尺幅兴波寓真意

吴鲁言的小小说创作渐入佳境，去年，她继第一部小小说集《一朵蓝玫瑰》之后又推出了新作《善良如花》。她是个生活的有心人，善于汲取来自周遭生活的点点滴滴，写她自己最熟悉的生活，以此作为创作的发端。

小说的故事需要虚构，但是这种虚构并非凭空臆造。由于作家充分发挥了想象，并进行了巧妙的组织，读者会觉得这些故事比现实生活中的事件还要真实可信。吴鲁言的小小说通过发挥想象来构思故事，绝不是毫无根据地胡思乱想，瞎编乱造，而是以现实生活中的矛盾冲突作为构成作品情节的基础，从错综复杂的矛盾冲突和形形色色的生活事件中，选取最能表达主题、展示人物性格的事件，经过提炼、加工、改造，构成富有表现力的情节。这种情节典型化的过程，正是文学创作的基本原则。中山大学中文系教授谢有顺说过，文学的力量不是来自声嘶力竭的叫喊，也不是来自鲜血淋漓的批判，而是来自一种对生命处境的真实体会，来自作家对人类饱含同情的理解。好的文学，总是力图在“生活世界”和“人心世界”这两个场域里用力，以对人类存在境遇的了解，对人类生命的同情为旨归。文学的正大一途，应该事关生活、通向人心。

现实远比小说更加丰富、更加生动、更加精彩。吴鲁言作为一位业余作家，她的创作构思源自生活，她的思考贴近民生，小说中的一个个人物呼之欲出，一件件事情仿佛就发生在我们的身边。她的作品是“接地气”的，给人绝无“隔”的感觉，她把自己热爱的写作化为一种依附大地的美的形式。她一路走来的，无疑是文学创作的正途。

打开吴鲁言的小小说集《善良如花》，开篇之作《最后一幅画》令人眼前一亮，陈亦饰小朋友最后一语道破天机：“爷爷，您不盖章，这画不值钱。”高雅的艺术一旦蒙上了铜臭，污染的不仅是艺术本身，更是人们的心灵，特别是下一代的心灵。这个主题在叙述中不动声色地凸显出来，给那些习以为常的成人们击一猛掌！

谢志强先生在他的《2012年浙江小小说创作述评》中，对吴鲁言的这篇作品做了精到的分析——

“值得一提的是宁波作家吴鲁言的一篇被忽视了的《最后一幅画》。当前的小小说创作，有一个需要警惕的现象：灵魂缺席，细节缺乏，许多作品在故事的流程上滑行。而《最后一幅画》是关注灵魂、珍视细节之佳作，也是吴鲁言小小说创作的一个突破。核心事件是修复宋代的吴家大院，六十年没有回过故里的九十高龄的吴思大师出席剪彩仪式，而大师已封笔，选择一个陪同吴大师的小孩破费周折。此作在从容的铺垫和渲染中，八岁的小女孩陈亦饰成为最佳人选。这个活泼伶俐的小女孩最后发挥了作用。已封笔的吴大师当场欣然作画（一只灵动的猫跃然纸上）——这也是主办方的愿望。吴大师当即将画赠送给小女孩。小女孩说：爷爷，您还没有落款盖章呢！吴大师显然没有带印章。小女孩进而说：爷爷您不盖章，这画就不值钱。吴大师惊叹：啊？

“结尾的三段对话，简洁有力。吴大师惊叹，读者也惊叹——这是‘救救孩子’的惊叹。不盖章不值钱又使前边的细节现出闪电般的光亮。一是在一次‘未来之星’的绘画比赛中，小女孩未能获名次，她竟然勇敢地向局长请求再增加她一个；二是给吴大师表演她画《春燕衔泥》，实为各方辅导她练习了一个来月。她的画成为‘诱饵’，小孩的画钓大师的画。吴鲁言写出了小女孩被侵蚀的灵魂。

“《最后一幅画》的大背景是文化热。恢复、重建名人故居是‘热’的一种。此作正是建筑在这个历史文化的根基之上的一个‘小景点’。更可贵的是在常态生活中发现了异常，显现出吴鲁言潜入人物灵魂的敏锐。怎么潜入？那就是用细节。”

谢志强先生认为关注灵魂、珍视细节是吴鲁言小小说创作的一个突破，此言不妄。在《善良如花》中，这样的佳作俯拾皆是。

据说，《带陌生人上路》是作家根据她的亲身经历写成的。下班时分，忽然下起了一场雷雨。“我”坐在老公来接的车子上，想起读中学时特别是周末，公交车特挤，雨天就更挤。有时远远地看到公交车开过来，他们一群学生在那里兴奋地向前冲，可车到了跟前却不停，直直地开走了，那真是气死人！不过，那车内真的已经无法再多容一个人了，那个可怜啊……于是“我”突发奇想：顺路带个陌生人上路，送他或她回家。

车子快开到下个站点了，“我”示意老公将车停一下，然后降下玻璃，冒着雨把头伸出窗外，鼓起勇气大声地问：“宁波天水家园方向，有人要搭车吗？”站内站外密密麻麻的人群好奇地看着她，没有一个人回答。她再继续高声说了一遍，还是没人作声，大多木然地看看她又转过头去，有的干脆当作没听见。

老公让她别叫了，然后把车驶入快车道，一个人在那边笑。她感觉非常沮丧，真的好心没好报哦。老公说：“这很正常，仔细想想，要是你站在那里，突然有一个人这么喊着让你搭车，你愿意搭吗？”“当然愿意啦，我会毫不犹豫地跳上车。”她争辩道。“你是个笨蛋！”老公骂道。她立即反击：“你才笨才蠢呢！这世界上就因为有了你们这群老奸巨猾的，才变得那么复杂，那么可怕！”

但“我”仍不甘心服输，在下一个站点又大声呼唤：“市中心方向，有人要搭车吗？”然而人们大都还是惊讶地看看她，总算有一个年轻的小伙头顶着一份报纸靠近了，问：“多少钱？”她说：“免费的！”他摇摇头迅速跑了回去。气得她狠狠地骂了句脏话，拉上玻璃命令老公快开车。乐得老公在那里哈哈大笑。

在下一个周末，“我”竟乔装成一个外来民工，才让一个十七八岁的高中女生搭了他们的顺风车。最后，早已看穿西洋镜的老公笑喷了，“我”却在后座上无语地苦笑。

这个近似于“行为艺术”的实验，暴露出现代社会人与人之间的不信任感，做好事难，做好人更难。从主人公的苦笑中，我们读出了面对当下世风日下的一种无奈。吴鲁言的小小说透视灵魂的目光是犀利的，这源于日常琐碎生活给作家丰厚的馈赠，更源于她浸淫其中的认真观察和思考。

《三个鸡蛋》的故事也很有趣，真实的细节描写令人忍俊不禁。那个富得流油的老王头从香港旅游回来后，发现老母鸡下的蛋少了三个，于是怀疑是被隔壁老李家偷了，甚至怪罪老李家的公鸡诱拐了他家的母鸡，因为老李是全村最穷的。经过几次三番冷嘲热讽的互掐，没料到最后老王头被激怒的李家儿子一拳打在了头顶盖上……一个月后，老王头才从医院出来了。走到家门口，那只母鸡“咯，咯，咯”地迎了上来，后面跟着三只小鸡。

这不只是一段邻里纠葛的丑陋展示，更引发读者对那种歧视社会底层贫困人群的思维定势，进行一番深刻的审视。而这两个冤家对头养的母鸡和公鸡，不但能和睦相处，还收获了爱情的结晶，三个鸡蛋变成了三只小鸡，不能不说是一种幽默的反讽。

《文化》中那个名曰“文化”的女人把自家有着深厚历史底蕴的百年老宅卖给了一个文化公司，不久，却被那个“文化公司”偷偷地夷为平地了。文化的哥哥面对一片瓦砾，伤心地流下了泪，说，都是没文化的文化惹的祸。这如同一幅世情漫画，以反讽的笔法真实观照生活中的一些怪现象，通过洞悉人物的阴暗的内心，入木三分地揭示当下许多被物质化的可笑复可悲的灵魂。

在《警车被罚》中，作家心存正义和良知的壁垒，笔端生道义，以平民的视角，用不足千字的篇幅，刻画出小区居民的愤愤不平和省城警官的嚣张跋扈，揭露了人们对那种法外开恩的特权已是司空见惯的社会现象，用犀利的文字点亮了法制的火把，深深刺痛了人们早已麻木的眼睛。

《优雅地活着》用白描的手法刻画了一位历经生活磨难的中年女教师形象。她是县重点中学有名的数学教师，还担任着高三年级的班主任。对于丈夫下岗后的失落和粗暴，她再忙再累，也总是轻声细语地开导，就像对待她的学生那样充满爱心和耐心。后来丈夫罹患肝癌，她一如既往地精心服侍。十年前她送走了丈夫，成了一个寡妇，但依然笑对生活。看，她淡淡地笑着，静静地站在公交车站候车，一如平常，她的站姿，她的眼神，她的微笑，无不透露出她的优雅气质。作家对这个人物不吝赞美之词，笔下彰显出一位女性作家倡导的一种坚强乐观地面对生活的价值观。

微型小说可以说是一种敏感，从一个点、一个画面、一个对比、一声赞叹、一个瞬间之中，捕捉到一个耐人寻味的场景、一个新鲜的发现、一个深刻的思考、一种智慧、一种美或者一种丑。吴鲁言的小小说已初具立意新颖、情节严谨、结局新奇这三个要素。尺幅兴波，富于变化，读来引人入胜。

吴鲁言的文学创作肇始于高中时代，二十多年过去了，如今她已是两个孩子的母亲了，但依旧保持着学生时代的那份清纯和真诚，快人快语，笑声朗朗。近年来她专攻小小说，收获颇丰，屡屡有作品发表，并结集出版了这两本书。这些作品，就像她的又一个孩子，蕴含着她的智慧和心血，更寄托着她的文学梦想和追求。作为一个职业女性，她为人妻为人母，肩负着养儿育女的重任，却始终怀着文学的梦想，笔耕不辍，十分难能可贵。她的许多文字，都是在孩子睡了以后，更深夜静时分在电脑上敲出来的。她为了不断提升自己，虚心拜师学习，还见缝插针地广泛阅读，甚至在旅途休息时也手不释卷地读上几页，这种好学的劲头真是难得。

写作的最大意义，也许是在创作的过程中反观自身，寻求对自我的确认。这种确认包括对自己的价值观、自己在社会上的坐标点，以及对人生和事业是否具有价值的自我质询。因为个体生命在独立感受与把握生命的航向时，往往缺乏有效的参照系，容易产生孤独感；而与现实人物之间的交流又常常缺乏深度，容易产生误读和错位。所以文学的写作就是一种自我的内心交流，甚至会逐渐成为一种不可或缺的精神需求。吴鲁言在创作谈中说：“在我的人生旅程中，父亲教我做个好人，多做善事。我的写作过程也离不开父亲的支持，我总想在作品中努力多表现一些‘善’的东西。”她的作品通过一个个看似平淡的故事，贬恶褒善，激浊扬清，彰显出人性之美。

读她的作品，如见其人，不做作，不矫情。这些原生态的文字不事雕琢，如一丛丛小草、一束束野花，清新素朴；又如一条条小溪，清澈见底。她善于切入身边的生活，捕捉含有深意的生活细节，说家长里短而不琐屑，议街头巷尾而不流俗，有着独特而丰富的人生感悟和个性体验。相对于其他文学形式，小小说的表现形式限定了它不能有过多的视角。如果对一些事物的建构仅仅限于表层，就会失去深层次探索的意义，也就失去小小说写作的终极探寻。

在文学创作中，作品真正的叙述对象不仅仅是客体，也不仅仅是生活本身，应该是自身和外界的统一，是内心的真实感和对生活本真的理解。唯有立足于这两者的统一，才能清晰准确地显现对立和冲撞，从而达到创作的目的——揭示生活的本来面目以及生活固有的美感。吴鲁言的小说对生活的观察和描写近乎原生态，但在矛盾冲突和结局的设计上，则是很用心的。一幅幅世情速写，描绘出温暖人间的亲情、爱情，吉光片羽，以小见大。让人们在感叹世风日下的同时，深入人物的内心，关注灵魂，鞭挞那些被尘世劣俗日益侵蚀污染的假恶丑，得以窥见底层人物精神世界的真善美。

当然，吴鲁言的小说在题材的多样化和想象的拓展上，还有更大的提升空间。在虚构的小说中，隐身于卑微生活的戏剧化想象虽然带有偶然性，但这种想象体现了某种冲突和对抗的深刻寓意。新奇的想象有时比严密的逻辑更具感染力，让人感受到生活中的良善和暖意。此外，她的小说结构和表现手法还略显单一。小小说最讲求行文的省略，注重切入的角度、节奏感和结构上的空白，意在让读者依据自身经验参与文本创作，最大限度地实现作品价值。“空白”在微型小说创作中具有独特的情韵，行文如绘画，巧用空白省略之术，以最简洁的笔墨唤起读者最丰赡的想象，可诱导读者积极参与文本的再创造。

吴鲁言的描写语言简约朴实，但有的地方写得有些满，“留白”不够。是否可以借鉴西方现代派手法，尝试一些情绪化的描写，改变那种注重性格刻画的传统写法，避免过于直白的明晰性。其实，小小说的人物往往只需用“他”或“她”等代词来称呼，就如同缥缈的影子，而所反映的正是生活中平常的人和事，更具草根的普遍性。吴鲁言在《我们》等作品中对此已做了一些可喜的探索，试图使人物趋于类型化，细节描写也不乏神来之笔，但行文结构尚欠“空灵”。如果让某种情绪气氛笼罩全篇，有意识地做一些深层意识的剖析和细微感觉的刻画，则能营造出一种朦胧而又深刻的意境，使情节的展开更加摇曳多姿。

要收获果实，就得辛勤耕种。持之以恒，坚持一个目标，就会有成功的希望。不克服惰性，无所事事地坐在沙发上或懒于思考地奔忙着，都不会产生创作的灵感。勤写勤练勤修改；写累了，就枕着书本打个盹；没了灵感，就迈开双腿去生活中寻找。相信勤奋如斯的吴鲁言，今后一定能博采众长，不拘一格，不断提高语言的功力，力求在富有“动势”的瞬间生活中，表现丰富的人生场景，表达耐人寻味的思想旨归，源源不断地从生活这座富矿中发掘出闪光的金子。

吴鲁言是性情中人，恪遵庭训，知恩图报，所以为文也有真性情。四年前，她高中时代的恩师金时荣老师猝然辞世后，她在守灵时含泪写下《兰花香气依旧在，师生情谊绵绵续》的悼念文章，几天后发表在报纸上，字字真情，令人动容。文学即人学，为人之道就是为文之道，她的文学之路还很长。成功总是青睐持之以恒、不言放弃的人。看到吴鲁言的两本小小说集相继出版，我感到由衷的欣喜，十分期待她今后写出更多更好的作品来。■