苏珊·朗格艺术分类理论探析

摘 要：苏珊·朗格完善了卡西尔创立的艺术符号美学，为美学史的发展做出了贡献。在《情感与形式》一书中她运用基本幻象把艺术分为四类：虚幻的空间、虚幻的时间、虚幻的力和虚幻的生活。本文将主要对这四类理论做以细致、深入剖析。

关键词：苏珊·朗格；艺术分类；幻象

作者简介：刘旭佳（1988.3-），女，黑龙江人，沈阳师范大学2011级硕士研究生研究方向：文学理论。

[中图分类号]： J01 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-05-0-01

在朗格的著作中，“幻象”一词用英文单词“illusion”和“apparition”表示，这两个词所表达的意思分别为幻觉与幻影。同时，朗格也使用“虚像”、“镜像”等来表示。朗格认为，幻象是各门艺术形成的基本元素，基本幻象的不同形式体现，构成了各个门类艺术相互区别的主要依据。她认为幻象是指艺术家创造的、从现实的和实际秩序中通过抽象而来的、仅为知觉而存在的虚的实体。朗格对艺术幻象理论高度重视，并确立了一套独特的艺术幻象分类原则。

（一）虚幻的空间

在朗格看来，“所有造型艺术的目的都在于描绘视觉形式。这就意味着：对观众来说，艺术品不仅仅是一种空间形状，而是一种空间的形成过程。” 因此，她认为各种造型艺术的基本幻象就是虚幻的空间。以绘画为例，画中的事物，并不是真正存在于我们生活和实际活动空间中，它是一种可见物，与我们视觉平行，相对于感觉、触觉、听觉等是不存在的。绘画的材料可能仅仅是一块画布，一面墙或一块黑板，这些事物对于我们触觉听觉是没有实际意义的，但对于视觉来说，画布、墙、黑板上呈现的各种色彩、不规则形状、延伸的线条都组成了奇妙的空间，这种空间就是一种幻象。这空间并不是实际的，离开了色彩形状的搭配，它就不复存在了。这种色彩与形状的搭配是艺术家通过精心策划创造的一种虚幻的空间。在一幅水果画中，我们可以看到画中红透的苹果、嫩黄的橙子，这些跟我们日常生活中的水果并不存在差异，但我们并不能触摸到这些水果，我们也不能闻到苹果的香味或西瓜的甜味，一旦画布或颜料消失，这些水果便不复存在了。这幅画只是存在于我们的视觉中，是艺术家为我们创造的一场视觉盛宴。一幅画能否吸引观众的视线完全取决于自身蕴含的意味，这个意味便是艺术家的情感通过色彩、形状等符号媒介在画布上的呈现。

（二）虚幻的时间

音乐的基本幻象是虚幻的时间。对比造型艺术，在音乐艺术里，人们对它的审美从视觉转向了听觉。朗格认为，传统意义上音乐是由音调、乐音组成，但这些元素并不是音乐，只有当这些元素经过艺术家的创造，组成有秩序、能表达情感的曲调时，它才是真正的音乐。同造型艺术一样，音乐只是为了听觉而创造的虚幻的事物。她认为，音乐是一种运动着的情感形式，通过乐音、音调的变化与流动形成。实际上，我们看不到实际的东西在运动，只是一个完整的绵延的领域。这里的绵延是指一种“活动的”、“有经验的”时间意象，是艺术家为我们创造的一些或紧张、或舒缓、或激昂的生命片段。音乐创造出的虚幻时间与实际的科学时间在测量方法上与结构逻辑上存在着很大的不同，音乐创造出来的空间是艺术家从现实生活中抽离出来的，只能凭借听觉去感受的一种虚幻的运动的时间经验。

（三）虚幻的力

在舞蹈方面，朗格认为，舞蹈的基本幻象是虚幻的力。在之前，有一种得到最广泛认可的观点是：“舞蹈本质上就是音乐：舞蹈者用舞姿表现的，正是他感受到的音乐情感内容。可以说跳舞者实际上是在‘跳音乐。”对于这个观点朗格反驳道，不管是音乐的节奏，或是一些物理运动都不足以产生舞蹈。我们经常看到的蜜蜂飞舞，羽毛球在空中的旋转，这些运动实际上并不属于舞蹈，它们只是舞蹈的素材。至于真正的舞蹈，朗格描述到：“所有舞蹈动作都是姿势，或者是显示姿势的一种因素。也许是它的力学对比和衬托，但总是被富于表现力的动作外形所推动。”这种动作的变化是一种生命的运动，舞蹈演员创造的是一种富有情感的生命的律动。在现实生活中，人们通过语言表达自身的意思，在舞蹈艺术里，舞蹈演员用姿势表达自身的意思，这些姿势就是一种富有情感的力的符号，它或是自由舒展，或是紧张拘谨，或是愉悦欢快主要取决于舞蹈演员情感的表达。我们在观看传统芭蕾舞剧《四小天鹅》时，我们看见的并不是毫无意义的踢腿、乱跑，相反我们看到的是舞蹈演员或伸展、或靜止、或跳跃等等，所有的这些表现都不是来自舞蹈演员自身的力量，这之前存在一种虚幻的，只为表达舞蹈情感所存在的力——虚幻的力。

（四）虚幻的生活

以诗为代表的文学艺术的基本幻象是虚幻的生活。对于文学的基本幻象，朗格解释道，诗人为读者创造了一种幻象，就像是画中的色彩、音乐的乐章以及舞蹈演员的动作姿势一样，诗人凭借语言创造了幻象。诗人无法控制读者的感受，每个读者在读同一句诗的时候可能存在不同种理解，而这种不同则是因为读者的思维、看法、经历不同造成的理解差异。诗中所描述的事物有些和现实事物有关，有些又比现实事物奇异，诗里可能存在会发光的老虎、会说话的猫与长生不老的女子，这些人物与场景来自于生活却又脱离我们的日常生活。诗人创造的人物与事件是供读者观赏的，并不是要读者生活在其中，如果我们把它当成日常生活中发生的事情来看，就失去了文学艺术的意义。

每一门艺术都有其基本幻象，根据不同的基本幻象对艺术进行分门别类，各种艺术之间存在着一致性，而在一致性的同时，我们又必须看到每种艺术自己的独特与个性。

朗格所提出的艺术幻象理论无疑是美学史上非常重要的一章，她试图对之前水火不容的形式主义与表现主义做以调和，“幻象”问题第一次被作为一个重要的美学范畴提出来，她以每门艺术的基本幻象作为艺术分类的主要依据，确立了艺术分类原则理论，这将帮助我们更好地了解和研究各种艺术作品的特征。尽管基本幻象理论还存在争议，但朗格独特的艺术幻象理论与艺术分类原则的提出，对艺术家创作的自由，艺术解读视域的拓展，人们对艺术的重新认识都有很大的帮助。

参考文献：

[1]吴风，艺术符号美学[M]，北京：北京广播学院出版社，2002

[2]苏珊·朗格，情感与形式[M]，北京：中国社会科学出版社，1986