谱写自然和生命的乐章

施万逸

朝鲜，位于亚洲东部的朝鲜半岛的北端，境内地势以山地、高原为主。东北与俄罗斯有陆地交界，过鸭绿江、图们江与中国一水相邻。在历史的长河中，自古以来朝鲜和中国就有着一衣带水的关系，朝鲜半岛的文化更深受中国传统文化影响，包括绘画艺术。朝鲜在高丽国时（918～1392年）已设立有专门的绘画机构——图画院。当时高丽绘画受北宋画风影响，并派出画家留学中国的宋朝，或邀请宋朝画家到朝鲜交流。而当时高丽诸王大多也颇通绘画，一直到李朝的正祖，均是丹青能手。宋郭若虚《图书见闻录》卷六中记载：“皇朝之盛，遐荒九译来庭者，相属于路，唯高丽国敦尚文雅，渐染华风，至于技巧之精，他国罕比，固有丹青之妙。”因为有这样的王室绘画氛围，并经世代传承，才奠定了朝鲜美术者现在的崇高地位。即使在如今朝鲜的经济状况下，朝鲜画家仍然拿的是国家俸禄，接受良好培训，并时有派往国外学习的机会，可见其被重视的程度。并且，根据画家个人自身能力和为社会做出的不同贡献，国家给予画家享有从最高级别的“朝鲜人民艺术家”“功勋艺术家”，到一级画家不同的殊荣。因此，独特的生活氛围，滋养出一批批无衣食之忧，作画时忘我无我的优秀画家。尤其是近年来朝鲜油画异军突起，犹如绚丽绽放的奇葩，给原本微澜的艺术世界带来了一阵清凉的风。

朝鲜中央美术创作交流社金亚杰对朝鲜油画的风格及艺术特征有精到的表述，她说：“朝鲜民主主义人民共和国油画的风格，仍深受俄罗斯油画的熏染，将自然与社会之美艺术性地凝聚到作品中，再加之其严谨的创作态度、高超的艺术技巧、优美典雅的艺术风格，越来越受到了收藏家和艺术爱好者的喜爱，受到国际美术市场的重视。由于现在朝鲜的画家还是社会主义供给制，画家个人不卖画，由国家统包统销，因为没有‘利字在前，艺术家个人的创作不带任何功利的色彩，因此创作时画面精益求精，不带媚俗杂念，展现出来的是一种安详、恬静和有民族气概的艺术特征，题材多为保家卫国、雪山原野、森林湖泊，既具有浓厚的抒情特色，同时又带有印象派画风的美感。”

看朝鲜油画，无论是高山流水，闹街静巷，还是农家小舍，一草一木都透出一种端庄秀美，洋溢出一种祥和安宁，更附有一种诗情画意。都说艺术是一个永远也讲不尽、道不完的话题，态度决定一切艺术的走向：积极、认真、严谨、幽默、风趣……作画时注进了怎样的精神元素，画面展示出来自然是不同的，艺术家的内心感受，影响着作品的感染力度。姑且不论朝鲜的社会眼下经济如何，但画面中呈现出来的那种干净和空灵，以及那勃发的生机，带起人们对大自然的向往和对生命的热爱，这是很多油画作者无法比拟的。一幅幅作品，在画家笔触的轻、重、缓、急的运动中，在光影交错淋漓酣畅中，刚柔相济，疏密有致，无论是形体、结构、色彩、空间上均显得层次立体而附有质感，让人恋恋不舍。不管是风景画、肖像画还是民俗画，都飘着一种流动之感，就像是一个个场景再现，生动而富有气息，让人徜徉在浓郁的朝鲜生活情致中。

2010年11月19～23日，朝鲜艺术精品展在中国广东画院隆重举办，笔者有幸参观了展览，并将展出的油画连同以前收藏的朝鲜油画集结出版了一本《朝鲜著名油画家作品集》。该作品集中许多作品都来自于朝鲜顶级画家之手，代表了朝鲜当代画作的最高水准，有不少上乘之作。如已故人民艺术家金相勋先生的画，他曾有数十幅作品被收藏在朝鲜国家美术博物馆里。在本集作品中也收集了他大小篇幅不同的两幅油画，尤其是那幅纵160厘米、横378厘米的《金刚山》可为其代表作。这幅力作画面壮阔，气势恢宏，近处的碧潭，远处的绵绵山岭，秀美的风景在画家笔下完美地表现出来，既让人有一览众山小，又有山外有山的感觉。

朝鲜是个“先军”及政治为上的国家。受其影响，朝鲜油画多以客观的现实主义为主导来创造作品，用忠实于物件的手法以正常的视觉如实地表现。如反映中国无私支持朝鲜抗美援朝时期有关战争场面的作品，更多的是通过照相写实主义的形式（即绘制作品先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大10倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节。）来表现朝鲜那个时期的风俗、思想和面貌。题材大多是表现朝鲜人民日常生活和展示朝鲜民族风情以及秀丽山川的风景画。也涉及历史、宗教故事等。因此，欣赏者可以看到不同作者画出相同一景的油画的现象（作品《白头山》就是其中一例）。但作者在写实中运用自己的风格，吸收了多种材质，画面的效果处理也各不相同，于是产生了不可抗拒的魅力。

绝美的风景、人物的丝丝刻画、栩栩如生的动物，以及炫丽的民族风情，为欣赏者展现出无尽风光。既有唯美的艺术形式，又具有鲜明的时代特色，这也是朝鲜油画明显优于其他绘画而越来越受到追捧的主要原因。

责编 水清