在情趣中彰显魅力与深度

情趣课堂是一个发展的命题。课堂如何情趣化，一直是语文教学研究的重点之一。面对离学生现实生活较远的古诗词的教学，更需要教学智慧和课堂情趣的相辅相成。如何开启古诗词教学的课堂情趣？

一、故事引入

明代学者王守仁早就提出：“大抵童子之情，乐嬉游而惮拘检。如草木之始萌芽，舒畅之则条达，摧挠之则衰萎。”小孩子喜欢听故事，这是由其认知特点和年龄特征决定的，乃自然之性。古诗词的语言相对生涩难懂，时代背景也离学生生活很远，如能用相关的故事激发起学习兴趣，孩子们便会思维活跃、积极参与。

《赠汪伦》是送别诗中比较适合儿童阅读感悟的一首。但是小孩子对送别没什么特别的感觉，毕竟他们的人生阅历和情感体验都很浅。如何激发孩子对这首诗的兴趣，“万家酒店”与“十里桃花”的佳话可以派上用场。课堂伊始，教师可卖点儿关子：“汪伦对大诗人李白佩服得那叫五体投地，他觉得能和李白成为好朋友是三生有幸的事儿。不过李白的名气实在太大，而汪伦和他交往不深，当时山高路远行走不便，邀请到李白可太难了。机会终于来了，谁知道友谊却是从善意的欺骗开始的——”孩子们跟着教师的思路，急切地想知道是怎么回事，学古诗的兴趣油然而生。然后，教师出示汪伦写给李白的信：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”此时，让孩子们猜猜：李白接到这封信后心情如何？脑海中会憧憬些什么？李白欣然前往，发现上当受骗了，汪伦如何解释和挽留？学生充分猜测后，教者再出示李白的话：“临桃花潭，饮万家酒，会汪豪士，此亦人生快事！”再引导学生想象：两人吟诗唱歌的情景是怎样的？那段生活留给他们怎样的感觉？边听故事边想象，孩子们对李白和汪伦的深情厚谊已经有了具体的理解，此时再学古诗便是水到渠成之事。

当然并非所有的古诗词都有如此生动曲折的故事资源或者趣闻轶事。假如没有故事资源，用猜谜语或者填字游戏导入也是可行之法。如将诗词中的那些广为传诵的名句拿出来，空出其中一到两个字，让学生猜一猜填一填，激趣效果也非常好。教学《泊船瓜洲》时可将“春风又绿江南岸”一句中的“绿”空出，将“吹”“到”“过”“入”“满”等字和“绿”一起出示，让学生选择。学生选择诸如“吹”等字时可评价：“王安石一开始也是这么想的。你带进去读一读。”在学生的反复选择中，王安石为“吟安一个字，捻断数茎须”的推敲精神便凸显了出来，而作为教学难点的“绿”之内涵也得以巧妙突破。

以上两个片段对广大教师而言也许了无新意，但对学生而言，他们是第一次深入接触到这首诗，以这样的故事或游戏进行教学依然是经典的处理方式。

二、变式趣读

“正确、流利、有感情”是课程标准对朗读提出的明确要求。如何将这些要求个性化地落实，见仁见智。大抵有些积淀的教师，都善于将朗读方式穿插进行。这种朗读绝不是低层次上的重复，而是践行“一遍有一遍的要求，一遍有一遍的理解，一遍有一遍的方法”的朗读理念。

除了让学生潜心会文的默读和浏览等方法外，还有很多种朗读方式。教师可以通过示范性朗读、引导性朗读，将书面语言转化成声情并茂的有声语言，引发学生不读不快的朗读欲望。对学生进行朗读训练时，可以利用多媒体、音乐等资源，采取学生自读自评、互相评价、开展比赛等形式，重在指导学生读出味道、读出理解。至于朗读技巧，如古诗词的押韵、拖腔、停顿，教师可进行示范，也可在评价时顺便点出，引导孩子们身体放松，摇头晃脑或手舞足蹈地读。这样由读到诵、由读到吟，使古诗词的韵律美得以充分表现。

这里值得一提的是诵读。古诗词均由性情中人“缘情而作”，诵读时应先理解作者写诗时的心境情怀。如苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”这是一首形象生动的写景诗，一如苏轼的为人风格——醉中有醒，一切风吹雨打均能泰然处之。如何让学生读出这种豁达超然，就需要教者设置层次，领着学生在诵读中由赏景到悟境再到品人，每一次诵读都是对诗人更深层次的理解。这样的诵读才是充满情趣和文化的，才是有温度、广度和深度的。

三、情境熏染

叶圣陶在《语文教学20韵》中提出：“作者胸有境，入境始与亲。”因此，我们要引导孩子进入古诗描绘的意境，想方设法让孩子们在脑海中浮现诗词的画面，触摸到诗人的内心世界，体会到诗人的思想感情。意境教学着力点在尊重学生的内心感受，力避外在的繁琐枯燥的分析破坏学生的审美体验。

但是，意境往往是可意会而难以言传的。对小学生而言，古诗的意境是学习的难点。一首古诗词流传了几千年，其意境常常是静伏在文字之中，你不碰它，它是隐而不露的。只有到了创作者和欣赏者的头脑中，意境才会浮动起来，呈现出来，生发出来。因此，意境具有因特定形象的触发而迭出的特点，它常常出于象、象外之象、象外之意的相互生发与传递而联类不穷。所以，王崧舟老师强调在古诗教学中要把象呈现出来，状难言之物要历历如在眼前，这样孩子们通过形象、通过意象、通过印象，才能直抵诗歌三味。王崧舟老师执教的《枫桥夜泊》和《长相思》两课中，这种主张得到了淋漓尽致的体现。通过语言描述、角色扮演、音乐渲染等多种手段，孩子们深刻地体会到了张继的愁眠和钟声的深情，细致触摸到纳兰性德的纠结无奈。这样的情感体验，必须凭借文字先举象再入境后共情，否则是无法进行的。

情境熏染的方法可以是语言描述、典故介绍、知人论世等。多媒体的广泛应用为创设情境提供了良好的物质基础，网络的资源共享又为教师选材提供了强有力的信息支持。由文生境、由境悟情，这其中的奥妙颇多。每一首古诗词都有它独特的意境，如何营造情境并带着孩子入情入境，值得探究。

四、音乐渲染

中国古代的文人们是把诗当成歌来唱和诵的，所以诗词和音乐往往密不可分。早先的诗歌便是从普通民众的劳动号子中发展而来。我国第一部诗歌总集《诗经》中记载了26种乐器，这足以说明《诗经》中所有的诗篇都是能和乐演唱的。而诗词达到巅峰时代的唐朝和宋朝，其诗和乐更是你中有我、我中有你，其发展也是彼此促进、相辅相成的。那时，在文人墨客和普通百姓眼里，诗歌和音乐就如并蒂莲般共同存在，李白的《关山月》、杜甫的《清明》、刘禹锡的《竹枝歌》、王之涣的《凉州词》、王维的《阳关曲》等都是当时的流行歌曲，街头巷尾多有传唱。

我们今天最耳熟能详的是由王维《送元二使安西》创作的《阳关三叠》，这首曲子的艺术成在当时就颇为人称颂。白居易在《晚春欲携酒寻沈四著作》中，称其“最忆《阳关》唱，真珠一串歌”。李商隐在《饮席戏赠同舍》和《赠歌妓》中写道：“唱尽《阳关》无限叠，半杯松叶冻玻璃。”“红绽樱桃含白雪，断肠声里唱《阳关》。”大凡教师上“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”这四句，会不约而同地选择《阳关三叠》这首曲子，因为其情真意切、回味无穷。

音乐凭借听觉开启人的想象，奠定感情基调，增强审美感受。古诗词和曲子的搭配要相得益彰。如窦桂梅老师教学《清平乐·村居》时会选择“明月几时有”的曲调，词曲高度融合，孩子哼唱容易，颇有古诗新唱之意。王崧舟老师教学《长相思》时，选《琵琶语》和《怆》更是别具匠心。学生们在音乐和语言的渲染下，脑海中有了形象，走进纳兰性德的“征途”，仿佛站在纳兰的身边，感受其风雨兼程旅途中辗转难眠、思念家乡的情怀。

五、吟唱表演

古诗新吟的代表是戴建荣老师。“吟”对现代的教师而言有一定的难度，而领着孩子诵读则是大多数教师可以做到的。古诗新唱有着丰富的音乐资源，如谷建芬老师的《新学堂歌》系列。至于演，则是孩子特别感兴趣的一种形式。如教学李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗时，教师让学生想象：李白和孟浩然在黄鹤楼送别时的情景如何？会彼此嘱托些什么话？在了解了李、孟之间的交情和送别缘由后，可让学生扮演角色，充分发挥想象并表现出来。当然，每次演出，教师要提醒那些“小李白”将这首诗充满深情地吟诵出来，为自己的表演画上一个圆满的句号。

法国作家梅里美提出作诗只能做到七分，其余的三分应该由读者去补充，从而分享创作之乐，品尝诗的真味。小学生进行表演就是在分享作者和自身的创作之乐。选入小学课本的诗词大多可以表演，关键是教师要为学生创设表演的氛围和机会，且表演的内容要围绕诗词展开，目标应始终指向于提升学生的语文素养，变“讲课文”为“学语言”；要淡化网络无厘头语言对学生诗词学习的不良影响，避免一味搞怪或歪解诗词。

说到表演，小学生虽然年龄小，但所能领略到的境界也是性格、情趣和经验的映照。人的性格、情趣和经验彼此不同，个人在阅读对象中取得多少，就看他在自我中能付与多少，无所付出与便不能有所取得。教师在组织孩子进行表演时，应留足准备时间，避免千篇一律的过细指导，让孩子们个性化地诠释自己的理解，这样的课堂往往会出现许多不曾预约的精彩，其生成的价值会远远超过教师的预设。

六、即兴写作

语文能力的最重要标志是“会写”，读写结合又是语文学习的重要原则，但相比于读和说，写的训练在古诗词课堂所占的比例不多。孔子早就提出“举一隅而以三隅反”的观点，美国教育家特尔福特也提出了要“为迁移而教”。课堂中的小练笔是对学生思维的深层次开发，也是深入立体理解诗词的有效手段。在写的过程中，学生会不断地对诗词进行二次加工，根据自己的理解将诗词所传达的意境和内容表现出来，是将诗词内容内化成自身知识经验的过程。当学生交流自己的写作结果时，有些孩子往往会写出天籁之句，为其他孩子的古诗词学习提供了良好的范例，也为课堂增添了不少趣味。

例如，《清平乐·村居》一课，“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪”一句以及后面描写三个儿子的几句话，每个人都只有寥寥几字带过。这样其乐融融的农家生活图，让学生结合自己的生活所见进行描绘扩充，使之丰富生动。在孩子们的笔下，翁媪的自得其乐、大儿二儿的勤劳、小儿的调皮可爱变得生动可感，他们所描述的对话、心理、动作，各有各的风格，各有各的理解，想象丰富而又合理有趣，无一不透着生活的气息。远离我们时代的古诗词就这样被学生自己读活了，同时又实现了薛法根老师提出的由“悟课文”到“学表达”的转变。

当然古诗词课堂教学的组织方式，远远不止以上所列的几种，方法因人而异。如，于永正教学《草》一课时，寥寥几笔就帮助孩子们理解了诗歌的内容，实属高手。教学有法，教无定法，贵在得法。唯有如此，才能在不拘一格的课堂组织活动中，彰显古诗词学习的情趣，展现古诗词文化的魅力。