Suede 错位的青春

10月1日晚，因电影《致我们终将逝去的青春》再度进入中国歌迷视野的英伦摇滚乐队Suede在中山纪念堂开唱。步入中年的主唱布莱特·安德森在舞台上妖媚依旧，招牌动作扭腰、摆臀、拍掌、转身一个不落，而他以诡异华丽闻名的高音显得费劲又磕绊，《So young》也流露出老迈的气息。安德森竭力吼着，汗水直下。

《So young》与《致青春》

Suede第一次来华举办演唱会是2003年。当时，一位女孩找到主办方，坚持要订6排22座的门票。她告诉工作人员，她的男友曾是“山羊皮”乐队的超级歌迷，6月22日是他意外去世的日子，她想和逝去的他一起看这次演出，听安德森唱最爱的《Two of us》。

这个女孩就是《致青春》中阮莞的原型，《Two of us》后来被导演赵薇换成了《So young》。片中，作为伴随阮莞由生到死的重要符号，Suede贯穿了青春的全程。

随着影片公映，《So young》与《致青春》紧紧捆绑在一起，在各大视频网站播出，Suede也被打上“青春”的烙印。电影热映期间，Suede的百度指数飙升至4665，远远高于此前近十年1444的峰值。曾经两个月才出一个新帖的贴吧重新活跃起来。

山羊皮乐队，1990 年代英伦摇滚（Britpop）浪潮中的旗帜性乐队之一，1993 年发行的同名专辑，以华丽而颓靡的风格迅速征服了英伦三岛，在一周内便卖出10 万张，第二年发行的《Dog ManStar》也在商业和口碑上都取得巨大成功。2003 年乐队宣布解散，2010 年重组

这里是羊皮大衣展销会吗？

《致青春》开拍前，赵薇曾找到DJ张有待，得知Suede在2003年来北京开过演唱会，其著名单曲《So young》也与青春有关，当即定下了插曲和片名。而那场演唱会对Suede来说，并非美好的回忆。

那是他们第一次来华，于春节期间在朝阳体育馆连续举办了两场演唱会，2000人的场地，上座率却不到4成。

第一批成员大年三十抵达北京时，只有7位歌迷在机场等候，下午抵达的成员更是只受到了4名歌迷的欢迎。作为当年来中国开现场演唱会级别最高的国际流行乐队，Suede从下飞机开始，就遭遇到尴尬的冷清。

乐队成员奥斯曼当时接受采访曾感慨：身为著名乐队的一员，他们就像生活在一个美丽的泡泡里，到哪里都会被歌迷们包围。但是，到了中国，打开电视和收音机，才发现这里的一亿多人根本就不知道他们是谁。“感觉我们就像是刚出道的小乐队，在一个小酒吧里演出。”

演唱会售票期间，有人看到Suede的巨幅海报，甚至跑到售票窗口询问：“这里是羊皮大衣展销会吗？”海报上，乐队成员一律穿着亮闪闪的皮大衣，而乐队中文名“山羊皮”3个大字则占据了亮眼位置。

那场并不成功的演唱会似乎挫伤了他们的积极性。演出前，安德森问组织者张有待到底卖出了多少张票，好有个心理准备，得知只有几百张时，安德森觉得非常可惜，又无能为力。

尽管如此，作为首支来中国开演唱会的英伦摇滚乐队，Suede依然走进了更多歌迷的视野。但此后不久，他们却解散了。

我们好像重塑了流行音乐

Suede的歌有着另类的价值观。他们的专辑，从第一张开始，歌词中便不乏男女爱情、自杀滥交、吸毒嗑药等词句。

安德森也承认，他们早期的歌是“浸泡在各种毒品中写成的”。

这些歌词配上主唱的嗓音，有了意想不到的效果。主唱安德森早期声线迷离诡异，高音飘渺，给人一种迷幻感。

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那时的英国，缺少的正是这样一种不顾一切的离经叛道与享乐。1993年，死气沉沉的英国被“史上最沉闷”的首相梅杰带进了一条死胡同。压抑的气氛笼罩着不列颠群岛，安德森将这种压抑唱了出来，如同雷电一般给英伦群岛猛烈一击。他说：“我们一开始就能出类拔萃，是因为我们是第一个开始这么写歌的。现在每个人都会写流行乐，而我们再一次把乐队这个东西形象化了。我们把日常生活再次引入歌词中。每当我唱到《The drowner》时，还是会震到大家。”

老歌迷都记得，在1993年全英音乐奖现场，面对台下正襟危坐的上层贵族，安德森衣衫褴褛，梳着奇怪的发型，袒胸露背唱着“大逆不道”的歌，对立气氛剑拔弩张。一夜之间，英国的年轻人成为Suede的支持者，他们的演出成为青年们的聚会。安德森则不知疲倦地扭动腰肢，飞甩话筒，任凭千百双狂热的手将他的上衣撕烂。

“许多年来我都认为，只有Suede是在表达大众的声音，”安德森曾说，“我们是第一支探讨真实生活的乐队，我一直都在努力把我看到的生活反映出来，虽然这并不美妙。比如《Sleeping pills》、《Animal nitrate》、《Trash》等都源自我渴望表现生活的愿望，并非继承吉米·亨德里克斯或者约翰·列侬。我们讨论性、偏见、贫穷、悲伤和死亡，然后把它们用流行乐的形式表达出来，这样可以进入主流人群中。以至于到最后我们用音乐节奏表达的性，让最保守、安稳、有鉴赏力的独立犹太人区的人都感到害怕。我也相信Suede为90年代吉他乐队的发展绘制了蓝图。我们重新使用了传统的歌曲创作方法，这是非常新鲜的，但是后来就变得大众化了。我感觉我们好像重塑了流行音乐。”

20年后的今天，演唱会上大多数观众已过而立之年，面无表情听着他们在台上一首接一首地唱，直到最后几首老歌才苏醒过来。广州演唱会临近尾声，当安德森唱到《Beautiful ones》时，所有人都沸腾了——这首歌在此前的巡演中被禁唱，突如其来的解禁如同一份礼品砸high了现场观众的神经。唱到最高音时，话筒里的声音喑哑了，前排一位高中女生皱着眉头说：“他唱不上去了，他唱不上去了呀！”她拽起旁边的好友，“来，我们和他一起唱！大声些！”

如果不再特殊，我们将立刻离开舞台

人物周刊：20年过去，现在演绎《So young》和之前有什么不同感受？

Suede：现在再唱这些歌，完全不像只是走走过场而已，更不是装腔作势的表演，所有演绎都是真情流露，也恰是人们对我们过去的歌曲的感受。这些歌曲现在对年轻人依然具有吸引力，就跟1992年一样，我觉得很荣幸，特别是对通过电影接触到的歌迷来说。更特别的是，这些感受是跨越了语言障碍实现的。

2013年10月17日，导演赵薇出席伦敦电影节的《致青春》放映仪式时与Suede乐队主要成员合影

人物周刊：歌迷说，“Suede就是我整个青春”，那你们的青春是什么样子？披头士是你们的整个青春吗？

Suede：如果你在英国成长，从1964年开始，披头士就一直存在于你的整个生命里。在其他地方，这当然也是有可能的。他们是人们生活里不可或缺的一部分，就像英女王或者多佛白崖一样，是英国的象征。

人物周刊：之前你们一直频繁演出，观众的反应并不热烈，但1992年突然迎来转折，你们在还未发表个人专辑之前就赢得了“最佳英国新型乐队”的称号，你们做了什么努力导致逆转的发生？

Suede：我们以前的歌就是英国人的日常生活，人们把歌曲跟一些怪诞和荒谬的感觉联系起来。后来，我们加入英伦摇滚的风格，使得歌更加轻佻率性。到了1991年，我们真的使出了浑身干劲来做音乐。整整两年，在伦敦，我们对着酒吧的空房间演出，这给了我们充分的时间和空间来做自己的音乐，也使我们领悟到怎样才能把音乐做得更好。所以我们最终变得越来越好，提升了很多。

人物周刊：2004年乐队选择了解散，谁最先提出？是否与专辑《A new morning》反响一般有关？除此之外，还有别的原因吗？

Suede：是布莱特，他最先将解散的想法告诉其他人，此前他已经认真思考了3年左右。解散乐队是一个正确的决定，并不是因为商业上不成功，而是那时我们已经丧失了做音乐的热情和目标，做音乐仅仅就是为了做出音乐，更多情况下只是为了维持表面上与之前一样的生活。灵感已然全面缺失，这才是乐队解散的真正原因。其实你可以在《A new morning》的音乐中听出这些来，听出我们才思枯竭、激情不再。

人物周刊：什么事情促使你们2010年再次“合体”？

Suede：再次“合体”来得偶然。那次我们碰巧一起出席一个慈善晚会。在皇家艾尔伯特音乐厅表演之前，我们其实并没有重组的打算，但是那天晚上的表演让我们意识到歌迷想念我们，也让我们开始思考，也许仍有一些东西是能回馈给歌迷们的。于是我们举办了更多的演出，反响不错。如果我们组合的音乐已经过时，或者不再特殊，我们将立刻、马上离开舞台，但事实是，所有的演出都非常自然，而且，恰到好处。

人物周刊：2003年2月你们在中国开了第一场演唱会，这时中国的歌迷才算真正开始认识你们，而你们却很快解散了，怎么看待这种错位？

Suede：事已至此，我们只能表示遗憾。好在这也给了中国歌迷10年的宝贵，时间来回顾我们所经历的挫折与辉煌的往昔。