第十一夜·古陶之恋

马益群

我从1997年开始收藏内蒙古戈壁石，到2012年年底，终于画上了购买的句号。无论从市场还是在藏家手里，已经得不到好石头了。其实，这种危机感早在五六年前就意识到，于是，将收藏的目光转向人物画面水石。很快又发现，收藏精品人物画面石犹如大海里捞针，在市场上能相中的凤毛麟角。

收藏爱好由奇石转向陶器，冥冥中是一种自然的选择。

遇见古陶

陶和瓷，我选择了陶。触发我收藏陶器的缘由，是2013年年初，在北京某收藏品市场遇到了一件齐家的陶罐。这件高不过20厘米的双耳陶罐，带有明显的修补痕迹，但依然充满从远古袭来的强大气场。用手抚摸陶罐上粗糙的沙粒，犹如坚硬的戈壁石，它们是那么相像，气息相通。

陶源于土，土源于石，陶石同源。陶是人做，石是天造，人做似天造，天造似人做，皆为神品。这是我开始接触陶器时的感慨。这之后，我陆续收藏到半坡彩陶罐、马家窑尖嘴瓶、龙山文化黑陶罐、汉代灰陶罐、明代粗陶水壶，以及汉代陶羊、唐代陶俑、宋代陶砚等。

我曾经一度像着了魔，每次去古玩城，都会挨家寻找陶罐，却难觅踪影。也许是陶罐的存量太多，价格低廉，无利可图，古玩商不屑经营。据说，远古时，随葬的陶罐是以数量多少显示墓葬主人的身份贵贱，有的大墓埋藏了上万件陶罐。盗墓的人在搜寻宝物时，见到陶罐，嫌碍事，往往顺手摔碎；村民在干农活时，偶尔刨出陶罐，也会觉得丧气，用力敲碎。

与国人相比较，日本人却迷恋古陶温馨、柔和的情调。我特别喜欢日本粗陶的茶器，尤其是桃山时代以前的作品，类似树干、岩石、铁器般的肌理，比瓷器更质朴、自然，显示出天人合一的意趣。日本茶道注重修养和礼仪，讲究和、敬、清、寂。茶道是为了洁净人的灵魂，达到精神上的和谐。古朴、充满自然情趣的日本粗陶茶具，带来悠然闲适的美感。2013年我去日本旅游，特意寻找制陶的作坊，买了一些新做的粗陶茶具，留作纪念。

紫砂五美

我在收藏古陶初期就喜爱与水相关的陶器，而陶器收藏与日常生活发生直接联系，是从紫砂壶开始的。一个偶然的机会，认识了“北京老壶”宋双才先生。宋先生收藏有600余把老紫砂壶，他与一些“保管员”水平的藏家不同，对紫砂壶研究颇深，有独到的见解。他提出的紫砂壶“五美”说，激发了我收藏紫砂壶的兴趣。

宋双才先生的五美说，包括和之美、融之美、用之美、奇之美和隐之美。他认为，紫砂壶适合于各种茶，能冲泡出最好的效果。无论是高贵的普洱、龙井还是茉莉花茶，置于紫砂壶中，都可氤氲出最醇正的香气，流淌出最本真的色泽；紫砂壶融方圆刚柔，不仅造型上有方圆之分，壶身、壶把、壶嘴有不同的组合，壶上的线条更是有曲有直、刚柔相济。气质刚强似猛士，曲水流长处也自有侠骨柔肠；紫砂壶的美存在于使用当中，将沸水注入壶中，观壶色莹润如玉，听泉眼细流汩汩，茶香袅袅而来。拿来摩挲把玩，心中顿生愉悦亲近之感；紫砂材质特殊，这是一奇。它具有双重气孔结构，泡茶隔夜不馊。紫砂壶表现力强，又是一奇。每一把都有不同，变化多端，幻化无穷；紫砂壶虽然仅是一抔泥土，却能化高贵于其中。紫砂壶表面无釉色，不以浮华悦人而藏温润光泽于泥内，只有在不断使用当中才会越来越美。这种含蓄、深沉的姿态也是一种人生的启迪。

受宋先生的影响，我在收藏紫砂壶的起步阶段，就严格区分作品壶和商品壶。平时用的壶，选几百元一把的普品。有心收藏的壶，就格外挑剔，这是受收藏石头的影响，一定要掐尖，重质量不求数量。为了提高眼力，先后去了四趟宜兴，拜访了几位紫砂壶大师，受益匪浅。虽然阅壶无数，其中不乏天价壶，但收入囊中的却寥寥无几，主要原因是名家壶的市场价格已远远高出实际价值。另一个原因是，现在的制壶人普遍走入一个误区，把工艺的精细复杂做到极致，以求好的卖相。殊不知，壶不拙不成器，那些散发着浓重“机器味”的所谓手工壶，让人兴味索然。于是，我把收藏的目光投向老壶，收藏了一些清代和民国时期的紫砂壶。前不久，得到一把清早期的紫砂壶，虽然其貌不扬，却古拙大气，壶身上留有明显的手工拍打的痕迹，抚摸品赏，浮想联翩。现代工艺师的壶我也收藏了十几把，完全凭个人喜好，看着顺眼，没考虑保值升值。虽然看得多买得少，但对紫砂壶还是兴趣浓厚，无论走到哪儿，只要见到紫砂壶的商店，就凑过去和卖家攀谈，增长见识。

陶杯可爱

有了泡茶的紫砂壶，茶杯也不能凑合，于是，下一个重点是找杯子，但执意要陶制的。在北京能买到茶杯的地方很多，首先想到北京马连道茶城。去了几次结果很失望，个性化的茶杯几乎见不到，偶尔碰到稍有新意的茶杯，还是瓷制的，且价格贵得离谱。其它的茶城也去了几家，均大失所望。南锣鼓巷和798艺术园区也去了，卖陶制的茶杯倒是有几家，但工艺简单，做工粗糙，只得陶艺的皮毛，毫无艺术美感可言。

柳岸花明，2013年9月份我因公出差来到景德镇。瓷都的确名不虚传，这里是瓷器的海洋。一连几天，逛了许多商场，甚至走访了几位工美大师工作室，都没有发现我需要的陶制茶杯。当地的朋友介绍陶瓷学院附近有个陶瓷夜市，是陶瓷学院师生创作的个性化作品，种类齐全。我半信半疑，晚上摸黑找到了那条街道。只见几十家店铺灯火辉煌，陈设的瓷器与众多商场的货物完全不同，带有明显的艺术气息，即使不买，逛逛也很惬意。在一家小店里，我惊喜地发现柴窑烧制的茶杯，朴拙的器型，古旧的颜色，拿在手里爱不释手。寻价，每只三四百元，没犹豫挑了几只。等交了钱才发现，这些茶杯不是陶的，是瓷器，只是做出陶器粗犷的模样。我安慰自己，貌似陶器已经很不错了，毕竟很有古陶的味道。

真正令我欢喜的事情终于发生了，在一位画家的推荐下，我走访了位于景德镇郊外的三宝陶艺村，并见到庄园的主人李见深先生。李先生是知名的陶瓷艺术家，他主张陶瓷是“用的艺术”，艺术要与环境和谐。他的工作室建在山坡上，小桥流水，泥瓦木屋，用老陶罐垒起的千年墙上闪耀着午后温暖的阳光。和李见深先生依窗而坐，茶几上堆满了各式陶制的茶具，杯子、盖碗、水盂，尤其是那些茶杯，肥厚的釉面色彩缤纷，握在手里温润轻柔，吸一口茶汤，山野的清香在杯中弥漫，令人陶醉。一边和李老师聊天，一边把玩茶杯，恍惚间，手里的茶杯变成了五光十色的戈壁玛瑙石。我闻到了熟悉的味道，一种来自原野的泥土气息。我终于明白了为什么苦苦寻找陶器。

回到北京，我的身边增添了十几只可爱的陶杯，天天喝茶时品赏把玩。见杯如见君，散淡、幽默、智慧的李见深先生，仿佛就坐在我的对面，用他做的粗陶碗大口喝从山上采的野生茶，他这种慢活的生活态度深深感染了我。我时常在想，如果古人也是物欲膨胀，无度挥霍，今天的地球上还能有水、石油、煤炭吗？鼓励倡导今人慢活的意义，道理其实很简单，仅仅是多给后代留下一点救命的资源，让人类生命的种子延续得更长久些。热爱自然的艺术，用艺术美化生活，这是我通过陶杯与李先生之间的默契。

2013年，我的收藏由古陶、紫砂壶到陶制茶杯，经历了三个阶段，涉及的门类看似各不相干，其实，缘是一样的，为了求得内心的安详平静。记得我在15年前收藏内蒙古戈壁石时，被许多人不理解，因为那时的广西大化石、彩陶石是收藏主流，买了就挣钱。如今，我收藏陶器和十几年前的感觉一样，瓷器是主流，陶器遭冷落。恰恰是不受众人青睐的戈壁石、陶器，在我眼里是至乐之物，它们以简洁、纯粹、自然营造了一种淡泊宁静的“语境”，成为我心灵的栖息地。