扇面上的乡愁

“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”扇子，一般来看都是炎夏消暑之物，但在季节嬗递、寒气渐升之时，轻吟唐代诗人杜牧的《秋夕》，心里还是会涌起几分感触。因为这句“轻罗小扇扑流萤”中的“小扇”，让我想起了一幅明代的扇面画，那种秋水潇潇、乡愁漫溢的意境，那种舟行水波、归意阑珊的旷远，仿佛一粒小小的石子，不经意地投向静谧的波间，顿时泛起丝丝涟漪。

中国素称“制扇王国”，历史悠久，从远古时期“以木曰扉，以苇曰扇”的权力象征之物，经过历代发展变迁，竹、木、纸、玳瑁、翡翠、象牙、犀角、棕榈叶、羽毛等材质多样，造型优美、精巧，宫扇、团扇、蒲扇、纨扇、折扇等蔚为大观，深受文人、士大夫的喜爱，被形象地誉为“怀袖之物”。人们在把玩之时，除了为之吟诗作赋，还纷纷在上面挥毫泼墨题诗作画，再加上扇子的雕刻、编结、装裱等制作工艺，形成多姿多彩的扇文化艺术，而书画扇面就是扇文化园地中的一株奇葩。在明代，折扇画可谓其书画形式的一大特色，众多画家纷纷流连于这方寸之地，不吝笔墨恣意描绘，人物花鸟、山水名胜、村舍楼阁……无不充盈期间，留下流光溢彩的扇面画作品，其中，李流芳就是十分出色的一位。

李流芳（1575年—1629年），安徽歙县人，客居嘉定（今上海），明万历三十四年（1606年）举人。两次殿试不中，再加上奸臣魏忠贤当道，因此不求仕进，自建“檀园”读书其中，55岁时卒于檀园，与唐时升、娄坚、程嘉燧合称“嘉定四君子”。李流芳工诗，清新自然，擅书法、竹刻，精通绘画，山水画宗法吴镇、黄公望，追求笔墨淋漓、峻爽秀逸的艺术风格，清初吴伟业作《画中九友歌》，将他与董其昌、杨文聪、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥、王时敏、王鉴合称为明末清初之“画中九友”。李流芳一生诗画双绝，不媚权贵，甘老林泉，故清代诗人林大中有诗赞之曰：“诗笔能清真，画品亦超轶”，可谓其一生之真实写照。

李流芳的《秋水归帆图》扇面，纵16厘米，横51厘米。纸本设色。画上左上留白处有作者款识：“壬子24dc940846d8a16ac759b9b6771de79c20034453db6ea877e48b6f701e7b0f79腊月崐山舟中为孟阳大兄作，李流芳”，钤白文篆书“李流芳印”。画面左中下方钤朱文椭圆形“真赏”、方形“畸园秘笈”等印，为晚清时期著名收藏家、浙江诸暨枫桥人陈遹声（1846年—1920年）之收藏印。款识中的“孟阳”为“嘉定四君子”之一、晚明时期的著名画家程嘉燧（1565年—1643年，字孟阳），二人素称莫逆，为书画挚友。李流芳对程嘉燧的画十分欣赏，曾对好友钱谦益言：“看孟阳吟诗作画，此吾生平第一快事”。从这幅专门为程嘉燧所作的扇面画上，可见他们诗画唱酬，友情之深。崐山即昆山，位于江苏南部，观作者题款，这幅扇面画应该是在旅途中触景生情所绘。画面构图意境开阔，远近层次分明，疏密有致，笔墨苍润秀雅，情趣横生。壬子年为明万历四十年（1612年），李流芳时年38岁，此扇面画为其中年时期的作品。

画面上，只见秋风瑟瑟，吹动岸上劲挺的林木，枝条翻卷，可见秋风之劲疾。远处的芦荻乱舞，残絮飘飞，好一幅深秋江景，跃然纸上。山上山下，楼阁高塔巍然高耸，寺院、房舍重叠掩映，弥漫出一股浓郁的生活气息。潇潇秋水间，芦荻丛生，浅滩江渚，水天一色。一叶孤舟穿行在水上，上方大量留白，使画面显得空旷而辽阔深远，有一种李白笔下“孤帆远影碧空尽”的疏阔悠远，使人产生一种秋意愈浓、归心似箭的联想。作者没有一味描绘秋天的景致，而是善于用细节来表达“归帆”的主题，如芦荻的摆动、孤舟的寂寥、远山的淡抹、树木的苍劲、设色的苍古以及村居房舍的生气，起到了一种润物于无声的艺术效果。笔法疏朗简淡，书法古拙清健，书画合璧，二者相得益彰，情趣盎然。

看这幅玲珑别致的扇面画作品，虽然袖珍而简约，没有奇峰的陡峭险峻，也没有诸多山水画巨幛大幅的浑然气势，但那种“咫尺之图，可写百千里之景”笔墨意趣，使画面蕴含的内容丰富而不冗繁，简约而又耐读，充满了浓郁的艺术感染力。细细欣赏，就像在阅读一首满含乡愁情调的律诗，一阕注满乡情元素的清词，多了一些想象的空间。徜徉其间，让人在一片萧萧秋意的大自然恬静安然的意境中，去感受一种返璞归真的精神洗礼。

（责编：刘贤）