我以颤抖的双手抚摩那三十万亡灵的冤魂

又到了12月13日——侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念日

我以无以言状的悲怆追忆那

血腥的风雨，

我以颤抖的双手抚摩那

三十万亡灵的冤魂，

我以赤子之心刻下这苦难民族的伤痛，

我祈求，

我期盼，

古老民族的觉醒！

精神的崛起！

时光仿佛倒流到1937年那血雨腥风的岁月。我恍惚走向南京城西江东门，这里是当年屠杀现场之一。那逃难的、被杀的、呼号的……那屠刀上流淌的鲜血正滴入日本军靴中，白骨层层铁证男女老少平民死于日军的残暴里。

极目西望长江滔滔，平静中有巨大的潜流，俨然30万亡灵冤魂的哀号！

1

叫人不能容忍的是，尽管当年东京审判和南京审判皆以确凿无疑的犯罪事实为依据，对日本战争罪犯作了正义的判决。可是战后70多年来，日本政府在对待战争性质和战争责任问题上，基本上采取暧昧或含糊其辞或躲躲闪闪的态度。

其极右势力更是否定对华战争的侵略性质，否认南京大屠杀事实。每年的8月15日都有许多官员包括内阁大臣等去靖国神社参拜。1996年8月，日本公开出版了《大东亚战争的总结》一书，实际上是对侵华战争包括南京大屠杀全面的翻案。

一个公然敢于推翻铁的史实的国家及其右翼人群，是未来和平危机的隐患！

世界近代史上的三大惨案——奥斯威辛集中营的法西斯大屠杀、广岛原子弹爆炸、南京大屠杀，在未来人类会重演乎？在当今和平环境中提出这个问题似乎耸人听闻，但细想则是令人忧心忡忡。

因此，侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆工程的扩建是历史的需要，是人类的灵魂工程。作为凝固历史，铸造国魂的雕塑则是直接进入人心灵的。它为人们对客观史实的认识提供价值判断之参照。

2

2005年12月15日，我有幸成为纪念馆扩建工程大型群雕的创作者。在不平静的创作过程中，有无数彻夜难眠的夜，至今仍历历在目。

如此重大的题材，如此重要的地点，如此壮观的场馆，雕何？塑何？雕塑者何为？

首先是立意，立意的基础是立场。是站在南京看待这座城市的血泪，同情当年市民的苦难遭遇？或是站在国家民族的方位，看待吾土吾民所蒙受的劫难？我认为，只有立足于人类、历史的高度来正视、反思这段日本军国主义反人类的兽行，才能升华作品的境界，超越一般意义上的纪念、仇恨。

回顾一下我国自上个世纪至今所有表现抗战题材的作品，几乎是再现场面。那种国仇家恨溢于作品的内容与形式，这是时代的必然。但今天的中国日益强大，今天的世界日趋文明，中国有自信来倾诉历史的灾难与蒙受的污辱。作为受辱者，中国有责任控诉战争，有责任告诉世界：和平犹如空气和阳光！一个遍体鳞伤的弱国是没有能力祈求和平的！因此凝固平民悲怆形象，表现祖国母亲蒙难，呼唤民族精神崛起，祈望世界和平，应当是整个作品的表现核心。

立意明确后，要解决的是作品的取材与形式。有许多建议几乎是一致的意见：入馆处表现屠杀的惨烈，尸骨成堆，尸横遍野。主建筑下面血染成河。我则认为，纪念馆处于街区，在喧闹的现代商业、人居环境中，世俗生活情感与惨痛历史悲剧之间需要过渡。雕塑应当一目了然而又层层引人进入，悲情意识由内而生发。因此，叙事性、史诗般群雕组合可产生这样的感情交响，波澜跌宕，起伏壮阔。它超越一般意义上灾难的描述，痛苦的诉说，在这史诗中所生发的美，足以鞭挞丑恶、罪恶，足以从灵魂深处渗入，而荡涤人类的污浊。它有别于单一化、极端化、政治脸谱化的捏造，而是以普遍人性为切入点来深刻表现。

在这恢宏的精神意象辐射下，一个强有力的旋律在我内心油然而生：

高起——低落——流线蜿蜒——上升——升腾！

它对应着：体量、形态、张力产生的悲怆主题《家破人亡》（11米高）；继而是各具神态、体态、动态的《逃难》群雕（10组人物）；再继而是由大地发出的吼声，颤抖之手直指苍天的《冤魂呐喊》（12米高抽象造型）。

群雕以三角形体面的主体建筑为背景，组成激越而深沉，悲惨而激愤的乐章。就空间而言，它所形成的气场，使观众统摄于悲天悯人的氛围中。

3

优秀的创作设计方案是思想的体现，只有成为公共艺术，走向空间落实为物化后的精神载体，才能称为作品。

侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆其核心是“遇难、纪念”。矗立在新馆始点的《家破人亡》，以11米的高度，表现被凌辱的母亲悲痛之极，无力地手托着蒙难的儿子麻木地向着苍天呼号。屈辱而不屈。她是千千万万受难家庭的代表，是蒙难祖国母亲的象征。造型似大写的“人”，嶙峋而沧桑的身躯在视觉上给观众以震撼。

这尊标志性雕塑的创作手法采用“大写意”，让母体成为山河、成为巨石。且配以诗文：

被杀害的儿子永不再生

被活埋的丈夫永不再生

悲苦留给了被恶魔强暴了的妻

苍天啊……

我常常在思索，如真的存在灵魂，那当年的受难者会是怎样地告诉今天的人们，他们身心的创伤？

我曾访问过幸存者常志强。说起亲眼看着自己母亲被日本人刺死，弟弟的泪水、鼻涕与母亲的血水、奶水冻凝一起的情景，老人仍声泪俱下，噩梦未醒。我有一个强烈的欲望，要复活那些受屈的亡灵。纪念馆内那些头盖骨上的刀痕，那被砍断的颈骨，那儿童骨头上的枪眼……那在光天化日下被剥光衣服的妇女的哀哭，身上还投射着日本军帽的影子；那被反绑着双手、跪着，刹那间，身首已分的俘虏；那被集体活埋的妇女、青年，昂首不屈的男子……我甚至走在南京旧城区，也不自觉听到轰鸣与哀鸣！

试想，纪念馆的大门就是被攻陷的中华门，如果每个进入馆内的观众，相遇了这批由城内而逃出的亡灵，这当是历史与现实，幻觉与真实，灾难与幸福，战争与和平的相遇。我将这10组21个人物置于水中，与行人及建筑若即若离，营造时空的对语。尺度近乎真人，从感觉世界里与观众互为参与。

他们中有：妇女、儿童、老人，有知识分子、普通市民、僧人等。最为让人悲悯的是常志强的母亲将最后一滴奶喂给婴儿；最为勾起回忆的是以儿子搀扶80岁母亲逃难的历史照片为原型的创作；最为令人惊恐的是那被日军强奸的少女为一洗清白而投井自尽；最为引人沉思的是僧人为死者抹下含冤的双目……这21个人物，虚实错落形成悲烈的曲线。雕像为银灰的色质，迥然于见惯了的青铜、古铜色，它是另一个世界，另一个时空冤魂，是弥天恐怖中逃出的难者。

这组雕塑我做得极为淋漓酣畅，它可以凭借体态、动态的极端夸张而达到极强的表现意念，可以将老人那颤抖的筋脉刻画得入微而生动；也可以从他们凸起的双眼揭示那惊恐与愤怒！在这里，精妙的写实和概括的写意，准确的塑造和变形的夸张，结构和比例的所有标准只服从于“表现”！这种表现是源自魂的底层又深入到骨子里的大表现！由此，我真正体会到结构与灵魂的对应；表现与精神的对应；夸张与情绪的对应。

建筑师为纪念馆设计的主建筑由东至西，最高处18米，最低处西端为正负零。我设计的《冤魂呐喊》在西端，从构思上步入情绪高潮，从整体视觉形式上呼应了建筑，也为建筑的西端增加了应有的平衡。它以劈开的山形寓意破碎的祖国河山，其豁口便自然成了纪念馆的门道。它虚拟城门，是逃难之门，是死亡之门。左侧三角形直指苍穹，塑造了一呐喊的冤魂。右侧表现的是平民生灵被屠戮的场面。它拔地而起，斜插云霄；是冤屈的吼声，是正义的呼号。以三角形的视觉冲击紧连大地，撼人魂魄。

在《冤魂呐喊》这组雕塑中，几何体的运用是我无意间在视觉幻念中形成的。它是从大地深处突兀而出的！我冥冥感到在那样的空间，在《家破人亡》、《逃难》后需要这样一个“大抽象”符号的感情特征而彰显，以昭观众。

《冤魂呐喊》，将人间的苦难诉诸上苍，分别为12米、7米的两个三角形体块将观众陷于其间，压抑狭窄的“逃难之门”为观众与“逃难者”塑造了同一个情感通道。

4

走出纪念馆，是和平公园。

但见绿洲一片，在出口处是长140米，高8米以“胜利”为主题的浮雕墙。以“V”型为基本构成，分别以“黄河咆哮——冒着敌人炮火前进”和“长江滔滔——中国人民抗战胜利”作浮雕。在“V”型的结点处塑造了一位吹响胜利军号的中国军人，脚踏侵略者的钢盔和折断的指挥刀。采用中国古代雕塑象征主义手法表现了人民的胜利、正义的胜利，也象征着让战争远离人间。

该雕塑采用现代设计的构成手法，借助三角形“V”字的大小对比透视，形成气势宏宽的大场面。胜利的主题与《和平》公园主题相辅相成。放射状的浮雕有力地表现了胜利的精神状态，它仿佛拥抱和平的双翼。为一部悲烈、沉郁的史诗结尾处，找到了舒展而光明的警句。

塑造手法中刀砍、棒击、棍敲与手塑相并用，其雕痕已显心灵伤痕，是民族苦难记忆，是日本军国主义暴行的罪证记录！

塑造的悲与愤产生速度与力量。我在《辛德勒名单》主题音乐的回响中完成每一个形象。为此，我写道：

我以无以言状的悲怆追忆那血腥的风雨，

我以颤抖的双手抚摩那三十万亡灵的冤魂，

我以赤子之心刻下这苦难民族的伤痛，

我祈求，

我期盼，

古老民族的觉醒！

精神的崛起！

（责任编辑：王锦慧）