书法的未来

书法在历史上的兴盛时代及其原因简述

最迟至东汉末年，中国书法诸体完备，纸张成熟，笔墨精良，人们进入了书写文字的娱乐状态、抒情状态。特别是在比较廉价的纸张上，写字的人感受到了充分的自由，以至于不少文人为此癫狂，这才有了赵壹的《非草书》。但这并没有阻止书法作为一种生活方式在文人群体中发酵，自汉末到东晋，出现了“钟张二王”这样的书法名家。这是中国书法史上第一个高潮。

到了唐代，“身言书判”（身材相貌、口才、书法水平、逻辑判断能力）成为遴选官员的标准，写一手规范好字成为做官的必备条件，这才有了褚遂良、颜真卿这样的传奇书法人生。与此同时，“颠张醉素”还将书法的娱乐抒情功能推到极致。这是中国书法史上的第二个高潮，这个高潮与前个高潮相比，是一个全面的完善阶段。

宋人进一步发现了笔墨中的意趣，出现了苏轼、黄庭坚、米芾这样的大家。他们所代表的内容各有侧重。他们基本上放弃了书法的规范性要求，而是在抒情性、娱乐性中获得滋养。所以宋人很少有把楷书、隶书写漂亮的，而是在行书、草书上有所突破，特别是黄庭坚，创造了独特的行书样本和更为夸张的大草。北宋的这次高潮还特别建立了书法形式感与人格之间的联系，“书如其人”的理论被确定就是在这个时代，在欧阳修、苏轼等人的推崇下，颜真卿成为中国书法史上第二座丰碑，而他在唐151241df7e9f34a00ffcec3e3268e84e代，仅仅是“善书”而已，并不是超级书法家。

南宋、元、明初，虽然有些黯淡，但紧接着出现了吴门高手祝允明、文徵明，以徐渭为典型的书法形式感的超越也一发不可收，乃至于晚明竟是中国书法史的又一高峰，产生了张瑞图、董其昌、黄道周、倪元璐、王铎、傅山、八大山人等一系列个人面貌极为突出的大家，他们用笔墨将那个时代知识分子的总体精神面貌传神地表达出来。

清乾嘉学派求古，却无意中积累了碑派的资源，导致清晚期碑学大盛，名家辈出，直至民国。这个时代亦可视为书法史上的又一个兴盛时期。

抚今追昔，那些兴盛往事到底是怎样形成的呢？

形成机制是这样的：用毛笔写字，是那个时代的日常生活，写毛笔字被锻炼成文人的一种本能。无论是实用还是玩赏，人们都可以轻而易举、游刃有余地驾驭笔墨。这样，书写主体的精神就自然流淌在笔端，他的性情、学养乃至更深一层的人格、价值观等精神要素就灌注在字里行间，这才有了“书如其人”这种恰如其实的说法。

正是有了这种精神上的同构，才会形成书法审美的自觉，以至于形成书法创作、书法欣赏的土壤，最终也形成了书法消费和书法商品市场。

当代是“后书法史”上的第一个高峰

再过一百年，我们这个时代，说不准就是书法再度繁荣的一个新的起点。

书法家在当代似乎是一个被社会认可的较好的身份，中国书法家协会是一流书家云集之所，而那些号称专业书家的总人数竟然接近万人，并且协会组织已经渗透到市县一级，加上这一级的书法家，中国的专业书法家总人数应该达到100万以上。

各类书法比赛让人眼花缭乱，书法培训机构更是渗透到城市的里弄小区。重大节日、纪念日，书法活动必然登场。有传统文化气息的场所无论公共场所还是私人会所，甚至官员办公室、总经理办公室都必以书法作品点缀。

书法市场也极端繁荣，作品卖到10000元一平尺的在世书法家少说有100个，能卖到1000元一平尺的书法家，至少10000个。连表演二人转出道的喜剧明星赵本山，都能卖出一个字23万元。如此大的利益诱惑，才导致书法家协会内部的人为了当更大的官而进行激烈的明争暗斗。

书法表现形式的创新，更是史无前例，远超过明清，而且是全方位的。笔法翻新、字法翻新、墨法翻新、章法翻新、工具翻新、装裱方法翻新、甚至不写汉字乃至不写字的翻新。当然，书法理论也是全面翻新，书法理论家吹捧一个书法家，一篇千字文稿子不收10000块钱，就不算名家。

这还不算书法盛世吗？

但是笔者加了一个“后”字，称之为“后书法史”的第一个高峰。因为我们已经告别了书法。

书法时代已经离我们而去了，尽管背影依然清晰甚至带着余温。

书法的最后一次辉煌当属“文革”时期。“文革”中毛泽东书法大普及，亿万人民群众受到一次高层次的书法审美教育。同时，上千万人以毛笔为武器，参加了写大字报的“战斗”，让人们真正领略了书写的激情。那个时代，在那群奋笔疾书写大字报的人群中，存在真正的书法大家，那个运动，是真正的书法艺术现象，从书法艺术的角度看，“大字报”，是中国书法艺术史上规模最大的书法运动——它否定了文人作为主体，否定了案头焚香、花前月下的笔墨玩弄，否定了一切既定的形制与规矩，否定了传统的书写内容，却把书法艺术的灵魂高高举起——无论是挑战还是抗辩，无论是号召还是拥护，无论是宣泄还是说理，都是与意志、情绪、学识、感情高度相关的，那才是精神领域的活动，是生命力量的表达。

那个年代，人们还至少熟悉毛笔，熟悉写毛笔字。

书法时代正式结束恰好与中国书法家协会的成立与书法申遗相重叠。为什么要将书法申报为非物质文化遗产？它已经是遗产！也就是已经死去并且不会再复活！

人们正在更多地依赖键盘鼠标，用读音来搜索汉字，字，已经不是写出来的，而是被挑选出来的。不久的将来，人们将非常熟悉用语音来输入文字，可靠性可以接近100%，人们只需要判断，或者说只会辨识汉字而很难再去书写汉字了。

别说毛笔，就连水笔、圆珠笔、钢笔、铅笔，都将逐一谢幕。名噪一时的“第一铅笔”、“丰华圆珠”、“英雄股份”这三家老牌上市公司，都早已经被重组完毕，连名字都没有留下。笔，将不复存在，写，也就会成为过去时。文字需要的是“输入”而不是“写”。

当写字、用毛笔写字、书写汉字，这些活动远离了人们的日常生活，怎么还会有书法活动的存在呢？

会的，会以另一种方式存在，那就是纯粹的艺术化的存在。

当代，就是“后书法史”的开端。

未来书法的基本状况猜测

有一些人，可能为数不多的一些人，作为纯粹的书法艺术家而存在，他们的“表演”会被当做一种异常行为受到“围观”，这就是他们存在的价值，因为少，因为离奇。

这时，人们的欣赏，已经完全失去了精神角度的鉴别力，只剩下形式感。那个具备精神同构的社会群体消失了。脱离了思想、情感、意志的书法，还叫书法吗？也许还叫，因为毕竟还具备与情绪相对应的形式感，只是这种情绪，即使低等动物也能表达出来。

现在就已经初现端倪。有多少人，用着同一种风格，写着完全不同内容的古诗词？有多少人，将一首古诗词，用一种方法拷贝出无数遍？又有多少人，已经在尝试不借助汉字而用毛笔书写的所谓非汉字书法？

当然，以毛笔书写汉字的习惯会在极少数人中得到些许保留，他们不是或者不见得是“专业书法家”，他们是真正的“古人”，有着毛笔书写的“古意”，每一次书写，都是“风流犹拍古人肩”，都是一次或兴味盎然或沉痛哀悼的缅怀。他们用毛笔书写的方式，与颜真卿、王羲之、怀素、黄庭坚、苏东坡这些最伟大的汉字书写者们，心意相通。

中华民族的精神不朽，那么，书法这种传递精神信息、精神力量的娱乐抒情方式就会永远流传下去。

在这里，我还是要引用李寻先生与我在书法通信中的一句话（我们从2008年以来就开始用毛笔通信，至今该有百通）：

“书法于我，首先是一种残存的生活习惯，进而是寂寞商旅之中的慰藉，最后发展成为一种文化认同的线索。如同小动物凭借气味识别它的母亲，我们通过书法，找到自己的文化祖先。传统毛笔书法在现代的意义是什么？我觉得是对古典的依恋，是对历史的怀念和向往，是对母亲子宫的挚爱。因此，现代书法的出路或最高境界不是与时俱进的创新（那种创新交给电脑和软件，交给印刷机和刻字机，甚至交给工艺美术家），而在于对古典生活的回溯，通过对笔、墨、纸的运用，通过对汉字的书写，获得一种文化认同。如果把这主张称之为复古，亦无不可。既然复古就要复到极致，复到书法、甚至汉字产生的那个逻辑起点上去。只有在那个逻辑起点上，才能从仰望古人变成与古人把酒言欢，才能像古人一样进入到汉字书写艺术的创造状态。”

会吗？不会吗？

李寻兄这番话一次次撞击我、感动我甚至挟持我，这也是我决定花费4年时间写出这些文字的原动力。笔者今天的一切研究，似乎都只是为了这些极少数人展开的孤独而美妙的精神旅程。这应该匹配我的生命状态与生命品质。

建言当代书法生态

1.普及书法教育当是书法家协会的责任

书法家协会直接接受中国文联的行政领导，从这个角度讲，它更是一个行政组织，所以，所谓“去行政化”是说不通的。既然是一个行政组织，那就得按行政组织的原则办事。行政组织不是商业组织，否则就成了官商。行政组织的成员也不应该经商，就像我国明确规定官员不得经商一样。换一句话说，要想保持中国书法家协会的纯粹性，让这个协会回归它的本职，只需要做一件事：规定并且监督落实，所有协会成员不得出售自己的作品。书法家可以卖字，书法家协会的会员就不能卖字了。这有点不好考核，送和卖怎么区分呢？但是只能这样。一旦查实，就取消该人的会员资格，哪怕因此，书法家协会变得门庭冷落。这样短线的炒作才会变少，用权力换取金钱的腐败才会变少，用钱买官的案例才会变少。

中国书法家协会承担着繁荣祖国书法文化的重要职责，它更迫切的工作是普及书法教育，支持书法活动，促进书法交流，加强书法研究。而不是推动书法产业化并且在产业化过程中牟利。

可是，我们的书法家协会，在普及书法教育方面，严重缺位。中国书法文化得以传承，到底靠什么？是申遗成功？是搞出个书法硕士博士？是评出个国展大奖、兰亭奖？都不是，而是努力促成最大多数的人学习和保留用毛笔书写汉字的习惯，使传统基因不至丢失、灭绝。因此，必须在群众中普及书法活动。必须深刻地认识到，首先是生活的，然后才是艺术的。

在中小学教育中，书法教育是不该被忽略甚至被删除的。每当我看到小学生们从学校拿回来的描红本，就顿觉悲凉。那是印在薄薄的胶版纸上的现代印刷体楷书。学生的任务是描，然后就不了了之，没有批改，没有点评。这种对毛笔、对纸张、对书体、对课程都毫无要求甚至完全背叛要求的情况，就是目前中国书法基础教育的普遍情况。在这个基础上，还搞什么大学书法专业？还搞什么硕士、博士？

书法家协会应该将更多资源向普及教育方向倾斜。编教材，下基层作指导，否则取消会员资格。争取通过10-20年的时间，让一代人普遍接受书法的基础教育，从写毛笔字实践到了解书法史上的人物事件，从临写经典碑帖到自主书法创作，直到安排大学课程，统统作为必修课，必考课，计入学分。实际上，这非常有助于平衡现有文化知识学习，让整个中华大地都成为“书法之乡”。呵呵，这该是教育部的事情，笔者也操心！

2.必须组织资源，打造全新书法教材体系

刚才提到，我们的书法教材很成问题。

实际上，在资讯极度发达的今天，编写经典的、系统的、用全新理念统筹的可以突出现代化信息方式的书法教程，显得尤为必要。

必要性之一，我们的书法活动与传统的实用性书法训练已经完全不是一个轨道，所以不能再遵循从楷书入手的原则。具体怎样入手，笔者已经提出了一己之见（参加本期相关文章），至少，可以多元化。

必要性之二，我们要传承的不仅是简单的形式感层面的东西，更应该将形式感与人格建立起联系，将书法教育中的书法人物、书法事件提到一个显著的位置上来。这是以前书法教程的薄弱环节。

必要性之三，现在资讯传递的方法很多，通讯手段、多媒体渠道已经成为日常生活必需品，因此，要针对这种时代的软硬件特征，组织新的教程资源，而不能固守老的阵地。这一点，笔者有另一篇专门论文在本期杂志中呈现。

总之，看上去书法资源很多，实际上，成系统的、适合普及书法教育的教程却很单薄，甚至没有。有志于书法传承的人士，应该在这方面下一番功夫。

3.书法比赛应该更多与事件相联系

现在的书法比赛，尤其是书法家协会组织的比赛，有严重脱离生活的倾向。

“在书法中看不到生气勃勃的现实生活，也很难看到普通劳动者的名字。尤其是近百年来，我们这个民族所经历的那惊心动魄的灾难、屈辱、挣扎、反抗，那历经沧桑变化、悲欢离合、翻身解放、经济建设、改革开放的风风雨雨，那充满血与火，饱沾酸甜苦辣，可歌可泣、轰轰烈烈的实际生活过程，在书法中几乎统统被隐去了，简直成了一片空白，已经造成了文化意义（包括历史的、美学的）的巨大遗失！真实的生活被各种不着边际的陈词滥调遮蔽着，竟成了书法的盲点！”

上述这段话引自互联网，却没有找到作者的名字。这是一段痛心疾首的话，一段真诚的话。

如何避免脱离生活？那就是与现实生活、与历史文化事件、重要人物挂起钩来。还有，必须彻底摆脱现有的评选机制，鼓励更多的“非书法家”进入到书法比赛中来。浙江卫视前段时间搞了个“中国好声音”，背后肯定有很多难以启齿的“猫腻”，但这种形式可以给我们启发。比如没有专业歌手，比如展示歌手的日常生活而不仅仅是歌手的声音。