论祈福纳祥的桃花坞年画

王人佼　（南通高等师范学校　江苏南通　226000)

苏州是中国古代东南名郡，也是历史上的刻版中心之一，所出年画刻印精细，世称“姑苏版”。苏州木版年画之所以被称作为“桃花坞木版年画”，是因为当时的木版年画铺都集中桃花坞一带而得名.桃花坞木版年画始于明末清初。明代中期以后崛起的刻书和版画技术，为桃花坞年画提供了无比开阔的发展空间.清朝是年画史上最为兴盛的时期，这一时期已知的年画铺有张星聚，仁和轩等十余家，每年出产的桃花坞木版年画达到百万张以上。

然而太平天国末年，在清兵与太平军的战事中，苏州城遭受到烧杀抢掠，桃花坞木版年画受到了严重的破坏，很多画铺纷纷倒闭。以后一直萎靡不振，到解放前夕，桃花坞木版年画几乎濒临绝境。

改革开放后的九十年代，这种具有浓重乡土气息的古老民间艺术，越来越多地引起人们的注意，桃花坞木版年画得以复苏。在2006年，桃花坞木版年画入选了首批国家级非物质文化遗产。在省市各级政府的扶持下，苏州桃花坞木版年画社并入了苏州工艺美院，并成立了桃花坞木版年画博物馆，从此迈出了继承和创新探索的步伐。

一、制作工艺

桃花坞木版年画的制作一般分为绘稿、刻版、印刷三道工序：

（一）绘稿

先设计出黑白稿，然后画成效果图.绘稿的勾线技法，文雅细致，多采取平圆细劲的铁线描，线条清楚且匀称，不要有太多的转折。构图丰实饱满，形象简洁生动，富有民间木刻版画的装饰趣味和审美情趣。

（二）刻版

1.上样。用稀浆糊将画稿刷贴在刨平迁光的木板上，要求平整服帖，没有皱折，丝毫不能走位;上分色稿要求与墨线稿一丝不苟.

2.刻版。刻版时先将画版一头紧贴刻台的挡靠，用绳固定其位置，然后用拳刀刻出点、线，划定块面。刻出的点线挺健遒劲，富有张力。

3.敲底。当线条，块面全部刻成后，根据大小不同使用弯凿，扁凿，扦凿等工具用凿底，剔空，扦平等方法进行敲底，修整，除去画版面上的空余部分。

4.修版。画版刻成后如再需要改动，可将改动之处挖去，并向下凿出一个上大下小的梯形凹槽，填补上一块同样大小的木块，然后在新木块上进行修改。

（三）印刷

桃花坞木刻年画属于凸版水色干印，要分若干版套印，一版一色，用棕刷均匀平涂颜色。

1.上料。即夹纸，是印年画的第一道工序.传统印刷以五百张纸为“一手料”，将纸平摊在印台上码平，把挠棍上的螺丝扳紧，夹紧纸张.在靠印版的一边自右向左略呈坡度(约30-45度之间)，以保证套印的位置没有误差.

2.印墨线版。先用棕刷在墨盘中擦取墨汁，左手拿棕刷上版刷色，要做到刷头部位贴在版面上，均衡用力，速度略快，不要拖泥带水。左手以均衡的力度扦纸上版，右手取粽擦下落，由挠棍这边先轻轻地从右往左，再由中央向四周来回擦刮。同时左手张弛有度地拉紧纸张，令雕版上的颜色转印到纸上，随后右手将印好的画拎起后将其自然落到印台的空档里，接着印下一张。

3.隔水。先将印好的纸张都翻上来放在印台上，每隔八到十张纸的中间夹入干燥的纸板(根据画面的潮湿程度而定)，作隔水处理，时间约20分钟至半小时。

4.印套色版。先将要印的色版搁在印台上，利用印好的墨线对下面的色版，然后用手指在上下左右各部位摸准，即摸版，让线版的线和色版的大小完全吻合。欠缺之处用榔头或拳头轻微地敲移，使之能更精密地套准。在套色时，要求的配色浓淡程度是“四重两轻”，即红、绿、黄三色要重，紫色则要求最重，桃红、淡墨则宜轻，这样印出来的年画，在色彩上既鲜艳亮，又谐调匀称。剩下的步骤与印墨线版一样，经过刷色上版、扦纸印刷、落纸、隔水等过程.

二、题材丰富

（一）祈福辟邪

祈福辟邪是传统年画永恒的主题，也可以说是年画的最早形式。这类作品多为神像，其中包括门神及钟馗、灶神、福禄寿星等题材，表达祈神辟邪的观念。另外，此类作品也有表现迎福祈祥观念的吉祥题材，表现的都是对美好愿望的追求。

（二）戏文故事

这一类年画题材比重最大，其中还包括了与戏曲有着密切关系的传奇小说、民间故事等内容的作品，其中有单张的，即选自戏曲故事中的一个片段来组成画面内容，也有连环画的形式构图，注重年画的连续性和叙事性。

（三）时事风俗

相对于桃花坞木刻年画的喜庆吉祥题材，时事风俗年画则主要是针对市井生活以及时事新闻的描绘，记录了当时百姓的生活状况、审美取向以及节日里的欢乐场景，如灯会、花会、庙会等题材的年画。

（四）仕女娃娃

仕女和儿童是桃花坞年画中出现最多的人物形象，反映了人们对家庭美满和生活幸福的憧憬。这类作品所刻绘的多为体态优雅的江南女子的现实生活状态，如织布、赏花、化妆等，内容极其丰富。此外，仕女画中还常常出现活泼可爱的儿童嬉戏游乐的场面，采用寓意图形来表达祈福愿望。

（五）风景名胜

以反映市井生活的苏州桃花坞年画中，出现了大量描绘苏州景物的现实生活之佳作，这些作品的共同特点是画法精良、雕刻细致、结构复杂、画幅宏大，运用了成熟的套色技法并体现出浓郁的民间气息，真实记录了苏州的城市风情世相，有鲜明突出的地域特色。

三、桃花坞木版年画的艺术特色

（一）通俗易懂

桃花坞年画具有鲜明的市民文化特征，贴近市民的审美要求并适应民俗民风，其内容丰富多彩，通俗易懂。它通过对民俗活动和社会生活的参与，真实地反映了当时社会的各个侧面，恰如一部丰富翔实的民俗史和地方志。

（二）饱满丰富

桃花坞年画印制考究，构图饱满，以传统的雕版套印技法制作年画，彰显其浓郁的吴文化特色。作品人物变形夸张、形象饱满，吸取了西洋画的构图，透视和明暗等表现手法，装饰性强。此外，图文并茂亦是桃花坞年画较有特色的构图方式之一。为了更好地交待作品的主题，多将诗词、戏曲的唱词、民歌题于空白处来丰富画面，迎合市民的审美需求。

（三）画面精细

苏州桃花坞木版年画刻工精细，线条简洁明快，流畅而富有节奏感，工艺精湛，创作的人或物脉络清晰、丝毫毕现、栩栩如生，形成了一种优美清秀、严密工整的民俗艺术的独特韵味，具有精细秀雅的江南艺术风格。

（四）设色高雅

桃花坞年画设色典雅，多将大红、桃红、黄、绿、紫(或蓝，一般的是用紫不用蓝，用蓝不用紫)和淡墨等颜色交错地分布，画面对比跳跃、热烈欢快、富有装饰美和节奏感，表现出了鲜明的乡土气息。由于淡墨的恰当应用，起到了画面谐调的作用，既鲜明中带有雅致，有民族特色又不失温雅。

四、文化内涵

在民间具有实用价值的桃花坞年画除了张贴门墙之外，还可用于灯画、床帏、桌围。现在桃花坞年画中的形象设计、色彩配置、构成理念等众多元素被包装，服饰和家居用品等渗透吸纳，重新组合于现代服装、刺绣、伞具、陶瓷等生活用品中，可见年画与人民的生活紧密相连。年画的发生、发展与广泛传播，充分体现了中国广大民众普遍文化信仰和习俗心理需求，有着深深的民俗文化内涵，反映了中国传统民俗文化中福、禄、寿的终极理想。

在传统桃花坞年画中经常运用谐音寓意来表达民众祈望人寿年丰和向往幸福生活的美好愿望，亦运用借物的手法来表达祈神辟邪或吉祥喜庆的寓意。可见年画的民俗功能和文化内涵是多样而丰富的，既能体现出崇拜和信仰等习俗文化观念，也有社会伦理教化和传播的实用功能。它寄托着吴地百姓祈福的夙愿，演绎着苏州民俗百态的变迁。

参考文献:

[1]薄松年.中国年画史[M].沈阳：辽宁美术出版社，1986.

[2]刘素珍.苏州桃花坞传统年画传统题材浅议[J].上海工艺美术.2003(4).

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[4]冯敏.新春吉祥画—中国木版年画[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社.2005.