谈戏剧乐队的伴奏功能

■李冬骏

谈戏剧乐队的伴奏功能

■李冬骏

戏曲作为中国特有的艺术形式，它集中文学、表演、音乐、美术多种艺术共同以载歌载舞的表演方式来展现各个地方老百姓的生活故事。

戏曲音乐又是戏曲的灵魂，由戏曲乐队乐手们运用自己所掌握的器乐表现功能与技巧相互配合为整台戏剧进行伴奏。戏剧乐队不能像交响乐队那样在华丽的音乐厅中演奏，不能像摇滚乐队那样在成千上万疯狂呐喊的歌迷面前潇洒地演奏，也不能像军乐队那样在庄严的场合下威武雄壮地演奏，戏剧乐队只能在戏剧舞台幕后为唱腔伴奏，为烘托剧情，营造氛围，抒发感情他们与演员，舞美一起共同演绎着一幕又一幕的动人的戏剧故事。

一.戏剧乐队的伴奏功能

戏剧乐队其主要功能是伴奏唱腔，它与演员一起在完成每一段唱腔的同时也是一次再创造，演员的感情带动着乐队，乐队的音响刺激着演员，从而把剧情和剧中的人物的思想感情传递给观众。在每段唱腔之前总是由乐队演奏把剧中人物情绪先引出来，在唱腔中又为之铺垫，感情的转换，速度的变化，经过乐队的伴奏显得非常流畅自然。

现代较大型的戏曲乐队的伴奏功能更加完善，它可以时而以震耳欲聋的fff的力度震撼着观众的心灵，同时又恰似小桥流水般的柔和使听众进入十分惬意的境地。在戏曲演出的过程中，离不开乐队的伴奏，离不开乐队的烘托。作为戏曲艺术的主要特征之一，戏曲的唱腔如果没有乐队的伴奏，唱腔中没有过门，没有乐队的托腔，加花，紧拉慢唱，弦上弦下等等伴奏手法，那就必然失去戏曲艺术的韵味了。

二.伴奏形式不能改变

随着社会的进步与发展，现在的戏剧舞台上另一种新的伴奏形式，那就是用伴奏带或迷笛制成的音乐来伴奏，这是不完善的。这种形式把一个剧目限制在彩排的一次性创造之中，使本来非常灵活多变的戏剧音乐变成了十分呆板的一种模式的演唱，演奏，这种伴奏形式不能形成演员和乐队一次又一次的交流合作，而使一部作品日臻完美。我们看到一些优秀的传世佳作都是经过无数次演出实践中的变化，经过多少代人的再创造而形成的。这种统一节奏，统一润腔，一成不变的演唱不能形成戏剧流派，不允许演员的感情抒发，因此我认为至少在近期内这种伴奏形式不能完全替代乐队的现场演奏。

三.戏剧乐队的创造功能

戏剧乐队通常分成文场武场，他们有各自的创造功能，文场以各个剧种的主胡（如京胡，板胡，坠胡，锡胡等）加上一二只弹拨乐器（如月琴，琵琶，扬琴，柳琴等）构成主奏乐器，加上弦乐，管乐，低音乃至键盘乐器组成。武场由大锣，小锣，铙钹，大鼓，小堂鼓，板鼓等组成。

在戏剧演出中，每一部作品都要用开幕曲，闭幕曲，中间还有许多背景性的音乐段落，都是由乐队首先奏响了序曲（旧时也用锣鼓打一段闹台，用以招徕观众，又可使场内安静下来）一下子把观众带进了特定的时空之中。当舞台呈现出欢乐喜庆的场面时，乐队需要奏出快速轻佻的16分音符，加上小型打击乐就把这种气氛表现出来了。通过乐队的旋律演奏来反映人物的内心情绪，如愉悦，悲伤，忐忑等从而营造出特定的气氛效果把观众带入剧情中，也可让人捧腹大笑或催人泪下。

戏剧打击乐器的锣鼓经是我国戏曲音乐艺术的精华，是一种非常绝妙的组合，它在演出中起着文场不可替代作用。一阵急急风恰似千军万马奔腾而来，一串余音袅绕的小锣描绘出亭亭玉立的少女的风姿，以至剧情中所要表现的风声，雨声，雷声，水声及敲门声都可以恰到好处地被打击乐所表现出来。

戏曲乐队有着其它乐队没有的特殊功能，它与演员，舞美共同表现的戏剧故事，给人们以美的享受。有人说不懂得民族音乐的人不能称其为懂音乐，而不懂戏剧音乐的人不能称其为懂戏曲。我们戏剧乐队作为戏剧音乐的载体表现出戏剧音乐的魅力，使中国的戏剧艺术屹立在世界艺术之林。戏剧乐队从小到大不断完善，随着时代的发展，电声乐器，电子乐器，迷笛乃至电脑音乐都已经或者将加入戏剧乐队，其创造功能将进一步提高。