师法自然 天人合一——国画新流派海外创始人、归侨画家叶阿林艺术人生

◎文/本刊记者 成 岩 伟 建

身在海外，如何创建中国国画新流派？读罢本文副标题，难免会产生这种好奇与疑问。

当下中国画坛，还真有这么一位在海外创建中国新画派奇迹的神奇画家，虽身处海外，却情有独钟家国山水；虽无师无门，却直师造化，师法自然；虽少习油画，却国学垫底，融通中西；虽墨效元宋，却笔法创新，风蕴古今；虽广揽众长，却风格独特、自成一家；虽久居泰国，却桃李满园、传芳中外。

他，就是少年漂流海外、蛰居泰国四十载、知天命之年叶茂“归根”回国效命祖国画坛的“海龟”画家叶阿林。

中国国家画院、中央美院、中央国家机关美术家协会等名家泰斗，纷纷评赞其“突破了浙江传统画派远山平水、缓坡疏林、孤景无人或人隐画外的规范”，形成了自己“境界宏阔，笔墨凝重”、“空灵而充实，静谧而深秀”、“人物洒脱、山水灵动”、“情融画中，天人共美”、“师法自然，天人合一”的独特风格与境界，称之为“新一代浙江风情画派创始人”。中宣部秘书长官景辉为之题辞：“水墨春秋，美不胜收。”

那么，这位神奇的画家是如何跨海创建国画新流派？他的国画和画派有何独特的风格与内涵？他为何能创造如此自由洒脱的各种人物情态并融入自然山水之美？这与画家所处的人文与体制环境有何联系？归国之后他有何新的构想、新的愿景？……近日，本刊记者专程走访了名满东南亚、享誉海内外的世界级著名华人画家叶阿林。

初见阿林，乍觉其貌不扬，并非头戴鸭舌帽、嘴叨大烟斗的高大帅哥，而是个头不高、面容清癯、身着一袭中式短衫、后脑勺随意扎了一缕小辫。然而相识交流，便觉其气独特，其质不凡，其韵落拓不拘，不乏异国文人风情，其态却礼仪谦和，一派中华墨客底蕴。

在阿林的书画工作室，记者为不过多占扰他的宝贵创作时光，建议他一面作画，一面接受记者采访。阿林欣然应允，拿起画笔，一边在宣纸上挥毫、点缀，一边应对记者的提问，娓娓述说他的艺术人生……

艺术胎记：家国山河之美

叶阿林，字盛林，号古子，上世纪五十年代出生在浙江省义乌市一个青山秀水的江南小山村。亟需营养长身体的时候，恰遭遇“大跃进”后“三年困难时期”，导致体质先天贫弱；少儿渴盼长知识的时候，却又逢“文化大革命”，引发后天知识饥渴。他从小喜欢写写画画，对家乡秀美山水，情有独钟。没有老师，他便对着书刊画作无师自通地临摹； “停课闹革命”，他便对着家乡的山水师法自然地写生。几近痴迷，乃至家长反对，老师批评，同学讥笑。但他仍矢志不渝。

由此，家乡的秀美山水、祖国的壮美河山，在他的艺术人生烙下了永不磨灭的深深的胎记，也在他纯净的童心里种下了一个永不消逝的传扬美、创造美的梦想……

“文革”中期，阿林16岁那年，他抓住一个偶然的“机会”离乡出走，漂流海外，独自来到异国他乡，踏上海外打工谋生求艺之路。

尚未成年的他，一边干着成年人的劳累活，一边业余给有钱人画肖像，省吃俭用，终于攒够了去泰国华人美术学校的学费，终于实现了上学求艺的第一个梦。

艺术骨骼：东西方艺术交融一体

在美校，阿林第一次系统地学习了西方油画的文化内涵和技艺，第一次学习了人体结构和人体艺术的知识体系，第一次学习了日本画的独特技法。在学习与实践中，他把西方的油画艺术与中国的国画艺术有机结合，把人体美与山水美有机交融，把日本画技巧和中国画技法有机贯通，逐渐酝酿、生成了阿林自己的艺术骨骼雏形，日后逐渐成熟、形成了阿林的艺术骨骼特色：东西方艺术融汇一体，东西方文明互动共融。

艺术灵魂：师法自然，自蕴中华天道

中华文化先贤老子有云：“人法地；地法天；天法道；道法自然。”大致意思是：人要效法、遵循大地万物生成、发展的规律；大地万物要效法、遵循天体宇宙运行发展的规律；天体宇宙要效法、遵循道揭示的规律；而道，是效法、总结大自然的生发、运行规律。

叶阿林的绘画艺术“师法自然”，也就是拜自然为师，向自然学习，临摹自然山水的美丽，效法山水自然的神采，师承自然山水的气韵，遵循山水自然的规律。因而也便与“道法自然”相通。在他的新派山水风情画中，也便有意或无意、有形或无形地蕴含了中华天道的某些内涵。诸如：众生平等、万物和谐、太极和合、和而不同、天地交合、天人合一。

叶阿林一边作画一边接受本刊记者采访

艺术可以效法自然，师法自然，然而文化还是离不开读书。国内“文革”闹得正欢之际，哪来中华文化的经典阅读与传承？既然来到国外相对自由之地，阿林便趁此在国外买到了、读到了许多在中国买不到、读不到的中国的书，天缘机巧地阅读了中华文化典籍——四书五经、诸子百家、佛道儒经典等等，并且有意无意、有形无形地渗透在他的艺术创作之中。由此逐渐形成了阿林艺术的灵魂：万物和谐、天人合一的中华天道文化内涵。

艺术血肉：人画合一 ， 天人共美

上世纪九十年代，叶阿林进入不惑之年，业已功成名就，成为誉满东南亚的世界华人著名画家，每幅画作估价平均10万美元左右。然而一日偶得启发：反思自己二十多年的山水国画，发现自己有意地效法自然的单纯山水美景，并将其推向美的极致，却也无意中拘泥于传统浙江画派人隐画外的窠臼，只见山水不见人。而人，不也是自然的一部分么？

再研析八大山人的山水画作，笔墨苍劲而孤傲，气势凌厉而孤独，不也是只见山水不见人么？反观自我：潜心艺术而疏忽婚恋，年愈四十而孤身海外，是否与画作中山青水秀却无人的孤独感冥冥之中互为因果呢？于是，叶阿林豁然开慧，决定将人物融入山水画中，提炼古今各种人物的各种情态，汇入各层山林水涧的各种美景之间，各美其美，美美与共，人景相和，和而不同，人天共美，天人合一。

1.老子圣教图

2.秋高雁鸣欢

3.奇文共欣赏

4.半局残棋车无轮

中宣部秘书长官景辉为阿林题词：“美不胜收”

自此，他把喜怒哀乐、雅俗谦傲各色情态的人物融入画中，作为他山水艺术的血肉，与他的艺术胎记、艺术骨骼、艺术灵魂融汇一体，更显丰满而华美。

奇妙的是,阿林把“人画合一、天人共美”意境付诸实践之后，第一次回浙江老家探亲，便遇上了两情相悦的故乡“粉丝”,一举成就了美满姻缘。从此，阿林有了夫人、孩子，有了真正属于自己的家。

艺术神韵：不拘获自由，自由才有美

无论细品叶阿林的人物画代表作《中国古典四大美女图》，还是纵观叶阿林的山水画中情态各自的人物，都会发现一个共同的特征：不拘一格，自由洒脱。仿佛这些人物，都是生活在经济发达、文化多元、思想自由、生活潇洒、服饰时尚的时代背景环境中人，然而，能画出这种相对自由宽松、富裕发达时代环境中的人物真情态、真性情、真神韵的画家，又该处在怎样的时代环境中呢？

且看阿林画笔下的中国古代四大美女之首的西施，作为一个洗衣浣纱的乡村姑娘，如果不是处在思想自由、百家争鸣、群贤四起、流派纷呈的中华文化多元发展、繁荣兴盛时代，能如此高绾秀发、微露胸衣、婀娜优雅、仪态万方，且柳眉凤目传递着千般风情、樱桃小嘴掩不住灿烂心花吗？

再一睹阿林画笔下贵妃醉酒的芳容，作为一位集三千宠爱于一身的皇帝专宠，如果不是生活在社会宽松、文化多元、开放发达的盛唐时代，能如此半裸酥胸提壶自斟对酒、撩人性感演绎万种风情么？

且再赏析一番阿林笔下的“举杯邀明月”的诗仙李白吧，作为一个怀才不得志的诗人，倘若不是成长于尊重文才、崇尚诗人、创作自由、环境宽松的大唐时代，他敢于那般狂放不羁、蔑视权贵、斗酒诗百篇、邀月共饮成三人的自由鸣放吗？

不妨延伸性品味、比对一下南北朝鲜的电影明星美女，其风韵皆为高丽族特有的娴静、羞赧与谦柔，但其笑容，北韩影星虽也甜美，却明显透射出几分尴尬、拘谨甚或苦涩，而南韩明星则笑得无比开放而灿烂，且发自内心的愉悦和欢欣。至于大陆巩俐式的尴尬微笑和香港张曼玉式的烂漫大笑、台湾林志玲式的优雅微笑，就不用多加比对了。

综上分析可以判断：人物的音容笑貌、风姿情态，无不打上经济、政治、文化、社会及其体制环境的时代烙印，并受其牵制或张扬的影响。

在此不妨诘问：创作或曰艺术再现各种人物形貌情态的画家（或作家），是否也受其所处的社会及文化体制环境的影响呢？答案显然是肯定的。同样可以肯定的是：叶阿林如果只是在国内从“文革”中走来，而不在海外相对自由的国度学画、学文化，博览中华文化经典群书、熏陶自由世界多元文化，他笔下的人物也未必如此个性不拘、潇洒自由，他画作的艺术神韵也难成不拘一格、自由洒脱。

可见，不拘一格得自由，人得自由才有美。这，便是阿林艺术风格神韵给予人们的启示。

艺术经络：山水艺术应合风水文化

叶阿林的山水风情画，不仅境界宏阔，层次鲜明，山水灵动，人物活脱，而且山环水绕之中，曲径通幽之处，还蕴含着中华风水文化、吉祥文化的内涵。

二十一世纪中期，叶阿林将近知天命之年，母亲溘然离世，阿林携妻女回国返乡守孝。为了给母亲选择一处风景秀丽、山水吉祥的安眠之地，阿林翻阅了各种中华古今风水文化著作，居然也无师自通地选到了一处安葬母亲的风水宝地。与此同时，叶阿林也学习、领悟了中华风水文化的知识奥秘。孝心感动上苍，再次获得启悟：何不把中华风水文化与山水国画艺术有机结合起来？把山水风情画的审美、装饰、收藏功能与风水文化的吉祥祈福功能有机结合起来？

从此，阿林知天命之后创作的山水画，都融入了中华风水吉祥文化的内涵。山脉的走势，应合着龙脉文化的布局规律；水流的走向，应合着风水文化的吉祥方位。房屋人烟，不宜布局在大树底下，以避雷避煞；瀑布飞流，不宜正面冲向观众视角，以化解冲煞；左“青龙”不得低于右“白虎”，以求其福；流水东去，紫云东来，以图其祥……

由此，中华风水吉祥文化，形成了阿林的山水画艺术的经络，看不见，摸不着，但却实实在在地存在。正如人体的经络，贯通着人体各处的穴位气脉，经络走向一旦偏离阻滞，便影响健康；风水走势一旦游离正位，便影响吉祥。

艺术毛发：技法多元点化，不是刻意描画

记者问及阿林画派的独特技法。阿林说：技法多样，重在适恰，法无定法，贵在点化。他一边在画作上点点缀缀，一边告诉记者：“你看，我画山水，不用铅笔打草稿、勾线条，而是用心构思布局打腹稿，然后用毛笔点化堆砌而成。你看这些山石、花草，不是描出来画出来，而是浓浓淡淡点击出来、层层叠叠堆砌出来。这也是师法自然而感悟到的：自然不是平面的画，天空也不是平面的画布，自然界的山水万物都是层层叠叠堆积互动分化而成的。你看这淡淡的雾里远山，是用洗毛笔的水点缀的；这深幽的近山树影，也不是用浓墨重笔描绘出来，而是用时浓时淡的毛笔层层叠加而成的；即使这云影，也不是画出来的，而是周边的墨彩在宣纸上融渗漫延而成的……”

其它笔法技法，阿林也自成一套。诸如：抽象提炼人物情态，而不是工笔细描人物容颜，形象展演山水气韵，而不是具象堆砌山水形态；山水人物超时空组合，但视角比例合乎油画光影学规则；多幅山水画链接，山脉相连水路相接，可形成一幅长卷而又相对独立等等，这些，不过是博远精深的阿林画派艺术汗牛充栋的毛发而已，虽费举足轻重，但却不可或缺，恕不一一赘述。有心有缘者可向阿林老师当面请教。

艺术传承：桃李满园，艺术生命的延续

作为一个新创的画派，自然应有学习、加盟、传承该派艺术的弟子。叶阿林自上世纪九十年代以来，便在海内外收徒传艺，举办中国画培训班，现已弟子海内外，桃李春满园。

中央美院崔石玉教授为阿林题词：“师法自然”

20多年前，有个画农民画的中国大陆农村孩子陈王民，有缘拜师阿林门下。阿林精心传教给他山水风情画技艺笔法，指导他把当代农民与家国山水有机融合，使之满师后独闯新加坡，成为东南亚知名山水人物专职画家。

数年前，叶阿林于知天命之年叶茂“归根”，回归祖国，志在将海外创建的新一代浙江风情画派艺术传承祖国大陆，发扬光大。回国后收的第一个弟子是中国瓷都景德镇的学生何建华。阿林倾心传教，引导他把阿林的山水风情画艺术移植到中国陶瓷艺术之上，使之增值添彩，让海内外高雅之士在欣赏、收藏艺术陶瓷的同时，也领略到海外创建的国画新流派艺术。出师后，弟子何建华果然不负师恩，成为了中国瓷都景德镇艺术陶瓷的山水国画描绘创作高手……

记者问及阿林先生：你终身献身国画艺术，成名后叶茂“归根”，回国传承画艺，这一切的终极目的是什么？阿林的回答并非豪言壮语，而是真诚而实在：“我们的圣贤老祖宗说：君子图名，小人图利。我在国外40年，获利已经够吃够用了，名气也不小，但我回来不图利，只图个名。一是目前我在国内没有在国外名气大，不便推广我的国画艺术；二是要留下传承东西方文明结合的新派国画艺术的好名声，让我的艺术生命得到延伸，让有缘人共享中华天道文化天人合一的境界！……”