用激情扬文化 以呐喊祛彷徨

仲余

由搜狐网与鲁迅文化基金会联合主办的“2013年鲁迅文化奖颁奖盛典”于2013年12月4日晚在清华大学蒙民伟音乐厅顺利举行。当晚，文化大家、传媒精英共聚一堂，总计颁出12项大奖，掷地有声，皆为一时之选。

颁奖盛典由鲁迅文化基金会秘书长、鲁迅长孙周令飞和搜狐公司联席总裁兼首席运营官王昕女士分别致辞，表达了对该奖项的期许。60余位专家和媒体评审莅临现场，共同与获奖者庆祝。

本次活动的评奖原则是以“为中国发现创造的力量”为宗旨，以“坚持公正与独立的评判”为原则，传播多元、开放、自由的文化价值观，提倡关怀社会、贴近现实、反映时代的创作理念。用激情扬文化，以呐喊祛彷徨。搜狐网正是秉持这一理念，以期在文化界披荆斩棘，画文化坐标，引时代风尚，成权威标尺，为繁荣中国文化事业尽到媒体的责任。

鲁迅文化奖的12个奖项，由专家评委投票，并参考网友投票数据，最后选定获奖作品。金宇澄的《繁花》荣获“年度小说奖”，该小说以崭新的语言形式，让读者置身于美学习惯的边缘，获得不一样的感受；李亚伟《河西走廊抒情》获得“年度诗歌奖”，诗人以卓越的语言和意象，将人生遭际和心灵觉悟等凝成“蛮力”给人以震撼；傅高义的《邓小平时代》获得“年度图书奖”，该书以邓小平的一生为主线，全景式地描述了中国改革开放之路。

章燕紫的《止痛帖》获得“年度艺术作品奖”，艺术家以佛像作为主题，以期减轻现代人精神上的痛苦；《留学到苏联》获得“年度文化艺术表现奖”，作品纪念了新中国公派青年美术家留学苏联60周年。

《董小姐》的作者宋冬野以专辑《安和桥北》荣获“年度音乐奖”；《蒋公的面子》获得“年度戏剧奖”，它因形象地描画出知识分子面对强权的复杂心态而受到评审和网友的一致好评；将王家卫的美学展现得淋漓尽致又颇为诗意的《一代宗师》斩获“年度电影奖”；而与现代社会形成强烈反差的《丝路，重新开始的旅程》荣获了“年度纪录片奖”。

本次文化奖最重量级的“年度彷徨事件”和“年度呐喊事件”，分别颁给了“纠结小时代”和“迟来的道歉”。前者因电影《小时代》掀起的论战搅动了2013年的文化圈并波及大众，各方围绕物欲与价值观的争论折射出的正是当下文化生产的迷茫，亦是文化脉象的显性表现；后者则因个体敢于为其在“十年浩劫”中的错误而忏悔受到人们的尊重，而更多的个体勇于反思与忏悔，扣住的是时代的罩门，给思想界带来了震撼。“年度致敬人物”颁发给了苏立文先生，他以独特的眼光在西方重新评价了20世纪中国的美术，为西方人重新认识中国的美术发展立下汗马功劳。

奖项的设立名称显示出鲁迅文化奖是紧贴鲁迅精神的。鲁迅作为文化思想界的昆仑巨擘，早已成为中国人心中一面屹立不倒的精神旗帜，鲁迅以洞悉世事的深邃眼睛，批判国民性的犀利笔触和刚直不阿的个性，“抉心自食，欲知本味”，拷问着包括他自己在内的每一个中国人的灵魂。

自鲁迅逝世荏苒至今，我们面对着美和丑复杂并存、好与坏共处一室的时代，人们变得彷徨，亦变得不安。回望鲁迅，把握住他的精神内核，有助于划定这个时代的价值坐标，培养文化自觉，确立文化自信。

延续鲁迅精神，把握时代脉搏，这是鲁迅文化奖意义的所在，主办方也希望通过这一举动推动民族的文化发展与繁荣。

年度小说：《繁花》

金宇澄的《繁花》运用了相当多的沪语，却并不影响非上海读者去阅读。在读者眼里，它是一部好看的小说，却又绝不止于好看。它描述的上海生活，对一部分人来说是熟悉的，对更多的人则可能是陌生的。在这熟悉和陌生之间，便形成了一种叫人欲罢不能的张力。

金宇澄在获奖后表示：他感谢评委及网友对《繁花》的认同，他认为小说与地域及国民性格紧密相连。哈耶克说过，文明意味着传统越来越丰富。在一个逐渐注重传统的当下，《繁花》偏低的角度，回归的路径，稳定的叙事，表明城市与乡村有同样重要的空间和现场。城市是普通生活的集结地，与乡野主题一样需要发现、积累。

作为现实主义文学，普通生活有一个保鲜度，若不及时掌握它们就会消失不见。我们的往事经常被遗忘，很多无意义的内容充满了“意义”。零碎生活场景很少产生习惯意义上的情节高潮，酝酿的都不是理想结局，蓬勃的生存状态，口口相传的人生，是打开文学视野的一把钥匙。我认为文学的精髓是显示个人的气味，留下个人的痕迹，把自身与他人分别开，这是《繁花》的本意。

《繁花》是一部地域小说，人物的行走，可找到“有形”地图的对应。这也是一部记忆小说，上世纪60年代的少年旧梦，90年代的声色犬马，是一场接一场的流水席，叙事在两个时空里频繁交替，传奇迭生，延伸了关于上海的“不一致”和错综复杂的局面。小心翼翼的嘲讽、咄咄逼人的漫话，暗藏上海的时尚与流行。

年度诗歌：《河西走廊抒情》

《河西走廊抒情》涵盖历史、政治、国家、生死等，有一股由人生遭际和心灵觉悟等凝和而成的龙卷风般的雄浑力道，自诗行之上向我们迎面扑来，读来令人回肠荡气，唏嘘不已。

李亚伟在获奖后表示，中国的诗歌有两个古老的源头，一个是《诗经》，一个是《楚辞》。这两个源头经历了漫长的时间交汇，在进入唐朝时，形成了世界历史上伟大的文明之一——唐诗。将近一百年前，西方文明在五四新文化运动的强力推动下进入了中国。我们站在百年后的今天，能看见中国诗歌从五四开始又有了两个源头，一个是以唐诗、宋词为代表的东方传统诗歌，另一个就是经历了文艺复兴和工业革命的西方传统诗歌。

在古代中国，尤其是在唐诗诞生前，时空宁静缓慢，社会和生活也走的非常慢。进入当代中国，尤其是最近30年，中国的当代诗歌发展非常迅速，一些勤奋创新的诗人所创造的成果，甚至超出了一些文化工作者的认知和理解的范围。

李亚伟说：所以我想告诉一些对中国当代诗歌有误解的读者，诗歌的阅读和被欣赏从来都有滞后的特性，因为我们对诗歌的阅读习惯常常是倾向于前朝的。比如在初唐，那些进士和各地官员们大多数都是诗歌作者，但是他们主要感兴趣的还是陶渊明。所以从这个角度讲，要求诗歌的意义在它所处的时代就立即生效或者变现，那是实用主义。诗歌是精神创造，诗歌是为未来创造文明的一种自发的孤独的劳动。

李亚伟想对一些诗歌爱好者说：诗歌确实曾经很热，但是那不是诗歌的真正情况，诗歌在古代也在某些特殊的岁月曾经很主流，其实那不过是在科举制和官本位的环境里知识分子们的生存要件。

李亚伟总结出两点：第一，中国诗歌一直有着它自己清晰的发展轨迹，它一直在它自身的规律里发展。第二，中国诗歌正面临开出最美花朵、结出最美果实的历史性的时期，因为它已经拥有了再次繁荣的历史性的文化大背景。

年度图书：《邓小平时代》

《邓小平时代》在资料展现方面具有一定优势，而了解邓小平会为当下中国提供更多的理论支撑。本书以一种通俗的笔法，刻画了一个有血有肉的邓小平形象，使人们能给这位彻底改变中华民族命运的领袖立体的评价。

由于作者傅高义先生在美国，所以负责本书出版的三联书店副总经理翟德芳来到现场，代作者傅高义先生领奖。领奖时，翟先生首先代表傅高义先生感谢了鲁迅文化奖的各位评委以及搜狐和鲁迅文化基金会。

他说：《邓小平时代》这次能够获得鲁迅文化奖的最佳图书奖，是三联书店的一个极大的荣誉。《邓小平时代》是对邓小平跌宕起伏的一生以及中国改革开放之路的全景式的描绘。作者以丰富的史料，结合国内外重要的研究成果、档案资料和独家访谈，对邓小平个人性格以及执政风格进行了深层次的分析，并对中国的改革开放史进行了完整而独到的阐释。这本书持论严谨、脉络清晰、观点鲜明、叙述生动，对改革开放的历史进程也都持有独特的看法，引人深思。

书中既有学院研究的严谨和专精，又有对中国现实政治与事理人情的洞察入微，兼具真实性和可读性，被誉为邓小平研究的纪念碑式的著作。正如作者傅高义先生所说，“需要重新认识邓小平，我在写这本书的时候越来越感觉到邓小平有着了不起的智慧与品质”。

刚刚过去的十八届三中全会，拉开了深入改革开放的大幕，今天的改革比之前更艰难，我们相信在再次强调改革开放重要性的今天，《邓小平时代》必将成为各界读者深入理解和把握中国改革开放道路的重要读本。

年度艺术作品：《止痛帖》

《止痛帖》是章燕紫在审视完现代医疗技术之后为大家开的一剂心灵药方。该作品将佛教千佛像转移到画布上，由108张作品构成，各个画面都表现了不同的佛像。在佛教中，不同的佛陀有着各自不同的智慧和能力。108个佛像一齐呈现在观者面前，是对当代人心灵苦痛的全方面诊治。她的创作初衷是帮助现代人减缓苦痛。这种苦痛不是生理学意义上的苦痛，而是绵延和浸透在各领域人群心灵上的苦痛。

章燕紫在获奖后表示，能够和很多自己特别崇拜仰慕的作家、诗人及艺术家一起被提名，对于她来说已经是非常荣幸的事情了。她认为能获得年度艺术作品奖是意外之喜。她很高兴《止痛帖》能够得到大家的认可，她觉得也许是因为每个人都有过痛，所以大家才能感同身受。而且特别巧的是，颁奖当天是她女儿的生日，她说在17年前，她经历了人生中最最惨烈的疼痛，可是在她见到女儿的那一瞬间，真的忘记了疼痛，所以她想把这个奖作为生日礼物送给她的女儿。

年度文化艺术表现奖：留学到苏联

新中国成立初，国家公派留学生赴苏联学习美术。本展览通过大量图片、手稿再现出了艺术家们的留学生涯现场。把“留学到苏联”放在20世纪中国美术之旅这个时间轴上来考察，更显出其不可磨灭的价值。20世纪以来的中国美术正是在中国社会的时代风云、沧桑巨变中不断明确起自己的文化观念，特别在打开视域、穿越文化边界的多次“旅程”中借鉴吸收了世界艺术的优长，丰满和强壮了自身，由此建立起充分的文化自觉与自信。

颁奖现场，中国美术馆馆长范迪安说：中国美术馆的展览能得此殊荣我们真的非常高兴，当然要感谢鲁迅先生，因为鲁迅先生是我们美术界、美术馆界、博物馆界的老领导。鲁迅先生除了作为一个文学家以外，他在艺术上支持最多、用力最深的莫过于美术，他引进西方美术，特别是现代美术，来推动中国美术的现代进程，他培养指导了许多年轻的美术家，使得他们成为20世纪中国美术现代进程中的最重要力量。所以中国美术馆，或者说这次展览能得到这个奖项，我觉得真是要感谢先生。

这个展览叫“留学到苏联”，其实也是在60年前，第一批新中国的年轻艺术学子到苏联去求学，从那里带回来了新的美术教育和美术创作的观念，由此开始了新中国美术的新历程。所以这个展览应该说是一批老人的展览，展览开幕之日我们都特别感动，因为到场的20多位健在的艺术家，都是80到90高龄的老一辈艺术家。我们这些美术界的后人，都是在20世纪几代艺术家的精神感召下一路走过来的，所以“留学到苏联”这个展览也是献给20世纪许多艺术老人的一次赞礼。

年度音乐：《安和桥北》

《董小姐》这首歌被发掘出来，使原创者宋冬野一夜走红。日子不怎么好过，但他的音乐之路还是要继续走下去。现在他的音乐被越来越多的人认可，获得鲁迅文化奖年度音乐奖便是证明。

《安和桥北》是宋冬野首张个人专辑。这张专辑共收录了12首歌曲。马头琴、手鼓、弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们与生俱来的相貌。

颁奖现场，宋冬野说：我最年轻，现在有点紧张。但感谢鲁迅文化奖关注音乐，我认为做文化的人都是可以从容不迫去俯瞰众生的人。和得到提名的其他音乐人相比，我差的太远太远，也没想以后能够靠什么别的机会去超过他们，我还是个小孩，现在脑子里也仅仅是在暗爽着嘲笑当年说我注定一生一无是处的教导主任而已，所以谢谢大家给我这么大的鼓励，宋冬野将在音乐的路上永不回头。

年度戏剧：《蒋公的面子》

《蒋公的面》是南京大学文学院为纪念南京大学建校110周年所创作的学生话剧作品。作品以南京大学校史为题材，通过1943年蒋介石邀请三位中文系教授赴宴的故事，形象地揭示了知识分子面对强权时的复杂心态。特殊的题材与对人物入木三分的刻画，创造了校园戏剧演出奇迹。《蒋公的面子》继承了“五四”以来启蒙戏剧的脉络，拥有开阔的表现空间，给当代戏剧的发展路径提供了启示。

颁奖现场导演吕效平表示并没想到会获奖：我真的没有想到会是我们，因为我们这个戏是一个非常小的制作，而且我们这个戏是大概50年前甚至更早以前的戏剧观念，我们没有给戏剧舞台带来任何新的东西。不仅如此，我们也没有达到戏剧曾经达到的历史高度，远远没有。既没有达到历史高度，也没有带来任何新的东西，我们凭什么拿到这个奖呢？后来我很快明白了，我们之所以拿到这个奖是因为鲁迅，和其他戏剧比较起来，我们和鲁迅的关系更直接一些，更接近一些。

鲁迅在我理解里有两个关键词，一个是现代化，一个是启蒙。鲁迅站在现代化的门槛前，希望我们都以人的姿态跨过这个门槛。另外一个启蒙思想家胡适先生曾经讲，在一群羊里面你不可能建成强大的国家。《蒋公的面子》看起来是对民国的回顾，实际上是和他们一样站在现代化的门槛前。我们描写的三个知识分子都是和胡适同时代的、同一辈的人，他们对于自己作为一个人，作为人的尊严，已经高度觉醒。

我们现在这个戏，票卖的很好，他们正在美国演出，一年来，我们这样小的制作，会演到120场。为什么来看我们的戏？真不是戏，其实是处在现代化门槛的中国人，一方面对自己尊严的敏感、渴望，另外一方面也感到权力的傲慢和无所不在使他们很苦恼。大家不妨看看我们的戏吧，对民国的回顾，也是对现代化的展望，这一点上或许我们和鲁迅先生是相通的，所以我们拿了这个奖。而戏剧上我真的非常惭愧，我是业余的。

年度电影：《一代宗师》

《一代宗师》酝酿了17年、筹备了8年、更改了3次档期。在这部戏里，王家卫将他的动作美学展现得淋漓尽致。人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示无不让这部民国武侠片弥漫了一种诗意，可称其为诗意武侠。

《一代宗师》的代表邹静之先生亲自来到现场领奖，他说：虽然《一代宗师》在台湾金马奖上风光了一把，但我说没有一个大奖，今天终于获得了一个大奖，感谢鲁迅文化奖，感谢搜狐。

《一代宗师》是王家卫四年来一以贯之的温柔坚持。这样的结果要感谢所有剧组人员四年的辛苦。我在电影拍摄完之后曾经跟家卫聊过一次天，他说前一段去法国，跟一个法国朋友聊。那个法国朋友说了大概两段话，第一段就是，从中国输出的东西来说，不管是价值观、思想或其他，包括手机、汽车、所有的产品，他认为在世界上有名一点的还就是电影。另一点是，你的风格你就这样坚持下去，总有人来看的。

我们这一辈人，也不可能学会更年轻的一代人的语言了。我希望在这个现代的华丽的大厦的旁边开一间小小的古董店。古董店是什么呢？就是三年不开张，开张吃三年。家卫四年只做了这么一件事情，电影拍的好坏暂且不论，在这个浮躁的时代，一个导演，四年只做了这么一件事情，应该值得致敬。这个奖我会带给他。

年度纪录片：

《丝路，重新开始的旅程》

由于陈晓卿正在为《舌尖上的中国》第二部制作后期，所以由《丝路，重新开始的旅程》的执行总导演李文举到场领奖。

李文举表示，获得这个奖也是一个奇迹，因为我们跟鲁迅先生之间发生了奇妙的关系。我们做“丝路”这个选题时，最打动我们的还是鲁迅先生的一句话——“无穷的远方，无数的人们，都与我有关”。所以我们就涉远见了无数的人，去拍了一部跟我们每个人都息息相关的“丝绸之路”。

《丝路，重新开始的旅程》，在丝绸之路沿线7个国家拍摄，记录了人们的奋斗和宝贵的遗产、多样的文明，以及他们如何互相适应、和平相处，共同缔造新丝绸之路的故事。这是一部记录重新崛起的丝绸之路的纪录片，制作者所关注的，是今天为美好生活而努力的人们，支撑他们的强大动力是什么。在中国经济崛起的表象背后，人们的内心动力，与几千年前支撑丝绸之路的力量没有什么不同：那是对美好生活的渴望，对未知世界的好奇，对内心信念的坚持。

年度彷徨事件：纠结的《小时代》

谈一部电影，要不要谈论它的价值观？《小时代》面临着这个问题。在郭敬明一方看来，《小时代》的意义在于为年轻观众提供了一个好看的娱乐产品，且对产业发展有贡献，因此具有划时代的作用，讨论价值观有扣大帽子的嫌疑。而在影评人看来，《小时代》不加掩饰地推崇物欲，是一种恶趣味和病态的炫富。那么，我们要如何正视这个以消费为基础的时代呢？在“小时代”里每个人的存在和价值都是可以物化的吗？表达友谊的方式就是赠送名牌？爱情的纯度也视乎礼物的昂贵程度？一个人能否立足、能否拥有尊重也是要看他或者她过着怎么样的物质生活？

颁奖嘉宾林楚方这样点评：对于《小时代》体现的价值观，我可以肯定地说，不同意。但是另外一个层面，我应该尊重不同价值观的存在，而且毕竟没有伤害到我或者很多人。在电影上映前后，大家都在谈这部书或者谈这部电影。我周围的人可以说分成了几批，一批人是继续的不屑，关于郭敬明的所有东西都不屑；另外一批人觉得要重新审视一下郭敬明先生，以前会觉得他这也不好，那也不好，现在觉得他的作品有那么多人欢迎，他又没偷没抢，有那么好的市场，是不是应该给他一点掌声。因为我周围都是文化人，我有时候想，这么多文化人对一个作者的要求是这样一个高度，可以说我们确实是一个小时代，大时代不应该是这样的。

我觉得“彷徨”两个字对应《小时代》这部作品在当时引起的争议、非议、赞同、反对可能说是当之无愧实至名归的。

年度呐喊事件：迟来的道歉

今夏开始，陆续有人在媒体发文，公开为自己在“文革”期间的野蛮行为道歉，这不仅是个人心灵的救赎，也是一个民族的解毒剂。“文革”依然是这个民族的难以承受之痛。作为那个曾经疯狂年代社会中的个体，无论施害者还是受害者，从某种意义上都无法左右自己的行为，但这绝不应该成为拒绝或回避道歉的理由。为在那个时代曾经的野蛮行为道歉，不仅是个人心灵的救赎，同时也是去除那个时代强加给个人的伤害和伤痛，也是一个民族觉醒的开始。一个善于反思的民族不会回避历史，而正视历史在某种程度上标志着社会的文明程度。

颁奖人周志兴说：陈小鲁确实是个很简朴很低调的人，这次这个低调的人做了一个道歉，本是想在内部进行的一个道歉，结果在网上被炒出来，他索性就这么做了。呐喊并不是一定要声嘶力竭，呐喊只要是有力量就可以，哪怕他是用轻轻的声音说出来的。就像当年日本人占领北京的时候，梅兰芳蓄须名志，没有去唱戏，没有拿起枪，也没有拿起手榴弹跟日本鬼子拼命，也是“呐喊”。

周志兴表示，搜狐和鲁迅文化基金把年度呐喊事件奖颁给“迟来的道歉”对中国的将来是非常有意义的，有了错误就要道歉，不管过了多少年。

年度致敬人物：苏立文

苏立文出生于加拿大蒙特利尔，幼年随父母移居英国。作为一位已逝世的艺术史学者，在西方对20世纪中国美术知之甚少的年代里，他独具慧眼地看到正在发生着变革的中国美术，并向世界不遗余力传播，历时七十余载，让人由衷敬重。

在颁奖晚会上，苏立文的好友、文化部艺术司文学美术处处长安远远女士简短地回顾了苏立文的一生：苏立文是白求恩的亲戚，他来到中国，在帮助中国人抗战的同时，也痴迷中国文化，甚至还娶了一个漂亮的中国女孩。安远远认为，20世纪的中国波澜壮阔，中国的脚步迈的非常的艰难。今天这样隆重的庆典给了人们很多的思考，通过这样的盛典，可以追溯鲁迅先生为中国现代文化所作出的贡献。

安远远同时也向中国伟大的教育家蔡元培先生致敬。文化的力量是超越宗教的，文化可以让人们的心平静下来，也可以凝聚力量。在发言的最后，她希望这个时代能够给予文化艺术工作者应有的尊重。

【链接】

周令飞：鲁迅文化奖

思索民族命运、关怀文化发展

搜狐文化：在今天创办这样一个鲁迅文化奖的意义是什么？

周令飞：鲁迅文化奖的意义，即鲁迅对今天的意义。简而言之可概括为：

一、人文关怀和社会关怀，对传统文化和现代文化保持极大热情，对社会现实和民生问题抱有无尽关心。

鲁迅文化奖以鲁迅的精神和态度来评奖，传承鲁迅精神，关注现实，观照历史。

二、承担意识和责任意识，思索中华民族的命运与前途，关怀文化的传承与发展，关心人民大众生存的状态和前途。

鲁迅文化奖是一个负责任的奖项，要对现实负责，给未来一个光明希望。

三、革新意识和创新意识，始终站在时代最前列，引领文化发展最前沿，鼓励和支持思想革新和文化创新；鲁迅的精神就是革故鼎新，鲁迅的追求就是与时俱进。

鲁迅文化奖要传承鲁迅的革新精神，支持创新，“为中国发现创造的力量”。

搜狐文化：鲁迅文化基金会为什么要选择搜狐公司作为共同的主办方？

周令飞：原因有三：

一是搜狐是中国最重要的几大门户网站之一，资格最老，覆盖面宽，人气很旺，如一个成熟大气的人文社区，能辐射最广大的人群，并深入到社会的深处和世界的远端。

二是搜狐是一家有文化的网络公司，是唯一一家将“文化”摆在首页前端并精心打造文化频道的门户网站，其“新闻锐度，文化品质”宗旨，正是鲁迅文化奖期待的一种品质。以鲁迅命名的文化基金会，和有文化担当的门户网站志同道合。

三是在前期协商策划过程里，搜狐人倾注极大的热情，为文化奖不惜财力物力，我们看到了搜狐人坚持不懈为中华文化的发展作贡献的态度和决心。

搜狐文化：在这个文化面临商业化、娱乐化、意识形态化的现状下，鲁迅文化奖所标举的标准是怎样的？

周令飞：标准有三条：

一、关怀社会。鲁迅文化奖坚持社会关怀与人文关怀，坚持对国家、民族命运的关怀，张扬一种既现实又超越的精神取向。

二、创新文化。文化是传承与发展的事业，需要不断创新和发展，创新是鲁迅精神的本质，鲁迅文化奖鼓励创新，倡导拿来主义，推动文化时尚潮流。

三、现实题材。鲁迅文化奖立足当下，直面现实，关怀民生，用鲁迅的话说：不虚美，不隐恶。

搜狐文化：现在一些媒体或机构办的奖项中途夭折的不少。这个奖项似乎有着一直办下去的决心？

周令飞：这一点毋庸置疑。文化本身是一个千秋万代的事业，为文化设奖，既要有毅然决然的勇气，也必须从长远计议，踏实推进。

搜狐文化：您对鲁迅文化奖的未来有什么样的设想？

周令飞：一、这是一个高品位的文化奖项，它必须配得上“鲁迅”这个伟大的名字，要坚持公正与独立评判，坚持作品的质量和社会影响力。

二、这是一个大众化的文化奖项，是一个大众意见平台，它始终站在老百姓和网民中间，要接地气，张扬民族的、大众的现实情怀和人间大爱；要引进参与批评机制，推动和促进文化的健康发展。

三、这是一个开放性的文化奖项，社会各界，线上线下，高层基层，精英大众，海内海外，皆能参与。

四、这是一个年度颁发的文化奖项，一场促进文化繁荣的精神飨宴，对文化艺术的创作和传播，对文化人物事件的关注与反应，能作出即时、敏锐的回顾总结，在点滴积累中探索和发现文化前行的道路。

（资料来源：搜狐文化）