曹德胜：航海人的视界

随着摄影器材的进步和普及，随着人们职业生涯的多元化，越来越多的人把摄影当作自己的爱好和乐趣。他们不以此为生，但以此为乐。正因如此，他们可以在摄影中进行更为大胆无羁的尝试，可以将各自基于不同经历和学科背景的视野、思考融会进作品中，为摄影领域注入新的活力和可能。为此，本刊今年特开设“跨界”栏目，请这些跨界人士与我们分享他们的佳作和故事，期待读者从中可以获取灵感和启示——从摄影，到职场，甚至到人生。

船，行驶在太平洋正中。乌云盖顶，暴雨滂沱，瓢泼的雨水浇打下来，驾驶台的雨刮器刮也刮不及……突然，一阵风刮过来，雨竟然随风停住，太阳啪地闪现在上空，迎着船头、朝着大洋放出万丈金光，船上所有人都被卷裹进这金灿灿的光线里。一个恍惚，太阳和它的光芒埋进乌云，消失不见。一切不过几秒间，有如神迹、“佛光普照”般的几秒钟！

这不是少年派的奇遇，不是电影里的特效，这是曹德胜拿着一张片子在回忆，他今年9月带着船队出访美国归途中遭遇的又一场海上奇景。那张照片捕捉住了陆地上无法形成的云明明暗暗翻滚的姿态，耀眼的光以及墨蓝的海。

“看得到的视角，看不到的视野。感受得到的日子，感受不到的生活。”他带着开玩笑的语气总结一个爱摄影的航海人的体悟。

海上十余载，从水手干到船长，即使后来上了岸，做了中国海事局的副局长，每年也差不多有3个月的时间要在船上度过。作为一个资深航海人，曹德胜的确有着常人无法触及的生活体验，而作为一个手拿相机的航海人，他眼中也确实有我们看不到的风景。

1977年，曹德胜成为恢复高考后的首批大学生中的一员。家人希望他去当兵做飞行员，他却跑去学了航海。这个少年时代率性而为的选择决定了他一生的职业方向，也让他跟摄影结了缘。

1981年，还没满18岁的曹德胜大学一毕业就登上了远洋船。7000吨的船，从上海跑洛杉矶，一趟得跑一个月。

那真是让人记忆深刻的一个月。告别风和日丽的海港，船漂泊在海上，当强风袭来，海浪排山倒海、前赴后继，这个学校里的运动健将、万米长跑冠军开始晕船，吐得苦不堪言——先吐胃里的东西，接着吐胃液，最后吐血。一个月下来，曹德胜从一百二十来斤瘦到了九十多斤。

晕船归晕船，活儿还是要干。每天轮两次班，一次4小时。冲甲板，刷防锈漆，拿锤子一点点从船头到船尾敲海水蚀出的锈，等敲到船尾，船头又起了新锈，于是从头再来，周而复始。新人的工作内容里还包括给高级船员递茶送水，包括适应晕船和孤独，磨炼身体与意志……和每个水手一样，曹德胜日复一日地干着这些活儿，慢慢看惯了海上的日出日落；和那年代的一般水手不太一样的是，他所在的船上有个爱摄影的二副。

“什么哈苏啊宾得啊，他有很多很多摄影器材，十来平米的房间堆了一房间！我出于好玩，就跟在他后面。”

年长的二副来自一个有摄影传统的家族，每天都要认认真真拍上几张照片。跟着他，曹德胜在船上完成了自己的摄影启蒙，他第一次摸到相机，按下快门——用的是二副的哈苏。

那时拍照拍的都是胶片，要自己冲洗。看着胶卷从什么都没有到慢慢显影，摸索不同的显影定影配比带来的不同效果……这一切都给曹德胜带来了无穷的乐趣，“拍拍拍，就喜欢上了。”

那几年，他在休假时跟着二副一起背着相机去西藏去缅甸，也开始有意识地找相关书籍，看片子，向摄影大家们学习。

到1991年，28岁却已是经验丰富的船长的曹德胜从船上下来，他逐渐养成了随身带相机的习惯，断断续续地持续拍照，直到今天。

“这么多年，我拍照片都是随兴所至，没有什么专门的主题。当然，跟水相关的可能比较多，能拍出感觉的也就是水。”

世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉。海洋和船上的生活给曹德胜提供了不尽的题材。

他也拍西藏的湖泊，云南的梯田，沙漠的胡杨，小东江上的渔船，但曹德胜拍得更多是与海洋、与海事有关的一切。

他跟海最亲近。在船上，他是船长，担负着船员的信任和保证船舶安全的职责，率领船队环着地球乘风破浪，最长时间一年半没下过船；在海事局，他主要负责海上事故的应急处理。客船起火、渔民遇难、航道结冰……哪里出了事、哪里有重要活动，他就第一时间飞到哪，现场指挥。

船长也好，应急指挥员也好，曹德胜的工作一直伴随着巨大的压力和紧迫感，摄影于他，也因而有着不同的意义。“我拍片子的一个功能就是让自己放松放松，分散注意力，缓解紧张情绪。同时，也是一种记录。等我退休了，一张张地整理照片，会回想起很多当时的事情。”

曹德胜的片子大都是在东奔西走的工作之余拍下的：大洋深处自由跃起的海豚，伫立碧波中的大沽灯塔和拖着白浪的船只，老铁山灯塔夕照下沉默温暖的灯光，劈波斩浪的船头飘扬着蓝色海事旗，漫长的海岸线，碎裂的巨大冰块漂浮在渤海湾，海巡船破冰引航，奥帆赛时浮山湾的蓝海白帆，给船只刷漆的船员，获救的渔民，忙于灭火的救援队员……

他选择的拍摄位置常常是驾驶台、直升机、雷达站，居高临下地占据了陆地上鲜少能看到的视角和场景。曹德胜的作品画面往往色彩浓郁瑰丽，视野宽阔，气势浑然。偶有花鸟小品，明净而温柔，与其他作品呼应，好似展露出作者内心深处的另一角。

“这次我们出去，船也不小，100多米高，可浪有30多米，我们一会儿在浪底下，一会儿翻上去。什么叫一叶扁舟啊？你去看树叶在河里漂，跟那感觉一样——你没有任何可以做的，只能随波逐流。”

“人定胜天是理念，事实是人定胜不了天。当你到大海洋上，无论多大的船，一定都非常非常渺小。什么叫沧海一粟？那时候你就知道。”

“船员最讲义气。什么叫同舟共济？你在船上，大家必须抱成一团，才能活下来。”

没有人比航海人更懂什么叫“一叶扁舟”、什么叫“沧海一栗”、什么叫“同舟共济”。每个航海人都势必对大自然充满敬畏，性格里也必然留下海洋的刻记。

跟海打交道，几遭死里逃生，曹德胜说自己“曾经差点死过三次”。

第一次，他们船上运了8000吨航空煤油，机舱失火，控制不及，船员们在封住机舱后撤离。不到万一，不能弃船，时为二副的曹德胜和另一个兄弟留守在船上，俩人在餐厅里一人拖着一箱啤酒对着喝，不抱希望地静静等待与船一起爆上西天。最后火烧光了密闭机舱中的氧气，熄灭了。

第二次，在南海遇到台风，船进了台风眼。风眼区无风无浪，但船只稍有偏离中心区，就随时可能被高速旋转的气流掀翻。盯着雷达，看着气象云图，曹德胜指挥着船跟着台风眼走，耗了七天七夜，终于安然等到台风过去。“也没啥感觉，真的，就想着怎么让船跟着风眼走，没想到活啊死啊危险什么的。”

第三回是撞船，他们的船差点沉了，所有人全部下了救生艇。

“这么说吧，我们班毕业的时候32个人，等到20年同学聚会时剩下26个，30年聚会剩下24个。除了1个是正常死亡之外，其他的都是遇到海难走了，风险就这么大。所以我呢，现在很幸福，能活着就很幸福。有我们这种工作经历的人，对生活都很坦然。”曹德胜说，“大自然第一你捉摸不透；第二，永远别想着跟它去抗争。”

曹德胜把所拍到的最好的片子全归功于自然造化，而非自身的技术和能力。

他用近期自己最喜欢的一幅作品作为例证，“可遇而不可求，这种片子要是特地去拍根本拍不出来，也造不出这样的效果，真的是可遇而不可求。”

那是一张打眼看去犹如一幅超现实主义画作的照片。凝固的有着金属质感、液化形态的气泡，大概只有航海人才可能在细查下看出若隐若现中，艳绿色的是甲板、白色的是护栏与主桅杆，深蓝色的是海，蔚蓝色的是天——这是梦幻解于现实所造就的新景观。

片子同样拍摄于9月的赴美之行。船队前往夏威夷的途中，在太平洋上遇到超强台风，风掀起10层楼高的巨浪，一浪过来盖过曹德胜身处的30多米高的驾驶台，船左右摇摆得厉害，他被摔倒在地，抬起脸正看到面向自己的窗玻璃上不可思议的场景，他抓起相机想都没想按下快门，“就一秒钟的事，海水还没下去，雨刮器还没刮过来。”

——除了航海人的眼睛，谁还能看到这样的画面？除了在海上经过风浪、尝过生死一线的幸运儿，谁还能捕捉这样的瞬间？“这么多年在船上，拍到这张片子可以说是大海对我的眷顾。”　曹德胜说。

把陆地和近海所没有的风景带上岸，航海人的片子是自然的眷顾，也是他们向自然的致敬吧。