赏析

国内推介哥尔说他的诗是从表现主义到超现实主义的转变，表现主义是美术流派，以德国画家为主，到法国，野兽派和表现主义一脉相承，表现主义更强调主观激情。狂野的笔触破坏一切。诗歌则沿着浪漫主义、新浪漫主义、到象征主义和后期象征派，发展到超现实主义。伊凡·哥尔有表现主义画家朋友，在巴黎又加入超现实主义群，应该说，和阿拉贡、艾吕雅是一伙的，和他们齐名，国内除了董继平先生的译本，介绍得比较少，其实，哥尔的诗作是独树一格的。

超现实主义是诗歌的一场革命。是决裂传统、破坏既成秩序的“愤青”所为。哥尔后来和布勒东闹翻，自行发表另一份宣言。究竟其间的差异在哪里？无非是些非原则性的感情用事。哥尔晚期的诗作便是按自己的宣言，更超现实主义化了。和画家达达派、立体派、未来派均有不同的视角，超现实主义诗歌往往突破邻近的转喻和隐喻，不相关的事物置于同一时空，切断联想链，造成荒诞的效果，以喻现实世界的荒诞。随便择取哥尔的一句诗，如：“狄安娜的雉鸡和海蛇的黑色碟子的蓝色碟子/或者蛤蟆的金色之弧”让人费解。又如：“我购买我吃掉黎明那紫色的肉体”，稍稍可以解读，黎明为紫霞笼罩，拟人化如横陈的肉体，但为什么要购买而吃掉，因为诗的开头是购买这个购买那个，商品化什么都购买，包括购买紫色的黎明和我自己。这里选的两章略不同于晚期的作品，具有我们散文诗铭句小诗的特点，前面《在记忆之井边》，记忆如井暗示着它的深，须挖掘和打捞，我只在井边浇灌你的影子之花。如果勾勒成图画，便是井边的阴影草丛中黯淡的花，深井中只有水没有花的影子，那花，吐露着尘世所无的别一世界的浓香，使我醉死。下一章《神庙一片白色》，黑白对比强烈，神庙边的水塘，碧水也使用黑以衬神祗的白；我周身流动的血液也变成黑的了。运用扭曲的艺术技巧使对象陌生，使理解变得困难，正如什克罗夫斯基说的，读诗的过程就是审美的过程，“必须设法延长，艺术是体验对象的艺术构成的一种方式”。

我们创作散文诗的语言是第一位的，必须强化日常语言，有时凝聚，有时故意扭曲对象，有时向式缩短，有时伸长。使日常语言“陌生化”，更新我们的审美准则，以此达到散文诗的创新。这就是读伊凡·哥尔诗的启示。