装饰画教学的构思与创意

文/陈伟萍(江南大学 设计学院)

引言

探寻绘画创作的方式方法往往是非常自我非常个性化的艺术活动，创作者习惯于凭着个人的喜好来构思创作。大千世界拥有取之不尽用之不竭的题材内容，画什么表现什么似乎不是问题。但创作者要找到既适合自己又独具个性的表现内容与形式其实并不容易，探寻构思与创意是一个极为漫长的过程，需要经过不断实践探索甚至多次失败，最终才能找到并拥有它。这一过程的产生、发展与成熟正是艺术家个人风格的形成与展现。在艺术教学课堂有限时间内，开展一系列行之有效的教学手段，使学生掌握可操作性的创作方式，提升有效创作率，从作品确立之初的构思与创意上获取最佳画面。

一、装饰画构思

构思与想象是艺术创作建立的原动力，是从无到有、由虚到实，如电影制作，首先要有引人入胜的故事构思，一部成功的电影离不开优秀的故事剧本，一幅优秀的装饰画首先始于构思，创作之初独特新颖的构思对作品的成败与推进至关重要。装饰绘画的构思由三个部分组成，即构思形式、构思内容与构思表现。

1、 确立构思形式

装饰画创作因其独特的应用特性一般分主观和客观两种构思形式。主观即创作者主观内心需求形成的构思形式；客观则为受委托者委托所作的构思。

主观型构思往往是艺术家创作的原动力，发自其内心深处，最为真挚、热烈，表现艺术最本能最直接的创作需求。主观创作构思是表现创作者追求审美的不同体验方式，许多民间艺术、儿童绘画就是在这种自然质朴的主观需求下产生的作品。装饰绘画创作教学中按照学生个人兴趣自由发挥形成的作品即为主观型创作。

除主观需求之外，装饰绘画的实用特征更多时候需要遵循委托方需求作客观构思。古代的金银错、铜镜、漆器，近现代空间环境下的陶瓷壁画、手绘墙画、装饰漆画等，都属于客观构思下形成的作品。尽管客观装饰构思是在有限条件下展开，但这并不说明创作本身受到了限制，而是在限制下求发展，以有限创造无限。纵观历朝历代留存至今的许多装饰艺术品大都是在这种方式下产生的，课堂上规定主题内容的创作就是客观型构想创意。

客观构思虽没有主观构思那么真挚热烈、激情饱满，但作为艺术服务生活，美化生活，以及艺术教学培养训练过程的必要手段来看，客观构思有其特殊的意义价值，它同样包含着创作者对生活的热爱，对自然悉心的观察与领悟，对工艺的娴熟，同时也展现出艺术家良好的修养与应变能力。从应用层面来看，客观构思远远大于主观构思需求，是装饰绘画市场的主流。

2、明确构思内容

在构思形式确立之后就是明确与之相对应的内容，形式与内容始终是相伴相随，互助共生的。装饰绘画的构思内容往往是创作者的内心意愿与需求，这种意愿源自作者丰富的想象力和对自然美的发现与探索。构思内容一般来自三个方面，即主观构思、自然再造构思和主题构思。

2.1 主观构思

装饰画的主观构思必须经过创作者的主观感悟，经过创作者别具慧眼的观察、捕捉、记忆与积累，从司空见惯的日常事物中寻求探索发现美的神奇之处。主观构思是创作者在自然万物的基础上进行分析、研究、思考，它突破自然局限，是对自然万物的重新理解认识，是抽取物象中最典型、最具代表价值的形态，通过创作者的重组、剖析、解读，获得新形象新造型，是对客观自然存在的重创与再造，表现作者的主观认知。主观构思形成的装饰画面多虚幻、理想与浪漫色彩，也最具原创性。如敦煌壁画中的飞天；宗教人物画中的华盖、莲座、宝树；传统吉祥纹饰中的如意、龙凤等。

2.2 自然再造构思

自然的再造构思是在自然万物特征的基础上进行选择、提炼、取舍、归纳，画面依赖相对写实的物象来表现，具有直观、易识别、易被人接受的特点。自然的再造构思不是对自然的简单摹写复制，是艺术家面对美丽的大自然，将自我认识与感悟以其特有的方式重新展现给观者的一种直观手法，它是艺术创作者情感外化的载体。如传统风俗画、肖像画都是自然再造构思后形成的画面。

2.3 主题构思

主题构思是装饰画创作者经常选择的表现类型，带有明确主题性质的创作在装饰画中非常多见。艺术创作源于生活，民间生产劳动与日常生活的丰富多彩为主题性创作提供了无尽的源泉。活跃于我国各地的各种风俗习惯、时令节气、民间节日、礼仪庆典等等都是装饰画创作表现的范畴。这类主题性创意构思往往与广大人民群众的日常生活密切结合，主题构思画面具有生活气息浓郁、主题鲜明、重点突出、结构有序、意趣盎然的特点。民间生活中喜闻乐见的年画就是典型主题构思下产生的作品。

3、落实构思表现

表现是构思实施的衔接；是从隐形到显形的转换；是从梦境到现实。如果说构思是图纸，那么构思表现则是施工方案，在装饰绘画课程教学中这一环节对画面形式特征的体现尤为重要，装饰绘画通常所用的表现方式有直接表现和间接表现。

3.1 直接表现

装饰绘画的直接表现即将创意构思的形象以与自然接近的方式进行表现，强调客观特征，注重表现自然物象自身的美。如江南民居的粉墙黛瓦；热带植物的繁密茂盛；少数民族服装的绚丽多姿。通过抓住对象典型特征，展现大众熟知公认的自然之美。直接表现与传统西方绘画重写实中“画布是自然的镜子”的观念不同，直接表现是相对于更为抽象的间接而言的，是在确保装饰语言特征的前提下呈现出的相对写实表现。采用直接表现方式形成的画面具有直观性强，朴实自然的特点。

3.2 间接表现

间接表现是通过表现与主题相关的内容来折射真正的主题。间接表现含蓄、深刻，耐人寻味。如修辞手法中的隐喻，创作者把需要真实表现的形象隐藏起来，“犹抱琵琶半遮面”让观者展开想象来完善画面，从而使画面更丰富耐看。常用的间接表现手法有联想、象征、暗示。采用间接手法表现的画面具有含蓄耐看引人入胜的特征，但使用这种手法构思画面时必须注意观者的认知理解范围内，表现方式具有相对的传承性和地域特征。在装饰绘画构思表现中具有相对独特的形式魅力。

二、装饰画创意

装饰画的创意即创作，她与构思不同，构思是酝酿故事，没有具体方法、规律，构思更多体现创作者本能的需求，或受具体任务支配，旁人很难协助。创意则是表达故事，即用具体的方式方法来呈现故事，如何呈现这个构思完善的故事是有迹可循的，尤其是初始阶段，按规律学习装饰画的创意即可能在短时间内取得成效。

教学始终都是在探索寻找规律，寻找个性与共性的拓展，寻找如何有效实施等问题。尤其是绘画创作，课堂教学中一系列教学手法的推进也需要因人而异。艺术学习中所谓的规律不同于数学公式，规律也只是普遍情况的归纳，群体共性并不涵盖个体差异。在多年装饰绘画教学的课堂实践中，摸索出一些行之有效的绘画创作教学规律，这一规律虽不排除个体差异，但实施过程中呈现出良好的教学效果，具有很强的可操作性。在装饰画创意教学之初可以从借鉴式创意入手，中期开展扩展创意，后期则可以展开完全自主的创作。

1、借鉴式创意

装饰画创意初期的借鉴是学习的手段，是通往自主创意的桥梁。借鉴式创意即借鉴优秀的装饰画作品，以此为蓝本，学习其中的某些方面。这就像幼儿学步，起步时需要家长扶持，装饰画创意阶段的借鉴也是如此，幼儿学步必须保证安全，装饰画创意初期的借鉴蓝本也需要高质量的经典佳作。

图1

图2

寻找借鉴所需蓝本必须注重内在审美与时代精神，在借鉴古今中外优秀装饰艺术时还需注意借鉴的尺度比例，借鉴可以是对画面整体气息、氛围、情感的借用，也可以仅为其中某一局部。借鉴方式可以从整体发展至局部。

1.1 整体借鉴

整体借鉴即在装饰画创意中借鉴蓝本画面所传达的整体形式，即对画面情感、气氛、色调等做整体模仿，学习领悟原作品丰富细致的精神内涵。整体借鉴与单纯临摹不同，临摹要求忠于原作，整体借鉴则是含有创作成分的写意式的“临摹”，它避免了临摹的单调与枯燥。整体借鉴除了在画面氛围、气息方面作模仿之外，其它诸如内容、造型、尺幅、工具材料等都可以根据作者的需要重新安排，植入新形象，创意新内容。（图2 即是借鉴图1 中国传统皮影的形式发展而成的画面）

1.2 局部借鉴

局部借鉴是相对整体借鉴而言的，是借鉴蓝本装饰画中所需要的某一部分，或借鉴构图、色彩、造型、表现形式等。局部借鉴的画面创作成分多于整体借鉴。

①借鉴构图

借鉴构图就是选择构图新颖的优秀装饰画做借鉴，借鉴其构图与布局，用以表现自己的作品内容。如用战国《宴乐渔猎攻战纹铜壶》的分层式构图可用来表现喜庆热烈的婚嫁场面，分层的构图正好表现婚嫁过程中迎亲、送亲、宴请、入洞房等几个场面。借鉴构图只是学习装饰构图的方法，主要目的还是通过借鉴学会自己得心应手的构图布局。

②借鉴造型

借鉴造型就是选择富有造型特点的装饰形象，模仿其造型特征进行创作。纵观古今，每个时代都有极富外形特征的装饰造型，汉代造型质朴雄浑、奔放洒脱；魏晋南北朝凝练灵动、稚气率真；隋唐华贵绮丽、精炼悠远；五代两宋隽永秀美、清新怡人；元代朴素明快、爽朗大方；明清含蓄优雅、丰富精细。这些传统造型各有千秋、各具特点。借鉴传统造型创作的装饰画具有古朴典雅、含蓄耐看的特点。

中国传统民间美术种类繁多，不同门类、不同形式的民间美术具有完全不同的装饰造型，较之传统造型更加个性分明、意趣盎然。民间剪纸多为平面，造型简练概括不拘小节；民间年画虽南北差异较大，但其造型都以朴实恬美、亲切可爱为主；各地农民画造型自然率真、质朴真诚；皮影造型外形夸张概括，内部装饰华美秀丽；少数民族刺绣造型张扬、怪异。吸收民间艺术造型的装饰画显得单纯真挚，赋予趣味性。

遍布世界各地各民族的美术造型也各不相同，埃及壁画造型多平面与程式化；波斯细密画人物雅致灵秀，花卉植物采用添加、移植等手法，富装饰性；希腊瓶画概括简练，讲究比例结构，富于韵律美；日本浮世绘版画人物讲究姿态，风景、陈设清秀雅致；非洲艺术热情张扬、概括简练，强调节奏与韵律。

借鉴造型并不是完全照抄其外形轮廓，是学习吸收蓝本造型的内在特征，模仿它的精神气质。如学习剪纸造型，重点学习剪纸的随意、率性，富有情趣的特点。剪纸人物时常重心不稳，眼睛、鼻子、嘴只是简单的挖个窟窿，手脚也只是象征性地剪出几个叉叉。学习借鉴造型就是掌握这些造型特点，让蓝本佳作原有的造型特点出现在新的画面上，用全新的形式去表现。借鉴造型的根本目的不是简单的模仿，而是更好地创造。

③借鉴色彩

借鉴色彩就是选择某一蓝本画面的色彩，学习模仿并加以运用。历朝历代优秀的装饰画都有独特的色彩关系，借鉴色彩也是装饰画色彩学习的重要手法，通过借鉴色彩，可以直接掌握装饰画色彩的配色与表现，从而灵活运用色彩。借鉴色彩不仅可以借鉴装饰画面色彩，还可以借鉴其它各种色彩关系，如大自然绚丽多变的色彩；优秀设计艺术展现的丰富色彩；世界各地多样化生活提供数不胜数的色彩。所有美丽的色彩，装饰画都可以用来借鉴。

④借鉴表现形式

图3

图4

图5

借鉴表现形式就是学习借鉴具体的画法和表现方法，不同种类的画面有各种不同的画法。从整体效果来看，有的细腻，有的厚重，有的硬朗，有的轻薄；从具体手法来看，有干画法、湿画法、厚画法、薄画法、滴水法、渲染法、平涂法、衬擦法、撇丝法等等。表现方法也有抽象、具象、写实、写意，还有线造型、面造型、线面结合、点线面综合等等，除此之外不同的工具材料还会产生不同的画法与效果。

2、扩展创意

扩展是学习装饰画创意的第二步，是蓝本借鉴和自主创意的纽带。如果说借鉴是幼儿学步，那么扩展则是在监控之下行走。借鉴式创意是借鉴为主创意为辅，与蓝本之间为紧密的直接型关系，在创意图中能直观清晰地看见蓝本的影子。而扩展创意与蓝本则是松散、间接、似有若无的关系，是几乎看不出原画出处的新画面。在装饰画创意学习中，通过第一阶段的借鉴获得装饰画创作所需要的构图、色彩、造型和表现形式，第二阶段的扩展则是从蓝本画中获得创作灵感，获取新创意的启示。扩展创意一般有两种形式，即形似的扩展和神似的扩展。

2.1 形似的扩展创意 形似的扩展创意是提取蓝本画的某些外在形式，诸如造型、构图、色彩等，重新调配、分解、组合，以另外的内容、手法重新表现。在这里，从蓝本画中提取的比例很小，就像中国绘画对日本浮世绘、波斯细密画的影响一样，从某些造型或局部中能看到中国传统绘画的影子，就像是同一家族中的堂兄表妹，虽一脉相承，但又不完全相像。形似的扩展创意就是如此。形似的扩展创意可以是蓝本画面中的某一点，以点带面、以小见大加以扩展，也可以是由此及彼进行扩展。

2.2 神似的扩展创意 神似的扩展创意是在脱离了原画面外部特征的基础上，获取蓝本画的精神内涵，提炼内在特质，从而借此扩展创新出虽具原作基因与血脉，但外部形式囧异的新画面。神似的扩展创意从一定意义上来说已经是独立的创作。神似的扩展创意所借助的原画只是起到类似酵母发酵的作用，就好像欧洲现代派绘画受东方艺术影响，从“自然的镜子”走向主观意识，从强调空间光影关系走向平面的线条符号，东方艺术的影响在具体画面表现中是内敛含蓄的，在诸多印象派与现代绘画中并没有具体东方哪个国家民族的形象出现，而是渗透式的化学反应。观赏这一时期的作品，我们可以感觉到其中的东方艺术文明与东方文化气息。运用神似扩展获取的画面，外在体现更多地是内在观念的影响，对原画的启迪与应用是泛泛的、写意式的。因此成功的扩展往往就是一幅优秀的创作。（图4、图5 是由图3 中国传统凤凰图案扩展而成的画面）

后记

装饰画的构想与创意通过借鉴与扩展两个不同阶段的学习从稚嫩走向完善，由含糊走向清晰，从而步入自由挥洒的广阔天地。学习掌握其它绘画创作与实施装饰画创作可说是异曲同工，虽不同画种的创作形式丰富多变，但创作初始阶段的认识学习有许多值得借鉴的共同之处，熟悉了解装饰绘画的一般创作规律，同样有助于其它绘画艺术的展开与延伸。虽艺术创作教育所涉面广，不同的教学实践方式收获不同的教学效果，装饰画的构思与创意教学实践效果良好，可操作性强，对平面绘画类具有极为普遍的参考价值。

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