豫剧大师陈素真

在冀南大地特别是邯郸一带，有一奇怪现象，从城市到乡村，人们最爱听爱看的不是本省的地方戏河北梆子，而是河南豫剧。在邯郸众多艺术院团中又尤以“东风豫剧团”独占鳌头。该团不仅拥有着一大批享有盛誉的豫剧名伶，而且在演唱风格上别出蹊径，将京剧的精美典雅和豫剧的活泼奔放相结合，糅合发展为一种深沉高雅、委婉细腻、超凡脱俗的艺术流派，被梨园界冠之为豫剧的“北派艺术”。

说到豫剧“北派艺术”，就不能不提及被称之为“豫剧皇后”的一代宗师陈素真先生。50多年前，她在邯郸领衔演出，开科授徒，用她千锤百炼、炉火纯青的艺术精华，培育了一代才华初绽的豫坛幼苗，对后来豫剧“北派艺术”的形成和发展，起到了启蒙和发轫的重要作用。

鼎力改革 让豫剧浴火重生

陈素真大师原名王若瑜，1918年3月出生于陕西富平。她生父因受重案牵连入狱，母亲生活无计，遂改嫁豫剧红生艺人陈玉亭为妻，1928年，她才正式改名为陈素真。那时，还没有“豫剧”之称，称之为“河南梆子”“河南高调”。演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高，尾音带“讴”，所以农民又叫它“河南讴”或“靠山吼”。这种村野土戏可以说是土的掉渣儿。而且那时的舞台上没有女演员，戏装也是五花八门、杂乱无章，化装脸谱包公竟随意画成红脸。所演的戏也没有固定的剧本，演员说唱多是“活词”，行内人称之为“水词”。打锣开场后全凭演员在台上即兴发挥。

但是，自陈素真来到人间，河南豫剧就像滔滔黄河在这里转了一个弯儿，又滚滚东去开始了新的历程。受继父豫剧“红脸王”陈玉亭的熏陶，她打小便与戏曲结下了不解之缘。但河南梆子戏班中从没有坤角，女孩子历来是不允许上台的。但性格倔强的陈素真抱定了学戏的决心，天生聪颖的她毅然冲破了家庭和世俗的偏见，在当时同乐舞台单经理的支持下终得如愿以偿。她8岁正式拜师学艺，主工青衣兼及其他旦行； 10岁以坤角首登豫剧舞台的创举，在开封相国寺同乐舞台演出《日月图》，一时轰动河南首府；13岁她即以雍容华贵的扮相、潇洒优雅的身段、清新婉转的唱腔而独树一帜，红遍河南；16岁即被热爱豫剧的广大观众誉为“河南的梅兰芳”。

陈素真以她与生俱来的艺术天赋，对豫剧表演、唱腔、服饰、化装等进行了大刀阔斧的改革。在表演上，她全面向京剧学习，先后拜访了梅兰芳、程砚秋等京剧大师虚心求教，把京剧的表演程式、化装、舞美、音乐融入豫剧舞台。还从汉剧、桂剧、越剧等多个剧种汲取营养为其所用。在伴奏上将原来用的二弦改为板胡。在唱腔上陈素真宗祥符调，但又不拘泥于祥符调，她吸收豫西调的音乐旋律，丰富、充实了祥符调的唱腔，使之显得更加雅致、俏丽、清新，有意蕴而耐品味。她身段动作优美规范，能够准确表达人物的内心世界，其水袖功夫堪称一绝。她的唱腔委婉典雅，含蓄俏丽，表演细腻传神，身段优美，被称为“豫剧舞台上的一尊美神”。 她文武生旦不挡，唱念做打俱佳，开创了豫剧舞蹈化、技巧化、形式美之先河，形成独具一格深受广大观众喜爱的“陈派”艺术。京剧大师程砚秋先生看了她的《义烈风》后，亲笔题词：“清萍白璧原无价，海马云龙自不群。”对她的演出给予了高度的评价。

陈素真首开改革先河，豫剧经过脱胎换骨的改造，终于浴火重生，登上了中国戏剧艺术的大雅之堂！

身处逆境 为豫剧北派才俊启蒙

陈素真这样一位唱腔和表演均达到一种极至的豫剧大师，也是一位感情真挚、满腔爱国热情的艺术家。在八年抗战期间，陈素真演了不少募捐戏，救济了不少东北流亡的青年学生，使他们免于饥饿，并周济他们旅费奔赴大后方。

1948年冬开封解放，全民欢庆，而陈素真却被开封工会划为资产阶级剥削者，给戴上了“戏霸”的大帽子。后来还被错划为向党进攻的“右派分子”而受到残酷的批斗。

四十岁，命运多舛的陈素真离开了她眷恋的舞台，被调到河北省邯郸的戏校任教。正应了那句“是金子到哪里都发光”，陈素真在这里又开创了她教学育人的一片新天地，不经意间为后来脱颖而出、蜚声菊坛的一大批豫剧北派艺术幼苗做了启蒙的导师。一代邯郸东风剧团的著名演员如胡小凤、牛淑贤、李素琴、董秀香、闫淑芳、熊梦霞、赵贞玉、张素玉……无不出自她的门下或受到过她的言传身教。

据她的学生李素琴回忆：陈素真老师是1956年末从兰州调入当时河北省豫剧团的，这个团归邯郸代管，从那时起，她就跟陈老师学戏，直到1962年陈老师离邯赴津，她跟陈老师学戏、做人，情同母女。在她的印象中，陈素真是个不苟言笑、痴艺敬业的严师。一说起戏来总是精神饱满，神采奕奕。陈素真喜欢人才，从不保守，她给大家说戏时从来都像是在舞台上演出那样认真，一丝不苟。一出戏，她从头到尾，一招一式，走哪一步，眼神要在哪，都有严格的规范，甚至严格到每一个字，每一个腔，是尖音，还是团音，是重音，还是轻音都要求必须准确，不能马虎放过，这种对艺术高度负责的态度和诲人不倦的耐心，常常令他们这些当学生的感激涕零。

《梵王宫》是陈素真的拿手好戏，在戏中她饰演叶含嫣，“梳装”和“甩大辫”更是她的绝招。那飘然、隽美的舞姿已令学生们目瞪口呆了，然而，陈素真却对他们说：“‘叶含嫣’这出戏，‘梳装’好演，最难演的是‘思云’一折。 ‘思云’难就难在要演出人物内心世界的活动。”过去，一般人演思春之情，往往是唱上一大段，蒙上个红盖头，假设拜堂，扭上几步等等，没有什么高招儿。但陈素真却在戏中大胆地创新，充分调动一切表演手段，她通过辫子功、蹉步功、扇子功、穿衣功、水袖功、圆场功等多种手段，挖掘了叶含嫣的内心世界，开放而夸张地体现出了人物的思想感情。能想出这么多表现手法，完全不受程式的约束，给观众以震人心弦的艺术感染力，这可贵的创造精神，这纯美的表演艺术，使她的学生们终生受益不尽。

陈素真在艺术上从不墨守成规，她教导学生说：“学我者生，仿我者死。”李素琴演《梵王宫》时，听到观众反映说：“梳装”一场只是表演没有唱腔，是个缺憾。于是，她请编导徐火旺给加了唱词。当她怀着战战兢兢的心情让陈老师过目时，没想到竟受到老师的肯定和赞扬。

著名的表演艺术家胡小凤在谈到陈素真对她的教诲时，感激之情溢于言表：“我是1958年8月从邢台来到邯郸戏校，陈老师教我的第一出戏就是《梵王宫》，她不怕辛苦劳累，常常单独把我一个人留在排练场说戏，为我“开小灶”。她说，演戏就是演人，要想演出人物的内心活动来就必须要有生活。演叶含嫣我就有生活，当年我曾相中一个人，就把对这个意中人的情感都用在人物的表现上。我看花云时，把眼眯住，满含羞涩。害相思病时把斗篷捂住身子，神情呆滞，当听到嫂子说‘花婆是哄你哩’时，两手失望地一下子耷拉下来，这些细节都是人物内心活动的外在表现。陈老师第一次让我懂得了演员不单是演故事，更重要的是通过人物心理的细腻刻画来把“人”演活的道理，这对我一生的演艺事业都是受益无穷的。”

牛淑贤是陈素真的关门弟子，陈素真很看重她，在她14岁时教她的第一出戏就是难度很大的做功戏《拾玉镯》。陈素真在牛淑贤身上投下的心血最多。牛淑贤回忆说，陈老师的艺术博大精深，只能意会，不能言传。从小，陈老师就教我扮戏，贴片时连一根头发都不放过。在扮戏时常给我讲人物的身份：叶含嫣是大家闺秀，万户侯的女儿，所以不能打流海；《宇宙锋》中的赵艳蓉丈夫逃走假死，给赵艳蓉头上戴一朵小白花才更符合人物的情境。陈老师闲暇时间就是喜欢看书，特别爱看武侠小说，如《七侠五义》、《小五义》、《射雕英雄传》等，从中汲取营养，所以，她知识渊博，对艺术有自己独到的见解。陈老师说：技好学，艺不好学，把人物演“美”难，演 “媚”更难，“媚”就是人物的魅力，是在舞台上最高层次的“美”。在继承陈派艺术的成就上，牛淑贤深得陈老师“媚”之三味。

陈素真一生庄敬自强，住的房子很窄狭，粗茶淡饭，布衣布鞋，不沾烟酒。学生们感念老师的恩德，每欲给她送钱、送礼，她都一律谢绝，说你们只要把戏演好就是对老师最大的慰藉。每每提起这些往事，弟子们无不肃然起敬。

1994年3月29日，陈素真走完了她的人生之路。她从艺66年，为中国的豫剧事业做出了卓越的贡献。她一生的爱好与寄托就是演戏、育人，把好戏奉献给了支持她、爱戴她的亿万观众，她的艺术之花盛开梨园桃李芳菲。正如中国戏剧家协会原主席曹禺先生给陈素真的题词：“不要人夸颜色好，长留清气满乾坤。”

（责编：刘建蕊）