从旁观到参与：主体介入的意义生产

【摘 要】当今时代是一个大众娱乐、众声喧哗的时代，在这样的社会语境之下，纪录片创作容易受到娱乐浪潮的裹挟，从而卸去思想重量，这与纪录精神是相悖的。本文尝试对《资本主义：一个爱情故事》这部影片影像意义生产的动力、方式及目的进行解析，旨在强调这部影片所彰显的先锋姿态和独立精神。如果说独立精神、自由创造是纪录片影像文本书写的立场，而社会参与性则应该是影像文本的重量。

【关键词】主动介入 意义生产 社会进程

2009年的《资本主义：一个爱情故事》是迈克·摩尔继《科伦拜恩的保龄》、《华氏911》后的又一部力作。这部影片入围了第66届威尼斯电影节。如果说《华氏911》向民众揭露了统治阶级发动战争的真面目，那么《资本主义：一个爱情故事》则将矛头直指资本主义制度本身。在影片中，导演继承了新纪录电影的理念与精神，积极地尝试对视听符码进行组合，以逼近真相。这部影片智慧地运用视听语言，主动介入进行意义生产，这种意义生产的目的在于启迪民众、建构公正、理想的生活。

一、意义生产的源动力

我们现在生活在一个亦真亦幻的仿真时代，面对纷繁斑驳的世界，电影所提倡的自发、随机、客观说理的方法不仅使作品表达的意思常常含混不清，而且在挖掘真相面前显得力不从心。《细细的蓝线》的作者莫里斯认为，“真实电影”的制作思路对纪录片创作产生了危害，纪实风格并不能保障真实，真实不是由风格决定的。

纪录电影书写的意义是诠释一个具有文化内涵的现实主体（它与制度、传统等社会因素相关联），而不是简单、机械地为生活存像。因此，恰当的纪录手法是主动地运用各种策略对现实世界进行阐释，这样才能展开真实的不同维度。只有对这一复杂的现实主体展开文化深描，才能向观众呈现一个丰满的现实世界，而不是贫乏苍白的物质本身。埃·莱塞曾说，“世界上没有纯客观的电影，每一个影片制作者都有自己的理念和想法。纪录电影的制作者所要表现的是他所认为的真实，他所见所闻的真实以及他所感受的真实。确切地说，所谓‘纪录电影’就是能够被电影形象地表现出来的这样一种解说和感受。”①法国FIPA国际电影节秘书长让·米歇尔认为对事物的主观看法比一种貌似客观的真实态度更为重要。

另外，主动介入的意义生产还表现出了对观众智慧的尊重。片中巧妙地设置了隐喻点和讽刺点，视听符码非常具有凝练性和暗示力。这种叙事策略是为了加强观众与影视文本的互动，因为在摩尔看来，观众不再是法兰克福学派眼中的“单向度”的人，而是具有读解力和反思性，他们能够凭借自己的想象和联想去弥补文本空隙。

二、意义生产的方式

比尔·尼科尔斯认为，修辞学技巧能够产生逻辑和武力所不易产生的说服力。《资本主义：一个爱情故事》的影像意义生产过程充分地运用了各种修辞手法。亚里士多德在《修辞学》中把用于劝服的证据分为两种，一种是人为证据；一种是非人为证据。人为证据又分为逻辑（logos）、情感（pathos）、信誉（ethos）。逻辑指的是以推理的形式进行论证。逻辑证据通常依托于客观事实；情感证据借助的是观众的情感认同；信誉证据借助的是修辞者的良好品德和威信。

逻辑证据。《资本主义：一个爱情故事》是作者积极介入，对现实展开调查、论证和阐释的过程。也许作者的观念未必能得到所有人的认同，但是影片的观点是有事实支撑的。首先，这部影片运用了很多文件资料并且将一些数据制成了直观的图表。一系列图表显示：里根总统执政时期普通家庭的债权总额上升、个人破产趋势加快、犯罪率也迅速提高。这些详尽数据通过曲线图的形式呈现在观众面前，十分震撼人心。其次，在这部影片中，导演还采访了生活在美国社会底层的民众、商界名流、参议员、神父等。采访的对象涉及社会的不同阶层，使影片更具有说服力。在各行各业民众的TteSqhvhyRp8rxeRkL3VAw==揭露下资本主义的丑恶本质无所遁形。

情感证据。摩尔作为一个满怀政治热情和战斗激情的左派，对大众的生存境遇有着深切的关怀，作为“沉默的大多数”的代言人，他发掘了视听语言的巨大潜能，精心地设计策略、组织材料，引导观众，对当权者进行了最尖锐、最透彻的讽刺和批判。这样的影像生产不仅充满了表现力和创造性，还具有鼓舞人心的力量。《资本主义：一个爱情故事》这部影片开头貌似是在讲古罗马帝国衰败的故事，实则是在隐喻当今的美国。在讲到古罗马帝国的黑暗统治时，画面切换到了美国的白宫；在讲到古罗马对奴隶的剥削时，画面切换到了工厂生产线上正在工作的工人；在讲到古罗马贫富悬殊时，画面是一个流浪汉在露天的座椅上睡觉，而不远处的白宫显得富丽堂皇。影片借古讽今，暗示失业率过高、总统的权力过大、虐待俘虏、发动侵略战争等原因将造成美国的衰败。另外，《资本主义：一个爱情故事》以一连串富有动感的打劫场面，并配上了摇滚音乐为影片序幕，直指资本主义就是一个专门掠夺穷人的系统。当一些权贵谎称资本主义与圣经的教诲相符时，迈克·摩尔干脆把耶稣变成了一个资本家，让耶稣以一个资本家的口吻说话。当信徒问到怎样获得永生时，耶稣说将利润最大化；当有病人恳求耶稣医治时，耶稣说你得掏钱付账。这样的回答显然是让人啼笑皆非的。这种配音的方法使谎言不攻自破，资本主义与圣经的教诲是完全不符的。在这部影片中还有一处使用了配音，就是给为次级债作广告的温婉女士配上了黑手党的声音，讽刺了这些金融公司推销次级债背后的险恶用心。除了使用配音，摩尔还善于使用动画来进行讽刺。在《资本主义：一个爱情故事》中，迈克·摩尔用人们慌乱奔逃的动画来配合布什关于金融危机的演讲，以此来讽刺布什为了制造恐慌故意危言耸听。这部影片里蕴含了一种解构的智慧，让观众体会到了拼贴的乐趣和颠覆的快感。

鲁迅先生曾说过喜剧是把人生无价值的东西撕破给人看，悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看。迈克·摩尔善于使用喜剧元素和悲剧元素来激发观众的情感。在这部影片中，也有几个段落让观众潸然泪下。Randy一家被银行赶出家门，她的妻子满怀不舍和委屈。她说，“我们设计了这房子，房子建在我家族的农场上，离开这儿我就失去了遗产的一部分，为什么要如此对待勤劳的人？”在采访Ladonna的家人时，这一家人仍活在失去亲人的伤痛中。这位年轻的母亲去世时年仅26岁，而沃尔玛公司心安理得地接受了这笔死亡赔偿金。

信誉证据。在迈克·摩尔的影像文本中，作者常常作为文本明显存在，不仅充当现身采访者，还采用第一人称的叙事手法。第一人称的纪录片是在上世纪80年代逐渐发展起来的，是对主观性的一种强调，比尔·尼科尔斯认为这种叙述方式是为了突出创作者个性鲜明的表述，而不是为了让观众确信某种特定的意见或是某个问题的解决方法。创作者在影片中出现，超越了以往的“他讲他们的故事给我们听”或是“我讲他们的故事给你听”，而是“我讲我们的故事给你听”，“通过讲述包括影片创作者在内的‘我们’，影片获得了一定程度的亲近性，这种亲近性能够变得非常有说服力。”②迈克·摩尔把个人形象作为影片的一个重要修辞技巧。从外表上看，他貌不惊人、衣着普通、不修边幅，从说话方式上来看他语言幽默、态度诚恳、不矫揉造作，这样一个普通的美国底层人的形象使观众对他产生一种亲切感和信任。另外，在他的大部分影片中，他也是事件的当事人和受害者，比如通用公司的破产以及家乡弗林特的衰落。获得观众认同的原因不仅仅在于他是一个普通工人的儿子，还因为他跟大家一样也遭遇到了同样的剥削和掠夺。

总而言之，这部影片的意义生产是通过诉诸逻辑论据、情感论据和信誉论据，引导、劝说观众沿着他的推理和假设，一步步逼近事实真相。

三、意义生产的指向

《资本主义：一个爱情故事》将矛头直指资本主义制度本身，试图揭穿政客与商人勾结起来剥削民众、聚敛钱财的丑恶嘴脸。导演致力于批判性的阐释社会问题来启蒙大众，提高大众的觉悟。纪录电影的文本书写不仅是一种影像创作，更是一种话语生产，一种行动方式。葛兰西认为，“成为新知识分子的方式不再取决于侃侃而谈，那只是情感和激情外在和暂时的动力，而要积极地参与实际生活，不仅仅是做一个雄辩者，而是要作为建设者、组织者和‘坚持不懈的劝说者’（同时超越抽象的数理精神）；我们的观念从作为工作的技术提高到作为科学的技术，又上升到人道主义的历史观，没有这种历史观，我们就只能停留‘专家’的水平，而不会成为‘领导者’（专家和政治家）”。③导演迈克·摩尔希望手中的摄像机能够监督主流社会，启迪民众、建构公正、理想的生活。他曾表示，他所有的片子都有一个长期目标和一个短期目标。短期目标是把布什赶出白宫，长期目标是改变国家不公平、非民主的经济制度。可能迈克？摩尔过激的立场、夸张的手法令大家难以接受和认同，但是他敢于突破传统，敢于质疑权威的先锋姿态是值得肯定的。

在当今的社会语境下，纪录片作为大众传媒既受到娱乐湍流的冲击，也受到来自意识形态的控制。但纪录片创作者作为文化精英拥有话语权，应该有“背负青天朝下看”的姿态，勇敢地承担起社会启蒙和社会关怀的义务。□

参考文献

①[德]埃·莱塞 著，聂欣如 译：《合法的纪录手段——纪录电影和历史》[J].《世界电影》，1993（3）：223-224

②Bill Nichols.Introduction to Documentary[J].Bloomington，IN：Indiana University Press，2001.18

③[意]安东尼奥·葛兰西 著，曹雷雨等译：《狱中札记》[M].北京：中国社会科学出版社，2000：5-6

（作者单位：南阳师范学院新闻与传播学院）

责编：周蕾