灯光设计与灯光设备

■姜德林

舞台最初的照明不过是蜡烛、油灯之类，根本谈不上灯光艺术，随着科学、技术的进步，尤其是进入二十一世纪，舞台灯具设备的不断革新与快速发展，给舞台灯光设计者提供了更好的技术手段支持。

例如我团获“五个一工程”入选作品奖的现代扬剧《丹凤湖畔》，序幕一场戏在结尾时，当兄妹三人听到母亲去世的噩耗，兄妹三人在舞台中心纵向排开，此刻全台灯光压暗，设计者用电脑灯纵向一条线照亮演员，辅以淡橙逆光，使演员既立体又鲜活。充分体现了设计者的智慧和利用了现代灯具的优点。转入第一场戏，灯光渐亮到最亮，映入观众眼帘的是一望无际的油菜花、池塘、垂柳、乡间小路。设计者用淡淡的橙黄色光照亮油菜花，用一缕蓝光投向垂柳，好一幅田园诗画，让观众感觉既自然又清新。设计者用自身的艺术修养和现代灯具的技术设备，给观众展现了一幅乡村美景。

在大坝抢险一场戏中，舞台以淡淡的深蓝色光为基调，并压低亮度，使天空昏暗，辅以雨灯、水灯、电闪雷鸣加上几台电脑灯在满台摇动的光束，再现虚拟化的场景，让人感觉当时大坝的险情，结合演员的表演，合理的布光，充分运用现代高科技灯光设备，把该剧当时特定的环境表现得淋漓尽致。在剧中主人公秦长河的指挥下，有序地抢险，使大坝转危为安，灯光转为满台浅蓝色光，侧后一束橙黄光投向舞台，犹如一道霞光，用灯光语言告诉观众，险情排除，晴空万里。设计者又一次使用了效果灯具的优势，既突出该场戏的“险”又刻画了演员秦长河一个老党员的沉着与冷静的人物形象，给演员提供了一个虚拟化的表演空间。

灯光从远古时期篝火起源，发展到当今的科技电脑灯控设备，使戏曲舞台灯光的艺术前景更加辽阔，舞台灯光起着烘托剧情，刻画人物，再现环境，创造时空，运用光源、色彩直接参与舞台艺术表演，成为戏曲舞台不可或缺的创作演出部门。

戏曲灯光的创作要素：首先要了解剧情，认清主题思想，明确灯光在剧中的任务，与编剧、导演、舞美设计、音乐等二度创作部门的沟通与配合，共同创造出完整的舞台艺术。二是运用灯光的特点和技巧突出主题，根据舞台美术设计风格，巧妙利用灯光设备，合理用光，勾绘出景物的立体感，充分体现编剧、导演、音乐的创作意图，给演员创造表演空间。再就是运用虚实结合的手法，合理布光，巧用灯光设备，为剧情服务，戏曲舞台灯光，既要有序地、合乎逻辑地将舞台环境表现出来，又要符合戏曲表演既有的程式化表演规律。这就给灯光工作者提出更高的要求，灯光工作者必须努力学习，不断创新，努力提高自身的艺术修养，才能创作出更好、更受广大观众欢迎的作品。