陶瓷器物命名规则的探究

黄胜辉 盛开勇

(景德镇陶瓷学院，江西景德镇333001)

0 引言

我国有着近万年的陶瓷历史，悠久的历史和先人们的智慧为我们留下了不可胜数的陶瓷珍宝。那一件件器物所具有的个体性、形象性，自然需要有与其相对应的名称称呼；而名称则是陶瓷器物特征的抽象概念，它使自身与其他陶瓷器物相区分开来。因而，每件陶瓷器物的设计或烧造，首先需要对其进行初步的命名意象，命名完成也标志着器物的最终完成。陶瓷器物的命名与描述是不同的。例如，清乾隆时期的“仿定窑白釉凸蟠螭纹兽耳活环四足方盖炉”，是图1器物的名称，而对其描述则比名称更细致和完整。

仿定窑白釉凸蟠螭纹兽耳活环四足方盖炉，清乾隆，高11.7 c m，口横13 c m，口纵5.6 c m足横7.5 c m，口纵3.7 c m。故宫博物院藏。

炉呈长方形，两侧对称置铺首耳，下承四个柱状足。平盖，盖顶置蟠龙钮。器身凸饰弦纹一道，腹部凸雕夔龙纹及云头纹。

1 陶瓷器物的物理表征及其命名

它是指器物呈现出来的形状、容量、色彩等物理现象或特征，相应地，人们可以从陶瓷器物的品种、造型、陶瓷装饰几方面进行命名。对陶瓷器物的描述即是对其物理表征的描述。

1.1 根据品种或功能命名

陶瓷的产生源于人们的生活需要。丰富多样的需求使得陶匠们创造了一个又一个的生活和学习的陶瓷用品，从最初盛水的陶罐，到盛酒的尊，再到祭祀用的炉、鼎，以及生活的方方面面所需要的用品。据《陶说》记载，清代景德镇制造的瓷器品种应有尽有，有尊彝鼎爵等礼器；有砚屏、墨床、画轴、镇纸、笔管、笔洗、笔格、笔筒等文房用具；有玉印、印盒；有枕屏、床屏、书画等床第装饰品；有手杖、围棋子等消闲用品；日用品有饭勺、茶匙、筷子、蜡斗、醋滴、澡盘、灯盏、方枕、圆枕、盆、缸、瓮、钵、盘等；有妇女用的首饰和化妆品盒子；而饮茶、就餐所用的壶尊碗碟则各类繁多，难以枚举。

陶瓷因为其耐高温、耐腐蚀、绝缘好、导热慢等特点，因而其用途十分广泛。人们根据陶瓷器物的品种而对其进行分类，并界定其名称。例如，“明青花云龙纹烛台”、“清康熙青花山水人物图方瓶”、“清雍正粉彩孔雀牡丹纹盘”、“清乾隆仿石釉灵芝式镇纸”、“清光绪粉彩荷花鹭鸶碗”、“清光绪粉彩寿山福海笔架”、“清宣统吹红、黄、蓝三色执壶”等等。随着制瓷工艺的发展和人们对审美的追求，在满足生活需要的基础上，人们又从器物造型、装饰方法和表达内容等方面不断地进行创新、创造，同一品种的陶瓷器物在表达内容和表达形式上都有了丰富的发展，其名称也就呈现出与器物特征相适应的独特性与多样性。

1.2 造型

以陶瓷作为材料，创造或塑造物体特有的形象，是艺术家们认知世界和表达思想的一种方式。清代陈浏在《陶雅》一书中记载了许多造型各异的瓷物，有三足炉、有瓜棱蒜头型、有多边型、有似物型（琵琶、苹果等）等，造型不仅优美，且种类丰富多彩。清代饶州窑仅养花的瓶就有“圜如壶，圜而下垂如胆，贺而侈口庳下如尊，廉之成角如觚，直如筒，方如斗。而口或弇，形或扁，截方、圜、棱之半而平其背，可挂壁。为式不一。”

我国汉字造字方法有六种：象形、指事、会意、形声、转注和假借，其中象形造字法属于“独体造字法”，它是用文字的线条或笔画把要表达物体的外形特征勾画出来，例如“月”字，它像一弯明月的形状；“魚”是对鱼头、鱼身、鱼尾外形的勾画；“門”字就是左右两扇门的形状；“日”字则是圆形中间有一点，像我们直视太阳时看到的形象。人们造瓷也是遵循同样的道理，匠人们仿照着自己喜好物体的外形特征创作出陶瓷器物，因而器物名称也自然含有这些仿照的外形特征。例如，“明万历青花五彩人物葵口洗”，甚是精美，因该洗口像葵花状，故名称中带有了“葵”；“清乾隆豆青釉瓜棱蒜头双耳瓶”(图2)，仿大蒜的形状，所以其名称中给予了“蒜头”。

图2 豆青釉瓜棱蒜头双耳瓶，景德镇陶瓷博物馆藏Fig.2 Pea green garlic-shaped amphora vase,Jingdezhen Ceramic Museum

1.3 陶瓷装饰

陶瓷装饰是用工艺技术和装饰材料在陶瓷上进行艺术加工的各种方式、技法。装饰后的陶瓷能美化器物的外观，提升制品的艺术性和技术档次，给人带来美的享受。陶瓷装饰既可在施釉前对坯体本身或在坯体表面上进行加工，也可对釉本身或在釉面上和釉下进行联合加工。装饰方法丰富多彩，从釉色上来看，常用的有单色釉、杂色釉（窑变釉、花釉）、结晶釉、裂纹釉等；从釉与色彩或画面的位置来看，有釉上彩、釉下彩和釉中彩，其中又有多样的变化方式，《饮流斋说瓷》曰：“以浅深数种之青色交绘成纹，谓之青花。本色地而绘成以五色花者，谓之五彩。绘三色者，谓之三彩。彩地而傅以彩色者，谓之夹彩。先施圈栏，内绘花纹，外填色釉或锦纹者，谓之开光。黑白等地而绘绿、黄、紫三色花者，谓之素三彩。由窑变而红、绿、紫三色者，谓之天然三彩。里外皆有花者，谓之两面彩。”从雕塑技法上来看，有印花、刷花、刻花、划花、剔花、圆雕、堆雕、镂雕等多种方法；从绘画内容来看，包罗万象，从大自然的花草虫鸟、山水云田，到社会的各色人等、故事情感，无不尽有。以上各种装饰方法，既可单项运用，也可综合运用，陶瓷器物的装饰方法是其命名的重要依据。

从釉色来看，我国古代有着众多的描述釉色的词汇（见表1）。这些颜色词皆为瓷器命名的组成部分，例如，“元‘枢府’铭清白釉缠枝花纹碗”、“明永乐款甜白釉龙纹碗”、“明正德孔雀绿釉碗”、“清康熙洒蓝釉描金龙纹钟”等器物的名称中就含有釉色元素。

釉色中还有一种专门利用釉的裂纹营造出一种审美效果，《饮流斋说瓷》曰：“瓷器有纹者谓之开片，有大开片，有小开片，小片之细碎者曰鱼子纹，大片之稀疏者曰牛毛纹、曰柳叶纹、曰蟹爪纹，不外形容其所似也。”

从雕塑技法上来看，根据不同的制作手法，雕塑瓷可分为圆雕、浮雕、镂雕、捏雕等几种，它是经过模印、镶嵌、以及手工镂、捏、堆塑、雕刻等成型后再烧制而成，其瓷器名称自然要含有雕塑技法这一元素。清康熙素三彩镂空熏、清雍正粉青釉凸花如意耳蒜头瓶、清乾隆粉彩雕镶荷叶香橼盘、清道光黄釉刻花仿竹雕笔筒等。此外，其他制瓷工艺对瓷器命名也是有着深远的影响。例如对于描金、花纹的制作法等，而纹饰，都是由划花、法花、暗花、划花、绣花、锥花、堆花、刻瓷等技艺制作而成。划花又名凹雕，用刀刻，是说花纹均为阴文凹入的；法花又名凸雕、鼓花，是说花纹均为阳文凸起的；刻瓷，素瓷以针或刀刺成各种花纹，然后填入墨色。这些工艺都最为鲜明地纳入了瓷器命名中。例如：“宋定窑白釉划花碗”、“宋定窑白釉印花碗”、“明嘉靖珐花双菊耳屏”、“清乾隆景德镇仿珐花罐”。

表1 中国古代陶瓷釉色的颜色词Tab.1 Colors of ancient Chinese enamels

绘画装饰主要是以自然和社会为题材，就陶瓷器物的物理表征而言，在绘画装饰上主要是指对自然或社会现象的物理性描述，可能有的创作者或借这种描述表达自己的理想、情操、祝福等美好情感，但在器物的命名中仍然保持着这种客观表述的对象名称。例如，自然景物中有“清乾隆粉彩百鹿尊”，寓意多禄；“清乾隆粉彩孔雀牡丹纹托盘”（图3），粉彩盘子上画着孔雀与牡丹，取富贵吉祥之意等，陶瓷绘画装饰上常用的自然景物有梅兰竹菊松等花草树木、龙凤麒麟蝙蝠鹿等动物。社会题材中有“清同治粉彩‘百子’纹大盘”，寓意多子多福；“明天顺青花携琴访友图梅瓶”（图4），画面上的主人公逆风而行，衣衫拂扬，神情悠然，背后是云气掩映的峻岭，旁边是抱着琴的仆人，一同前去拜访朋友。想是继伯牙与钟子期之后再奏一曲《高山流水》吧。陶瓷绘画装饰上常用的社会题材有竹林七贤、十八罗汉、陶渊明赏菊、婴儿嬉戏图、题诗等。以上绘画装饰题材和内容也常是瓷器命名的元素。就陶瓷器物的艺术性和创造性而言，此部分的内容更能突显作者的思想和追求，因而在命名的元素中居于核心地位，处于名称的中心位置。

2 陶瓷器物的意象（心理）表征

它是指器物表达的意象或精神现象。陶瓷艺术家常选择适当的陶瓷品种，利用不同的陶瓷造型、釉色、工艺方法、需要的景物以及画面的构图等，来表达自己对世界的认知和抒发内心的情感。为突出这种心理表征，陶瓷作品的命名常常是只取其精神层面的内容来加以表达，而品种、造型、釉色、工艺方法等则不再是命名的元素。从陶瓷器物的意象(心理)表征来看，其命名主要有下面几种形式。

图3 粉彩孔雀牡丹纹托盘，故宫博物院藏Fig.3 Peacock and peony flower plate in famille rose,the Palace Museum

2.1谐音

谐音即读音差不多，就是利用同音或近音的关系，用他字来代替本字，产生不同意义。我们是一个含蓄的人情社会，人们常用陶瓷作为礼物赠送亲人或朋友，以表达对他们的祝福，而谐音正可以实现这种心意。例如，“蝠”字，谐音就是福，人们就用“蝙蝠”代表“福”；瓶子里面放一稻穗，谐音为“岁岁平安”；如果两个柿子配如意就是“事事如意”。对不同的对象，又有不同的讲究，例如，送给考生糕点和粽子，预祝他高中；送给新人花生枣子，预祝他们早生贵子；送给寿星松鹤，表示祝贺延年寿长。陶瓷作品通常借谐音的方法来命名，直接表达出吉祥之意。例如，“岁岁平安”(图5)，瓶子表面画满了金灿灿的稻穗，而仙鹤则安详的在稻穗田里休息。“瓶”字谐音“平”，平安之意；“稻穗”谐音“岁”，岁月时间之意；仙鹤则象征长寿，代表时间长久之意，“岁岁平安”传达出预祝大家一生平安之意。再如，“粉彩耄耋富贵图双耳瓶”(图6)，瓶子表面画有猫(耄)和蝶(耋)，耄耋即长寿者，传统文化中长寿者即富贵也。

2.2 寓意

寓意就是借某物或某事所蕴含或寄托的意旨来表达自己的思想。这类作品的命名自然是直接表达其中的思想或哲理。从某种角度上来说，谐音也是寓意的一种，不过谐音强调的是同音或近音，而寓意则强调借物寓理或取其象征之意。人类对于大自然中的花草树木、飞禽走兽等大多是赋予了其象征意义，例如，植物中的梅兰竹菊被誉为“四君子”，松梅竹被誉为“岁寒三友”，花中之王的牡丹象征着吉祥富贵，出淤泥而不染的荷花则象征着清白、高洁；动物中的龙是帝王的象征，也用来指至高的权利，燕鹊象征高尚，雄鸡昭示五德，苍鹰代表宏图大志等等，陶瓷艺术家常用这种寓意的手法，把自己的思想情操和价值追求含蓄地用大自然中的事物来加以传达。例如，景德镇陶瓷学院余进宝教授为教育部庆祝邵逸夫老先生百岁寿辰而制作的“松龄鹤寿”（图7），图中画有仙鹤和松树，中国人一般除周岁外每十年做一次寿辰，所以图中画有十只仙鹤，寓意百岁；松树坚固，四季常青，有“万年松”的美誉，是长寿的象征，该幅作品表达了吉祥祝寿的情意。

图4 青花携琴访友图梅瓶，故宫博物馆藏Fig.4"Visiting friend with zither",blue and white porcelain mei vase,the Palace Museum

图5 岁岁平安，景德镇陶瓷学院国际交流中心博物馆藏Fig.5"Everlasting peace",porcelain pot,the International Exchange Center of Jingdezhen Ceramic Institute

图6 粉彩耄耋富贵图双耳瓶，景德镇陶瓷学院国际交流中心博物馆藏Fig.6"Good fortune and longevity",famillie rose amphora vase,the International Exchange Center of Jingdezhen Ceramic Institute

陶艺家们也常用画面的故事阐述深奥的道理，借小喻大，借古喻今，具有鲜明的哲理性和讽刺性。例如，景德镇陶瓷学院周国桢教授的作品“您好，美女”（图8），一只雄鹦鹉跟一只雌鹦鹉搭讪。联系鹦鹉学舌成语，这一声“您好，美女”不禁令人捧腹大笑，大笑之后，我们悟出了作品中表达的要独立思考，不人云亦云的道理。对于这一类作品而言，名称常能起到点睛的作用。

2.3 意境

借助作品形象传达出的意蕴和境界即意境。陶艺家们常在自己的作品中呈现出一种情景交融、虚实相生、有着生命律动和韵味的诗意想象。例如作品“蒸蒸日上”（图9），8只天鹤头仰天，争先恐后、跃跃欲飞，传达出“向上”之意；天鹤的欲飞给湖面带来了蓬勃的生机，水气蒸腾，传达出“生机蓬勃”之意，整个画面呈现出一种蒸蒸日上的意境。人们常以此意境来预祝亲朋好友事业发达、生意兴隆。

图7 松龄鹤寿，景德镇陶瓷学院国际交流中心博物馆藏Fig.7"Longevity cranes and pine tree",porcelain plaque,the International Exchange Center of Jingdezhen Ceramic Institute

图8 “您好，美女”，景德镇陶瓷学院国际交流中心博物馆藏Fig.8"Hello,pretty",porcelain plaque,the International Exchange Center of Jingdezhen Ceramic Institute

3 陶瓷器物的时空表征

它是器物所具有的时间和空间现象或特征。不同的朝代、不同的地域有着不同的审美情趣、审美风格、风俗民情，陶瓷器物不能脱离时代和地域，它具有时代和地域特色。并且，就古陶瓷研究而言，它需要从时间和空间上进行区分。先人们留下了巨量的陶瓷文物，我们必须在时空上加以厘清，以便掌握历朝历代和各个地区的陶瓷技术发展水平和发展现状，分析他们之间的内在关系，获得他们成功的经验和衰落的教训。因此，在古陶瓷的命名中需要带有时间元素和空间元素。现代陶瓷在制作中也常会留有创作者的印鉴或生产厂家元素，它实际上就是陶瓷作品的时空元素的表征。

3.1 时间

我国长期处于封建社会，封建王朝一般以王朝或者国王的名称加以命名，也有以年号加以命名的。不同朝代皇帝年号不同，经济发展不一，技术工艺发展程度不一，既使是同一王朝在不同的发展阶段，审美内容和审美风格也会大不相同。与诗歌、文学、绘画等一样，被视为中国第五大发明的陶瓷，也是传达时代特征和表达传统文明的一种载体。例如，我国古代北方窑系大多以白釉瓷为主，南方窑系大多以青釉瓷为主，这与北方崇白，南方尚青的地域风俗有关，青花瓷的流行似乎也与中国人的含蓄、不张扬的性格相契。为区分古陶瓷生产的不同时间，历朝历代皇帝的年号就常成为陶瓷命名的组成部分，例如，“明宣德青花一束莲盘”、“明成化青花杂宝纹高足杯”、“明嘉靖红地黄龙纹罐”；“清乾隆松石绿釉镂空花篮”、“清光绪粉彩描金龙凤纹赏瓶”、“清宣统吹红、黄、蓝三色执壶”。对于现代陶瓷而言，例如，“粉彩‘重走红军路’图瓶”（图 10），“加彩红卫兵瓷雕烟灰缸”、“粉彩现代京剧‘奇袭白虎团’人物图瓶”、“粉彩纺织女工学毛选图瓷盘”等作品，具有鲜明的时代特征，一看就知道它们所生产的时间。

3.2 空间

空间表现为地域。不同的地域(以窑系为代表)由于原料、技术工艺、审美趣味、民俗风情等的不同，再加上政治因素，它们制造的陶瓷在风格、水平、规模上大不相同。清朝朱琰的《陶说》记载了我国古代自唐以来的名窑系，说古窑有唐越州窑、吴越秘色窑、后周柴窑、宋定窑、宋汝窑、宋官窑、宋修内司官窑、宋哥窑、宋龙泉窑、吉州窑、象窑、董窑、均州窑、磁州窑、建窑、山西窑、高丽窑。说明窑（饶州窑）有洪武窑、永乐窑、宣德窑、成化窑、正德窑、嘉靖窑、隆庆万历窑。这些不同时期的名窑生产的瓷器各有千秋，“昔人论柴窑曰，青如天，明如镜，薄如纸，声如磬。”“汝窑色卵白，汁水莹厚，如堆脂。”龙泉窑“器质厚实，极耐摩弄，不易茅篾。”“永乐窑贵厚，成化窑贵薄，前后规制殊异。”“论青花，宣德窑最。”为区别不同窑系，陶瓷命名一般加上窑系名称作为名称的元素。例如，“北宋均窑天青釉紫斑小碗”、“宋吉州窑鹧鸪斑银口盏”、“清郎窑红观音尊”。如果是仿制，则会在所仿之窑前加一“仿”字，例如，“雍正仿均菱花式洗”、“仿官釉瓜形鸟食罐”、“仿汝天青釉直口尊”等。

3.3 款识

陶瓷命名的时空表征常以款识的形式出现。唐人颜师古注说：“款，刻也；识，记也。”对陶瓷来说，款识是指在瓷器上书写的年号、堂号、诗文、姓名、用处等文字。由于款识的内容、格式、字体等都具有鲜明的时代特征，因此，它对于瓷器的断代、窑口的断定以及辨别真伪均有重要的作用。换言之，款识是陶瓷器物的时空标志。款识起源早，运用广泛，早在原始社会的一些陶器上就出现过类似的符号。在宋代，款识主要有“内府”、“政和年制”、数字等；在元朝，独官窑有“枢府”二字款，民窑少之；到明清时期，款识种类繁多而丰富多彩起来，制作方法上有印花、绘花、雕花，还有凹雕款字而挂上黑釉的；所处位置上有在器物内部的，有在器物底部、腹部和口部等外部的；书写字上有“制”与“造”两大类。

图9 蒸蒸日上，景德镇名瓷中心藏Fig.9"Ready to take off",porcelain plaque,Jingdezhen Exhibition Center for Ceramic Masterwork

图10粉彩“重走红军路”图瓶，景德镇陶瓷博物馆藏Fig.10"Along the road of the Red Army",famille rose vase,Jingdezhen Ceramic Museum

瓷器落款能记录下器物的制作者、制作时间、制作窑类等信息，因而成为瓷器制作的必要工序，瓷器命名也少不了款识这一重要元素，例如，“大明宣德年制款青花缠枝花卉碗”，本件器物为年号款，但题写的位置在腰腹部，属于稀罕的横款；“清‘慎德堂制’款粉彩花卉碗”，其名乃据堂号而命。此外也有把诗文作为款识的一种形式，例如，“清乾隆红彩题诗文执壶”、“清光绪景德镇名窑白釉刻诗文壶”，只是命名的顺序却是与年号、堂号类不同，诗文款置于品种之前，而其它款识置于年号之后。

总之，正如人有其名，瓷亦有名。要赋予与陶瓷器物相适合、相匹配的名字，自然是要从其物理表征、意象（心理）表征和时空表征中提炼出精准的概念，并按照一定的先后顺序，排列组合而成。这种排列组合模式是“朝代+窑名+釉色+雕塑方法+纹饰+品种”，例如，宋定窑白釉印花碗、清慎德堂制款粉彩花卉碗等等。现代陶艺作品的命名大多是意象（心理）表征的，其命名模式可以为“作者+釉色+意象表征+品种”。瓷名使其具有了独特性、个体性，从而有了生命。

1 http://www.dpm.org.cn/shtml/117/@/119922.html

2 (清)朱琰著，傅振伦译注.陶说.北京:轻工业出版社,1984

3 许之衡著,叶喆民译注.饮流斋说瓷译注.北京:北京紫禁城出版社,2005

4 弓岩.描述中国古代陶瓷釉色的颜色词小考.现代装饰理论,2013,111

5 许之衡著,叶喆民译注.饮流斋说瓷译注.北京:北京紫禁城出版社，2005