融 从西湖到卢浮宫——“融HandmadeInHangzhou”杭州城市文化展掠影

■陈军王周

■边 缘

融 从西湖到卢浮宫
——“融HandmadeInHangzhou”杭州城市文化展掠影

■陈军1王周2

展览主题：融，在古汉语中意为上升的炊气，今意融化与融合。这是“Handmade In Hangzhou”的设计初衷，将杭州的传统手工艺进行解构，再溶解到当代设计中去。五年，五种材料（竹、丝、泥、铜、纸），十三位设计师。2013，第一年，竹，米兰、瑞士、香港、巴黎卢浮宫…

策展:品物流形

受邀设计师：陈浩如，章俊杰，陈飞波，张小川，丁宁，徐燕辉，Nicole Goymann，陈旻，马良旭，王圣海，Christoph John,Jovana Bogdanovic

一 “融”的简述

融，从西湖到卢浮宫：2013年，一个主题，13位设计师，走遍杭州十多个村落，1种材质，竹，120天暴风骤雨般的设计过程。从西湖出发，首展米兰设计周设计博物馆，之后受邀瑞士卢加诺，并被卢加诺文化博物馆永久收藏，辗转香港设计周，最终融带着杭州的传统和当代设计于2014年1月来到法国巴黎卢浮宫，此展为纪念中法建交50周年。融，将用3000片竹纸做成的叶子和15件顶级设计作品，亮相冬去春来的卢浮宫。

展览期间，杭州外宣办和中国邮政将联合推出一套《融 西湖》明信片并附有1987年发行的杭州西湖邮票。

著名摄影师潘杰，拍摄的短片《融，从西湖到卢浮宫》在展览会上首次亮相。在新闻发布会上，大家看到了影片的西湖部分。该影片将西湖和融设计作品做了完美的融合和再创作。这座城市的气质孕育了设计师的才华。

二 “融”之动因

为什么要做融设计展？

第一个原因，现今中国成为全球第二大经济体，而中国设计却远远落后于中国经济的发展速度。在国内盛行的“中国风”“新中式”等等设计风格恰恰是对中国传统的伪造和劣质化。

融，概念源于“FROM余杭”，它提出了一个颠覆性的观点：将传统融化，然后再融解到当代设计中去。也就是说，设计师应该继承的是祖宗留给我们的思想、方法、精神、手艺；而非现成的图案、图像和样式。设计师经过学习消化之后，重新根据当代的生活方式创造出新的设计，并思考未来的传统。我们把整个过程叫做“融”。融的作品，是一种颠覆性的创新，你不会一眼看出这是中国设计，但他会是未来中国设计的方向，因为他继承了内涵，变更了形式。

五年的时间，五个传统材料，第一年，竹；第二年，丝；第三年，土；第四年，铜；第五年，纸。十多位跨界设计师，从各个领域用同一思想“融”，对一个材料进行结构的重新设计。这五年，将是一次对中国当代设计重新思考的五年，重新探索的五年。这些设计师中，有平面设计师、产品设计师、建筑设计师、空间设计师、首饰设计师、陶瓷设计师、家具设计师。

第二个原因，“融 Handmade In Hangzhou” 是一个杭州的城市品牌，中文译为杭州手工制造。在整个社会痴迷于建设工业城市的时候，不应该忘记一个城市的历史文化和手工艺所衍生出的文化产业，才是这个城市能够可持续发展下去的潜力。就像巴黎，是因为时尚、香水、建筑而成为今天的巴黎，而并非因为巴黎的工业制造。“Handmade In Hangzhou”是一个相对“Made In China”而提出的概念，当中国制造陷入低端化和高环境破坏性的困境时，正是杭州高端手工制造业复苏的大好时候。在“融”的项目中，设计师将已经消失或者正在消失的手工艺重新进行现代思考，然后将其带入当代设计。

三 以“竹”为“融”

在这120天中，设计师把竹这个材料从宏观到微观分解成七个不同的状态，竹竿、竹木、竹皮、竹篾、竹丝、竹纸和竹纤维。并在此基础上进行继续解构和创作。竹竿，是最近接竹子自然生长的材料，建筑设计师陈浩如和余杭中泰竹笛匠人丁志刚合作完成了他的竹林悬构，通过竹子和钢索的作用，搭起一个5米高的建筑结构，竹子如同飘在空中，此结构甚至可以演变为桥梁。陈浩如另一个作品是用竹子编织成为一个蚕茧，你可以把它当做一个房间或者一把椅子，但当你躺到里面之后，你会感受到一种强烈的似曾相识的感觉，而这种感觉是来自于人们出生之前。杭州凳的设计师陈旻，他用竹皮材料制作出一把具有很大弹性的凳子，当你坐下时候，由于竹皮的弹性，凳子的形状也随着人身体的侵入而变化。整个“坐下来”的过程，也是一个艺术过程。章俊杰设计的“云”，将竹编和数字3d技术进行了挑战，高弹性的竹丝在数字模型的导引下，形态做到了极致，而这种尝试将为竹产品打开一扇新的门。品物流形（christoph，jovana，张雷）设计的“空气”椅子，用0.6毫米厚的竹条编织而成，重量轻到可以用一个手指拎起，但可以承受120公斤的压力。首饰设计师张小川的作品，是一系列用竹织编织的方式制作的首饰，她将竹织带回到了自然有机形态，竹，陶瓷，纤维，呈现了一个无序但平衡的世界。服装设计师丁宁和徐燕辉，设计的服装作品“笙”，使用了纯竹原纤维，为竹材料在高级定制服装领域开拓一个全新的可能。马良旭的陶瓷作品“隙”，用打碎的竹纤维混合泥浆进行烧制，最终制作出一个全新的材质“陶瓷海绵”，它有很强的吸水性，这个新材料被演变成了花瓶、茶盘等设计。品物流形和王星记扇子合作，在扇子的制作工艺基础上，制作出灯具“翩”。平面设计师陈飞波设计的书《融》，颠覆了竹纸传统的装订风格，并从字体、排版、装订等角度对竹纸进行了当代利用。瑞士艺术家FRANÇOIS潜心研究庄子多年，用活体印刷和传统造纸的方式制作出了书《天池》，里面展示着他对庄子的理解。设计师王圣海的作品“韧”，仅仅用了竹编的手段，实现了一个高弹性结构，后来我们称它为“竹弹簧”。

（责任编辑：张天星）

■法国前文化部长饶有兴致参观“融 Handmade In Hang Zhou ”杭州城市文化展。

■法国前文化部长对纸伞情有独钟

2014斯德哥尔摩设计周——创造灵感、融合世界

■边 缘

斯德哥尔摩设计周于2014年2月在瑞典首都斯德哥尔摩举行，斯德哥尔摩设计周是北欧最大家居和照明设计展，60多年来吸引了无数设计师和观众的关注和参与，它是一个极具创意的的设计周，也是北欧最著名的设计周。

斯德哥尔摩设计周吸引全球艺术家、设计师、建筑师、买家等前来朝圣，设计迷在此可以大饱眼福、会见北欧设计新秀。其中开办超过60年的“斯德哥尔摩家具展”，与米兰家具展齐名，是欧洲一南一北的两大家具盛宴。2014年的斯德哥尔摩设计周洋溢着活力和乐观的气息，许多参展商都发出经济开始复苏的积极信号。

长期酷寒又被黑暗垄罩的北欧，向来以简洁实用、大方人性的设计闻名，对于自然纯朴的追寻、居家和家饰的讲究与创新，也越来越引起世界各地设计圈的关注。

自2002年起，每年2月，瑞典斯德哥尔摩的大街小巷都充满了浓浓的北欧设计风，因为一年一度的设计界盛事──“斯德哥尔摩设计周”，偕同两大设计展──“斯德哥尔摩家具展”（Stockholm Furniture Fair）和“北方灯饰展”（Northern Light Fair），即将热闹且缤纷地登场！

今年的斯德哥尔摩设计周吸引了35654个来自90个国家的参观者，有756个国际游客，约27%的贸易游客共有1129个认可的媒体代表，其中有339人来自国外。

本届斯德哥尔摩设计周的重点展区之一──“客座设计师”（Guest of Honor），每年都会邀请到一位（组）设计师担任嘉宾，本届由设计工作室GamFratesi 设计规划，他们揉合了南北欧（丹麦与意大利）风格的作品。

另外，备受瞩目的“温室”（Greenhouse）新秀展区，今年将有来自瑞典、丹麦、芬兰、西班牙、葡萄牙等国家的36位入围者参展，为家具、灯饰展注入令人期待的实验活力。

今年大会还规划了一个全新的设计专区──“12”（Twelve），不但邀请到设计团队TAF Arkitekter 打造展览空间，届时12位由大会所挑选的知名设计师也将在同一空间内合作展出作品，是今年不可错过的亮点！

此外，设计周也规划了多场以“前进”（Moving Forward）为主题的设计师讲座（Stockholm Design Talks），关注全球家具设计产业的未来发展，讲座活动分为3个主要的相关主题：“好客设计”（Hospitality Design）、“设计有酬？”（Design Pays?）和“北欧设计力”（The Power of Scandinavian Design），是结合商业和设计的实用论坛，也期待为参观者带来更深层的启发和思考。

主办单位和瑞典设计趋势专家 Jan Rundgren 今年共同提出了四个2014/2015室内装潢最新趋势，主题分别为“纯粹古典”（Pure Classics）、“秘密花园”（Secret Garden）、“自然元素”（Nature Elements）、“航海水气”（Aqua Marine），从水晶奢华的古典风、绿意盎然且充满花草生命力的花园风、木头、石头等的自然本色，再到北欧人崇尚的海洋军绿，四种不同风格的主题，各有不同的用色与材质呈现，在家具／灯饰展中都有精彩的呈现。

（责任编辑：贺 辉）

Wonderful Showing of “Handmade in Hangzhou ”in Louvre of France

Chen Jun1& Wang Zhou2

Stockholm Furniture Fair 2014: Creative Inspiration and Integration of the World

Bian Yuan