声乐演唱中情感艺术的正确表达

吕淼

声乐演唱艺术是声的艺术，也是情感的艺术，声乐是运用语言的艺术与科学的发声方法以及声情并茂的表演相结合而成的听觉形象，是建立在完美的声音线条与充沛的情感表达上的歌唱艺术。声乐演唱的目的是要表达人们内心最真挚的情感，把人的情感和客观存在的事物相结合来描述，从而发挥音乐的社会作用。在声乐演唱中，情感艺术的表达直接影响演唱者声音质量、表情动作和演唱效果。同时，情感表达又依附于声乐演唱者的音色。因此，在声乐的学习与演唱中，追求声音质量的同时也应该认识到声音的质量必须是以内在情感和审美为依据，从而提高声乐演唱的水平。

一、情感艺术在声乐演唱中的表达

情感是我们人类对客观与现实态度的真实体验，它集中反映的是某些客观事物与我们人类主观之间的某种关系。情感主要分为两种不同的类型：一种是我们人类直接从生活中感受与获取的一些主观的情感体验；另一种是我们人类从艺术作品等或者其他不同的渠道间接地接受和感受到的一些情感体验，被称之为 “审美体验”。 审美的艺术体验与艺术情感，是声乐演唱作品中依靠最多的。在个人的成长过程中，生活经历是有限的，生活环境也是相对固定的，而在音乐中所要表现和表达的情感世界却是无限的，所以要求声乐演唱者要能真实表达每一首歌曲的情感是不现实的，因为他们不可能都亲身去体验每首歌曲的创作者所要表达的思想情感。所以，当一个声乐演唱者在生活中没有这样的现实情感的体验时，就要求声乐演唱者从其他与之有关的艺术作品中去获得相应的审美情感体验，以此来感染和感化自己，同时再通过声乐的演唱来表达出作品的情绪，并把它同时转变成为演唱时自我感受到的情感体验。在这种情感体验的作用下，演唱者把自身的生命体验转化成审美艺术形象并通过声乐演唱这种最主要的方式呈现出来。音乐情感是人类对现实音乐世界特殊反映的形式之一，也是人类对音乐以及与之相关的一些客观事物的认识，同时也是对能否符合自己的音乐需要而产生的一些音乐心理体验的一种判断。

为什么世界上有那么多优秀的演唱家受到众多听众的喜爱呢？为什么他们都能受到那么多公众的青睐和追捧呢？他们除了有天生良好的嗓音条件和非凡的演唱技巧外，最重要的是他们能把歌曲所要表现的情感艺术通过自己的声乐演唱准确生动地表达出来，这样就容易引起观众和听众的共鸣，使他们得到情绪的感染和情感的享受。所以说，正确的声乐演唱与发声方法和全面的非凡歌唱技巧是一个成功的演唱者不可或缺的条件，因为正确的声乐演唱与发声方法和非凡歌唱技巧是表现声乐演唱情感艺术的重要表现手段。

二、声乐演唱中情感艺术表达的重要性

“凡音之起，由人心而生。人心之动，物使之然也，感于物而动，故行于声。”音乐是表达情感的艺术，音乐表现人的内心世界，揭示人的精神状态。声乐演唱中的情感艺术的表达不仅仅是物理性的声音现象，也是人的感受、愿望、情感的最终表现。在生活中任何情感都是由客观事物引发的，声乐演唱中也是如此。情感表达作品，作品的内容影响演唱中情感艺术的表达。声乐情感的运用和表达是一个不断认识，并在反复实践中不断加深理解的过程。它既要求演唱者加深对作品的认识，又要求其用自己个性化的风格去表达自己，感染观众。情感的表达也是一个不断发挥主观能动性的过程，它要求演唱者根据作品的内容和音乐发展的规律将作品完整地表达出来，使之成为综合的情感交流和再创过程。声乐情感的抒发是 “诗情”和“曲情”的统一体，并通过声腔美的声情创作，将蕴含在“声情”中的“诗情”和“曲情”圆满完整地表达给观众。只有当与欣赏者产生了情感共鸣才算真正达到了声乐表演的美的效果。它的美是直观的、表面的，也是内在的、深入的，这就需要演唱者不断探索。要想充分表达声乐演唱中作品的艺术情感，需要经过“知情”、“唱情”、“传情”这三个环节。所谓“知情”就是要学会了解作曲家的创作意图和背景，体会作品的深刻含义；所谓“唱情”就是要在了解内容的基础上，进入相应的角色和意境进行演唱，投入到作品中去，甚至让自己成为作品的主人公；所谓“传情”就是将自己美好的声音和内心的情感通过表情和肢体语言将作品中作曲家想要表达的喜怒哀乐正确地传达给观众。情感的发挥离不开者三个环节，丰富的想象力也寓于这三个环节。

三、声乐演唱中情感艺术表达的特征

声乐是最能直接表达人们思想情感的一种艺术形式。要掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要在于对歌词的理解、体验和感受。这是因为语言是思想的直接体现，通过对歌词的深入分析、感受才是声乐艺术表情达意的关键。

声乐演唱的艺术魅力与美感效应，取决于声乐演唱者对艺术作品情感的表现力，这是歌唱抒情的声乐艺术创造的核心。建立在正确的发声方法上的声情并茂、真实情感的流露以及演唱时的以声传情，都是以情为声的体现，是最基础的完美结合。若以行腔造型的艺术来处理演唱的技巧，就缺乏生动的表达，是不可能完成声乐艺术最终的创造任务，所以才会有“充满激情地歌唱才能被称为艺术”的说法。显然，在声乐演唱的情感艺术表达中，如果失去了它的表情力量和情感的动作性，也就等于失去了创作者所要表达作品的灵魂。只有将“声”与“情”正确结合和统一起来，才能相辅相成、相得益彰，最终才可能最终实现真正意义上的艺术创造。由此可见，声乐演唱中的情感表达是歌唱技巧的恰当运用，是作品精神和歌唱者情感相结合的体现。任何一部声乐作品都有它特定的时代性或是地域性，即艺术情感性，因为情感是我们人类对客观与现实态度的真实体验，它集中反映的是客观的某些事物与人类主观之间的某种关系。

声乐演唱中的独创性主要体现在演唱中的二度创作上，演唱时必须清晰地掌握作品的音乐性、歌曲自身的情感特点。同时，又要为表达再现其内容和情感设计一套有效的方法，这就是艺术处理和创作过程，处理与创作的过程直接影响音乐的完美体现。通过欣赏大量的声乐作品会发现同一部声乐作品，每个人唱出来的感觉都不一样。原因在于演唱者赋予声乐作品活的音乐生命体和情感发展过程，其中的独创性不仅是忠实再现原作，而是通过再现，对原作进行主观化的丰富和补充，甚至会对原作理念和审美价值进行提升，为原作增添光彩。

四、声乐演唱中情感艺术表达的方式方法

（一）科学的发声方法

“声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，声音总是歌唱存在的先决条件；‘情’只有建立在声音基础上才有可能表达出内容。”科学的歌唱发声方法历来都是歌唱者努力学习的主要内容之一，明代著名戏曲音乐家魏良辅在《曲律》中说，声音“发于丹田者，自然耐久”。歌唱发声的基本要素包括呼吸、发声、共鸣三个部分。呼吸时动力，气息冲击声带发出声音，这声音经过共鸣腔体更加美化、扩大，形成优美的歌声。前苏联声乐家捷米采娃说得好：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉。”由此可见，科学的发声方法都是建立在良好呼吸基础上的。

（二）歌曲内涵的理解

歌唱的艺术是指歌唱者能用自己优美的歌声把对歌词和音乐的理解正确地传达出来。想要正确、生动、深刻地表达歌唱的内涵，首先要学会认真研究歌曲的音乐和歌词。音乐是歌唱的灵魂，在熟唱旋律的过程中，要通过自身的生活阅历反复体会和领悟音乐的情感特征，领悟作品的旋律特点，并深刻地理解作曲家创作歌曲的真正意境和情感。一首作品或长或短都凝聚着作曲家创作的强烈情感，作曲家创作的歌谱看起来是静止的、无声的，但是却在歌谱中蕴含着他们深厚的情感与复杂的艺术技巧。而声乐演唱者就是要在这些作品的音乐旋律起伏中和文学（歌词）语言的造型里去发掘出这些丰富的情感因素，只有这样才能正确地掌握歌曲的风格基调，激发心中生动的想象，发挥自己的音乐思维潜力，激起自己内心对歌唱的热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，最终将作品完整的音乐形象和情感艺术准确无误地表现出来。一个声乐演唱者对声乐作品的理解越深，情感的感受也就会越深，最终在演唱时的表达就愈发显得完美和纯真。

（三）音色与力度的恰当运用

在声乐演唱中，充满激情是非常重要的，它是表达情感的前提，但不等于充满激情就有准确的情感表达。如前所述，声乐艺术是通过人声体现情感世界的，只有当真正理解和掌握了表现的手段和所有必备的条件，才有可能投入到歌唱的表演和表现中。

声乐训练能让演唱者较好掌握科学的发声技术，通过音乐基础课的学习，使其懂得和声、作曲、作品分析、音乐史、钢琴伴奏等与声乐演唱有密切关系的音乐知识，可使其理智地、合理地、巧妙地运用声音的技巧，充满激情地歌唱。

音色与力度是表现歌曲情绪、情感的基本定位，不同的歌曲需要用不同的音色与力度进行演唱。所谓不同的音色是指相对于自己固有的音色特点而言的变化。力度则包括：气息的运用、咬字的力量。比如，某一首歌唱者通过声乐训练，声音类型是明亮的色彩，就比较适合表现天真活泼、快乐幸福等情绪的作品；而当演唱神圣、赞美、崇高等情感情绪的作品时，则要将喉咙空间稍微扩大些、气息稍浅一些，使声音色彩略微暗淡些、圆润些；当在表现被日本侵略者欺辱、失去家庭的、孩子惨死在日寇刀下的妇女在哭诉的作品时，情绪情感中要有悲痛、有仇恨、有哀怨等，音色就要调节得相对粗糙些，气息的运用应有一定的爆发力，咬字的力量大一些，情感的爆发力强烈一些；而在演唱柔美的作品时，要求运用比较柔的气息，采用动感较强的明亮圆润的音色，咬字要清晰；在演唱民歌一类风格的作品时，要求空间状态相对浅一些，共鸣位置前一些，语言吐字更细一些。

总的来说，当演唱某一个声乐作品时，作品的思想内容、情感深度、幅度需要用相符合的声音、力度来体现。所以，在整体歌唱发声状态基本的范围内，歌唱需要做某些音色、气息等方面的调整以形成符合情感表达需要的声音质量。

声乐演唱中的灵魂是情感艺术的表达，情感艺术的表达不仅是对作品的理解和诠释，也是声乐演唱者基本功的体现，更是演唱者文化修养和审美情绪的反映。因此，声乐演唱中，情感艺术的表达就显得尤为重要，这更是学习声乐的演唱者探索和研究的必要内容。

[1]吕骥.关于公孙尼子和“乐记”[J].中国音乐学,1988(3).

[2]俞子正.声乐教学论[M].重庆:西南师范大学出版社,2006.