“藝無止境，貴在歷久彌新”

作為一名服務珠海特區文化界的本土畫家，李開連身上有著很多頭銜：廣東省美術家協會會員、中國國畫家協會會員、廣東省書法家協會第四屆理事會理事、珠海市文聯組聯部主任、珠海市美術家協會常務副主席、珠海市書法家協會副主席和珠海特區畫院特聘畫家。

初次見到李開連先生的人都會對他留有這樣的印象：質樸、儒雅。月前，記者有機會前往李先生設於珠海市的個人畫室採訪。這間位於珠海舊式民居之中的畫室，雖然地方不大，卻光線充沛，各種畫具佈置井然有序，絶對是一處作畫的好去處。

服務珠海文聯廿載心與得

面對記者的提問，李先生略顯靦腆，他總是不經意的看一下他的畫，似乎他的靈感全在那一方丹青，中國傳統文人的內斂在那一刻盡顯。李先生告訴記者，他出生在廣東羅定市，有幸生長在一個人傑地靈山清水秀的地方，造就了他從小酷愛美術的個性。後如願考入廣東省工藝美術學校國畫專業，畢業後當過工藝美術研究所設計員，文化館美術幹部，文學雜誌美術編輯，至1987年進入珠海市文聯工作，至今已踏入第26年頭。

他向記者介紹說，“珠海市文聯，即珠海市文學藝術界聯合會，其宗旨是為了推動珠海市文藝事業的發展；而其職能就像一個磁場，擔當著旗下二十多個文藝社團：作家協會、戲劇曲藝家協會、美術家協會、書法家協會、攝影家協會、音樂家協會、舞蹈家協會、影視家協會、民間藝術家協會等之間的聯絡協調工作。我們工作的對象是珠海文藝界，通過與文藝界協會打交道，掌握各協會的活動情況，及參與或策劃相關文藝活動。”

多年來，李開連先生還身兼珠海市美術家協會、珠海市書法家協會副主席等職務，應記者要求介紹珠海書畫事業發展狀況時，他表示：目前，珠海有一間公立美術館及十多間私立美術館，而且市民學習繪畫文化氛圍非常好，珠海市美術家協會與書法家協會近十幾年發展很快，其中有一大部分的會員都是省級或國家級會員，加上不少內地書畫家來珠海工作或定居，如國家畫院著名畫家謝志高、楊麟和吳齊，對繁榮珠海書畫事業起到了積極作用。珠海、澳門兩地是鄰居兄弟城市，兩地市民在生活經濟往來方面關係日益密切。近年來，珠海市文聯、澳門基金會及一些澳門民間團體積極合作，籌辦有關展覽會員藝術創作、推介會員作品等活動，大大促進了珠澳兩地文化藝術交流。展望將來，他希望更多的澳門文藝界人士前往珠海市，開展採風寫生、聯展等交流活動，共促兩地在文化藝術交流上取得更大的成績。

山水畫作獲市政府肯定

記者瞭解到，二十多年來，儘管李先生在珠海文聯的工作非常繁忙瑣碎，但不論活動大小，李先生事必躬親，正如他所言：工作佔據了我的大量時間，只要不用應酬的時候，我都把時間補在我的作畫上……他非常珍惜能偷得片刻寄情於他所鍾愛的筆墨丹青。事實上，他對繪畫亦從未鬆懈，正是由於長逹十多年研習中國畫之人物畫，他對中國畫之筆法技巧頗有心得，近十年來他轉而對中國山水畫獨有偏愛，並筆耕不輟，更將此當作自己人生的一大樂趣。

觀賞其山水畫作，既能看得出其對前人傳統技法上的傳承，又能發現其對現代人審美情趣的追隨。他筆下的意境都是取材於廣東的靈秀山峰，筆墨揮毫，收放自由，而淋漓盡致；秀山、澗水、屋舍這些現代人的心靈追尋物始終都是他筆下的創作元素。山青水秀，白雲縹緲，小屋若隱若現，營造出一種平實樸素，毫無張揚浮躁，而只見善良寬厚與寧靜的意境。不經意間讓人有一種移情一方靜穆之錯覺，使得每一位凡夫俗子繁躁的心靈漸致高遠，感受一份大自然的凝重與博大，感受畫者祟尚大自然的一片情意結。

在珠海文藝界享有相當威望的珠海市畫家古錦其對其作品評價道：“李開連的作品對景物刻畫細膩，著色淡雅自然。注重傳統筆墨技法，有對傳統技法的充分理解和對現實生活的良好體察，在畫作中體現出氣韻生動、清雅自然的藝術風格。”

記者問，您如何評價自己的中國畫作品呢？李先生謙虛地說：自己雖然畫作不少，但真正滿意的不多，中國畫流派畫種很多，故要獲得大眾的欣賞不容易，自詡作為上了年紀的畫家，畫風容易守舊，更應有一種探索新事物的心態。他說：創作不能走“概念化”，取材要來源生活，否則脫離生活，千篇一律，畫風沒有靈氣，也不可能有生命力。在幾十年的創作過程中，我認為體驗生活，觀察地方特色很重要。多年來，他堅持每年數月四處去採風寫生，記錄所見的山水草木，為日後創作累積大自然素材。正是通過長期堅持觀察生活及筆墨研習，李開連對中國山水畫色彩的運用日臻成熟，可以說，每一幅作品都是寄託著他對嶺南山水的熱愛，對大自然的熱愛，及對美好生命的憧憬。

李先生傾注心血的山水畫作，不僅是其個人人格、藝術風采的載體，更是送贈親友聯誼表心意的贈品。其多幅作品在全國或省市相關展覽中入選或獲獎，不少作品在機關、企事業單位大廳懸掛展示和被有關單位及個人收藏，其作品也多次作爲市領導出訪禮品贈送外國友人，擔負起聯繫珠海市與外界的文化聯繫之紐帶。對此，李先生卻淡然地表示：我深感榮幸能獲得政府和外界的認同，但這不是我個人的榮耀……

今後，續潛心中國畫

當記者問及，您如何界定自己的畫派時，他坦承地說，在藝術創作的領域中，畫派畫種太多，很難界定某一個畫家屬哪一個畫派，他認為畫家不要局限在一個領域，不能單一地吸收某一派的風格，而要博取大眾之長，汲取更多畫派的技巧，最終形成自己獨特的風格最重要。

記者得悉，李老師有數名學生跟他學習中國畫，記者問及對想學習國畫的年輕人有何鼓勵時，他有這樣一番話語：興趣最重要；其次，要端正心態，不可急於求成；基礎很重要，不可急於求突破；多看前人的畫作風格技法，觀摩名家和藝術家的作品，以從中獲得領悟……

李先生還說：時代不同，現代人的心境也不同了，現代人在多元化藝術創作上有很大的進步，但國畫是中國的傳統文化之一，有幾千年的歷史。古人最精到，後人重在傳承，弘揚國粹，我覺得現在學國畫，重在吸收前人的長處，學古人，但不拘泥於古人。

談及退休生活，他再度用“藝無止境，貴在歷久彌新”精闢字句勉勵自己，並說：“藝術品要來源於生活，要有生命力。若退休後，除了繼續以自己熟悉的嶺南山水為創作題材，將來還會去祖國的西北地區，如甘肅、青海、四川等地區取材寫生，領略北方山巒之磅礡雄偉氣勢……”

傾聴這一席話，讓記者多番啓悟：倘若“澹泊明志 寧靜致遠”是對李先生山水畫的最佳詮釋的話，那麼，我更認為，這八個字也是對李先生個人最貼切的評價！