历史的痕迹。时间的冲刷已经让原本红色的大门呈现出暗棕的色彩。浮现在上面的道道白色，令人想起是过年节后撕去春联留下的痕迹。墙壁也是青灰色的，多年的雨水将它的一些地方洗刷出一片惨白。毛以岗多年来以其细腻柔美、婉约的艺术风格取得了广泛的认可。我们在他的画面上总能停顿很久，细细品味。沈工行的江南风景，让我们看到的就是他在色彩语言上对中国诗性文化的表达与创造。他的惯于先捕捉色彩的印象，尔后进行主观化的设计。比如，绿色田野，是江南常见景色，在他的《五月》《锦绣江南之一》里，我们看到的不仅仅是自然条件说的绿色，而是那些绿色色相富有节奏的变化和对比。他的作品几乎都撇开了阳光明媚的景致，而着意表现雨雪烟雾中的江南。无论绿色调，蓝色调还是褐色调和白色调，都能显示出他对色彩微差的驾驭。在一般人的眼里，潮湿的土地没有夺目的光彩，更不是值得抒情的色调，但在沈工行的笔下，那些江南湿软的土地却被赋予高贵的灰色。甚至可以说，他画的不仅是土地的颜色，而是整个画面所需要并与之相映衬的意象光色。

四、色彩在油画创作中情感表达的应用

一幅油画作品中各种不同的因素的和谐与创作激起的情感结合之间存在着的联系愈紧密，心灵中自发传达也就愈充分。下面我们从色调略谈一下色彩情感及画面色彩律动的形式规律。

色调在情调的渲染和画家情感的表达方面，能够很快的触及人们的心灵，使人受到感染。我们所创作的每一幅油画作品都应该有一个主色调，如果用色过多，且无主次，则会使画面色彩杂乱无章，无色调的画面不会给人鲜明的整体色彩印象。当画面效果呈现出是和谐、秩序、雅致、微妙的色调时，那一定是画家在情感色彩律动上经过反复的推敲色彩的关系而产生的色调感。自然给予画家的情感色彩的激发，画家可以进行有意识的取舍，可以通过变调的手法，升华成自然，使画面具有色彩美感。譬如博纳尔的《浴室》，他的作品并不是写生完成的，他的画面的归纳和组合来自于色彩的需要，将实现感情化，融入他对生命的感悟及对万物的关怀。因此，作品平面化和装饰味在这幅油画作品中便明显流露。总之，可以把具有个人化的偏爱色彩扩展到全画面中去，以形成个人化特色当然，画面只有理性的色彩规律而没有画家的情感律动是不行的，那这幅作品就只是技巧的堆积，而毫无生命可言。如詹建俊作品《回望》，画面中揉进画家自己的感情，歌颂了劳动人民用血用汗所创作的成果，给人以深厚的，欢乐的或沉重的审美感受和联想。他多次强调绘画形式的重要意义：“绘画离开了情绪，离开了表情，离开了气氛意境，就失去了它的艺术作用……只哪怕画一根线，只画一块颜色，也都有他的表情。”

五、结束语

单纯的色彩是没有灵魂的，单纯的情感没有恰当的载体也无法展现。优秀的油画创作者必须具备将色彩与情感进行完美转化的能力。画家在创作的过程中，要能很好地抓住观赏者的心理，将色彩的呈现与观赏者的心理相契合，运用最具表现力的色彩进行对感情的传达。优秀的油画创作者就是能够将色彩和情感完美结合在一起，赋予作品灵魂，再现作品生命的伟大的艺术家。

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