从《杂感》一文观鲁迅国民性思考及其美学思想

万鹏 刘玉英

【摘 要】作为学贯中西的一代大师，鲁迅以其独特慧眼揭示出黑暗社会的虚伪骄矜。《杂感》一如作者大多数杂文，对盛行于社会的瞒与骗作出了有力针砭，文章对诚与爱的呼唤寓于作者对立人思想和重塑国民性的思考，文中对“纠缠如毒蛇，执着如怨鬼”相关思想的提倡也彰显出鲁迅对传统和谐美学的颠覆与反叛。

【关键词】鲁迅 杂感 国民性思考 恶魔美学

一 天地大戏场：人类长流不止的虚伪泪之花

“群众，尤其是中国的——永远是戏剧的看客。牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧；如果显得觳觫，他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺常有几个人张嘴看剥羊，仿佛颇为愉快，人的牺牲能给他们的益处，也不过如此。而况事后走不几步，他们并这一点也就忘了。”中国人“是颇有做戏气味的民族，精神略有亢奋，就成了戏子样，一字一句，一举手一投足，都装模装样。”看戏和演戏一向是中国人的特长，无论是嘴上无毛办事不牢的少年还是知天命的老翁大抵都精于此道。从三代时洗耳的许由，秦时指鹿为马的赵高至民国四年心欲称帝而口头却故辞的袁项城，有几千年历史的中国民族上演了一幕幕令人目瞪的滑稽剧。中国式滑稽剧的精彩之处不仅在于它的可笑，更源于戏子双方的互为欺骗与欣赏。“临表涕零，不知所言”是封建臣子对君王的知恩感慨，固然我们知道这不过是句套语，上奏者未必有泪可流，君王也不见得就蠢到相信上表者的托辞感慨。然而这是礼数，万万不能更改，没有就是大不敬，目无君父、目无尊老，成何体统。有了它臣子方能显示出自我对君王的无限忠诚，君王亦由此享受“普天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣”此类流于表面的无限尊崇，封建时代君臣一心的门面由此而装点。

“人被杀于万众聚观之中，比被杀在‘人不知鬼不觉的地方快活，因为他可以妄想，博得观众中的或人的眼泪”就是对中国戏子社会本质的有力揭露。戏子看到观戏者众多，内心就不禁怦怦然，尽管形势恶劣却总觉得自己似乎该在人群中表现点什么。所以被反缚双手，押往刑场，毫无反抗之力的阿Q仍然幻想“我手执钢鞭将你打”，在死亡的羽翼即将覆盖阿Q的躯体时他还照着古典的桥段干嚎了一句不全的话“过了二十年又是一个……”。为了转移被杀的恐惧和满足自我的表演欲，阿Q采用瞒与骗的方法安慰自己：“人生天地之间，大约有时也是要被杀头的。如此，也就泰然了。”对个体命运的悲剧和造成自我悲剧的原因不但没有丝毫清醒的认识，反而用令人难以理解的欺瞒手段麻痹自我神经，其心智的蒙蔽与不开化一至于斯。而簇拥在阿Q周围的那些看客，根本就没有健全的自我意识和半点同情心，面对他们其中一员（阿Q）的悲剧，既没有悲伤，更没有反思，也没有同情，只是一致感慨：“那是怎样的一个可笑的死囚呵，游了那么久的街，竟没有唱一句戏：他们白跟一趟了。”黑暗社会吃人的主题在此得到很好体现。

“死于不知何来的暗器，确是悲苦。但最悲苦的是死于慈母或爱人误进的毒药”，在鲁迅眼中社会的世故固然虚伪，而母慈子孝的孝道也未必不如是。由母亲做主的包办婚姻，给鲁迅、朱安双方都带来了无限痛楚，以致鲁迅在晚年还如此感慨：“母爱的伟大真可怕，差不多盲目的……”在伟大的母爱之中，鲁迅之所以体验到了可怕是因为他对母爱产生感激，同时也觉得这是束缚。鲁迅认为“凡有富于感激的人，即容易受别人的牵连，不能超然独往”，“人们有泪，比动物进化，但即此有泪，也就是不进化”。凡这些，都是无用的赘物，“无泪的人则以血赠答，但又各各拒绝别人的血。”真的愤怒者在滴血饲人的同时又拒绝别人的奉送，因为他不想产生感激，使自己陷入缚束。在迈向人生的道路上他要求具有清醒的自主意识，走的通脱、无拘束。犹如《过客》中的拒绝与呼吁：拒绝小女孩的布施，呼吁具有健全自主意识的超然独往之士的出现。

二 呼吁韧性战斗精神：对理想国民性的思考

“先前，也曾有些愿意活在现世而不得的人们，沉默过了，呻吟过了，叹息过了，哭泣过了，哀求过了，但仍然愿意活在现世而不得，因为他们忘却了愤怒。”战斗是件危险而凄苦的事情，抗争者随时可能经受肉体摧残和精神折磨的双重考验，面对统治者逼之以威、诱之以利的巧手镇压，一些曾经积极抗争过的先觉者开始停滞、蜕变。严酷的现实压的他们喘不过气来，他们失去了曾有的信仰和激情。《孤独者》中曾很有些异样的“新党”魏连殳就最终堕落为封建军阀杜师长的顾问，开始躬行先前所憎恶，所反对的一切。《在酒楼上》曾到城隍庙拔掉神像胡子的闯将吕纬甫忙于为小弟迁坟，成为教人子曰诗云的老夫子。他们就像飞了一个圈子又停在原点的蝇子，活的模模糊糊、敷敷衍衍，最终失去了一切。

“绝望之为虚妄，正与希望相同”，面对困境，鲁迅以希望之盾抗击无物之阵，纵使失落、怀疑、动摇，他仍要反抗绝望。“无论爱什么——只有纠缠如毒蛇，执着如怨鬼”“休息之后，就再来一回罢，而且两回，三回……。”其中的韧性战斗精神是鲁迅对卑弱国民性的反拨，使人依稀可见“夸父逐日”、“精卫填海”、“会稽乃报仇雪耻之乡，非藏污纳垢之地”的执著风采。

人的生命只有一次，不管自己是贫富还是贵贱都应该认真的去投入去生活。重要的是过程，不必太在意结果，只要自己全身心的付出，生命就不曾虚掷过。弃医从文的鲁迅先生就是一个很好的典型，无论学医还是习文他都不曾因困苦而退缩，最初他以为国民拥有健全的体格便能摆脱贫弱的现状，逐步屹立于世界强国之林。后来发生于日本的幻灯片事件让他认识到：凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。所以我们的第一要著，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是想提倡文艺运动了。从易志之时至逝世之日，鲁迅把一生的精力都投入到了文学事业中，为改变旧中国国人的灵魂倾尽了心血。对韧性战斗精神的提倡，既是鲁迅对自身抗争经验的总结，更是多年来对理想国民性思索的结果。

三 韧性战斗精神体现的对传统和谐美学的反叛

“我不布施，我无布施心，我但居布施者之上，给与烦腻，疑心，憎恶。”鲁迅不布施的同时也不期望自己获得同情与怜悯：“我将得不到布施，得不到布施心；我将得到自居于布施者之上的烦腻、疑心、憎恶。”这段话显得鲁迅有些冷酷无情，然而这正是鲁迅决绝之处。他不布施并不是因为自己缺乏博施众济的情怀、没有爱心。他最大的苦恼是直面被侮辱、被损害者的凄惨却无法纾解其痛楚，这是他无法接受的。

在中国现代文学史上，鲁迅是最初向传统和谐美学发出反叛的挑战者之一。在古典文籍中，“平和”、“谐和”、“和乐”一类的提法比比皆是。特别是儒家“温柔敦厚”的“中和”诗教，更是成为整个封建社会占统治地位的美学思想。它要求人们彬彬有礼、温良恭让。把中国艺术的和谐特征称为“污浊之平和”的鲁迅，认为这种缺乏对立崇高的审美特征，很容易让人沉静，且失去奋发抗争的勇气。所以，鲁迅反对“和乐之音”，主张“纠缠如毒蛇，执着如怨鬼”推崇“雄桀伟美”之声，他反对物与我、主观与客观的合一，向往“不合众嚣，独具我见之士”，他反对大团圆、十景病，推崇摩罗诗作，他厌恶柔和纤巧之音，推崇“只要一叫而人们大抵震悚的怪鸱的真的恶声”。鲁迅喜欢的动物也是迥异于儒家传统的狮虎、鹰隼、猫头鹰、赤练蛇等极具力量型的生物。“观乎人文，化成天下”中国的文学不像西方那样注重认知的真，而是特别推崇伦理的善，鲁迅却迥异常人，特别看重文学的“恶”，他要以恶魔派文学来冲击中国文学的无邪之说。在文学中，对恶的强调，必然会突出作品的对立因素，甚至出现丑怪现象，故而《杂感》一文中鲁迅一再强调“像毒蛇似的在尸林中蜿蜒，怨鬼似的在黑暗里奔驰。”他用文学中的“恶之花”来“破污浊之平和”，意图取得“平和之破，人道蒸也”之效果。鲁迅反对“和乐之音”，推崇恶之声，正是为了实现振奋民族精神、争取人的解放的目的。

参考文献

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[2]林贤治.反抗者鲁迅[M].复旦大学出版社，2011

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