浅谈戏剧评论的创新

■卢黎

浅谈戏剧评论的创新

■卢黎

戏剧评论是提高人民美学趣味的重要工具，是对古今中外所有戏剧艺术规律的研究和评论。创新艺术生产，需要具有强烈艺术魅力和鲜明时代特征的优秀艺术作品，文艺创作和文艺评论是繁荣文艺的鸟之双翼，二者缺一不可。加强戏剧评论的建设，促进评论的健康发展，形成一个良好的氛围和良性循环的发展机制，对振兴戏剧有着及其重要的意义。

观念创新 专业化 多元化 文风改进 与时俱进 鸟之双翼

随着全国文化体制改革的不断深化，文化市场的不断繁荣，人民群众文化需求的总量不断增加，文化需求个性化、多样化的趋势日益明显，广大人民群众对戏剧艺术欣赏、艺术情操道德素养、审美需求也不断提高。只有不断推进文化创新，弘扬主旋律，提倡多样化，才能牢牢占领思想文化阵地。

戏剧评论是提高人民美学趣味的重要工具，是对古今中外所有戏剧艺术规律的研究和评论,它包含了文学剧本、导演表演、戏曲音乐、舞台美术、灯光效果等方面，因而戏剧评论则更注重知识性、欣赏性、趣味性和宣传性。

戏剧评论是直接为现实的戏剧艺术服务出发的，最能引起剧团演职人员的关心，其优势作用是不可低估的，好的戏剧评论具有一定的学术价值，有助于推动戏剧创作和演出水平的共同提高。

随着文化体制改革的不断深入，文化产业的迅速发展，剧团也在进行人才、管理、艺术等方面的竞争，戏剧评论的创新更显得尤为重要，优秀的戏剧评论是社会主义戏剧艺术经验的科学总结，是促进戏剧事业繁荣发展不可缺少的重要环节，为此戏剧评论创新应该体现在以下几个方面：

一、戏曲评论的创新是观念的创新

改革创新，思想先行，没有先进的理念就没有先进的管理。从当前戏剧评论问题来看，主要是戏剧评论者埋怨当前重创作、轻评论，戏剧评论比起以往更多地成为戏剧领域的反面角色，这种观念使得很少有人敢于对戏剧作品自身进行反思，不利于戏剧的健康发展。

1、剧评者要敢于担当批评家角色

戏剧评论是一门科学，作为科学必有其严肃性、科学性、战斗性、公正性的一面。戏剧评论者担当的是“批评家”的角色，“批评家”要保持敏锐和警醒，善于从中发现问题，而不是随波逐流，通过“批评”以纯艺术的标准进行理性的分析和判断,指出批评对象-----剧本和演出等各方面的得失。因为艺术生产的最终落脚点是作品，只有客观、公正的评论，才能使创作方不断加强对剧本的打磨升级，加强对艺术题材的创新，才能更好的推动艺术生产。

2、为批评声音营造一个良好的环境

客观、公正、坦诚而具备专业水准的批评对戏剧事业健康发展的重要性日趋显著，但是剧评者专业的“批评失效”导致健康良好的艺术氛围难以形成，究其原因是大众媒体不能给他们提供更多面向公众发言的机会，批评声音不能通过大众平台途径有效地传递给公众，剧评者专业的见解不能有效地成为政府决策的参考，不仅影响公众的审美趣味与判断，而且阻碍着戏剧自然健康的发展。

二、戏剧评创新需要剧评者更加专业化

戏剧评论，就是评论戏剧的特点，它不同文学评论作者，因此戏剧评论者要

有开阔的文化视野，这不仅仅是指戏剧的知识储备、戏剧理论的累积，还要有大量的舞台观摩经验，要有对戏剧的最直观、最真实的感受。要具有一定的文学素养、艺术修养，它用自己的艺术素养、审美判断、美学观念与创作者平等对话，编、导、演、音、美诸因素综合起来评论，应从应该有专业理性的艺术眼光和富有建设性的审美判断，紧扣戏剧的特点，在对作品进行分析比较的基础上,挖掘作品的深层意蕴使局部与整体和谐统一，带动戏剧整体水平的提升，否则只是从文学角度来评论，充其量只是一篇文学评论。

三、戏剧评论的风格应多元化

戏剧评论是一门包括文学剧本、导演表演、戏曲音乐、舞台美术、灯光效果等的综合性艺术，所以在一篇评论文章中不可能面面俱到，即使精通戏剧艺术的专业人士也难以全部罗列。如果评论剧本，就不能从主题思想一直谈到情节结构，如果谈唱功，就不要每个演员都逐一评论，泛泛而谈的平均主义，是戏剧评论上的大忌。

时代在前进，艺术在发展，戏剧评论也贵在创新，需要大力提倡各种不同的写作风格，不断探索和寻求新的表现手法，戏剧评论的创新，应体现在评论视野的拓宽，应有前瞻性、有亮点，应从独特的视角、多角度、多种风格去写，要倡导有个性、有特色的语言风格，避免陈旧雷同的模式套路，增强文字的亲和力和表现力，才能写出与众不同的戏剧评论，担负起美学赋予戏剧评论的使命。

比如有关青春版昆曲《1699.桃花扇》的评论，有从新版演员年龄平均18岁说起的，有从昆曲的传承与创新说起的，有从《1699.桃花扇》唯美的舞台灯光、服饰写起的，有从《1699.桃花扇》的无伴奏合唱昆曲清唱写起的，尽管视角不同，却万变不离其宗，以戏剧的的整体美为宗旨，从戏剧的审美角度出发，从现实性，虚拟化、意境等方面，逐一折射出一出传承与创新的好剧目，使不同年龄段的观众由对昆曲的陌生到喜爱，提升了大众的审美情趣，使昆曲得以重新发扬光大。

四、戏剧评论的创新迫切需要文风的改进

当微博左右了戏剧市场，当一些动机不纯、文风不够健康、以华丽辞藻、夸张语调，刻意渲染某些流行现象、哗众取宠的“酷评”越来越多的时候，戏剧评论文风的改进迫在眉睫。

1、戏剧文风改进，切忌吹捧。

评论应从整个舞台艺术的整体内容、艺术手法、呈现方式等来分析，进行客观评价，而不是说创作者、导演爱听的话，极尽吹捧之事，陷入“圈子化”的熟人评论的潜规则，成为创作者的附庸其，以至很多戏剧评论评论时都千篇一律的说“有突破，有新意，有思想”。其实不少被“圈子”评论家“热捧”的作品，往往很少能进入大多数观众的审美视野，得到观众由衷地喜爱，恰恰说明了这点。

2、戏剧评论文风改进，切忌棒杀。

戏剧评论工作者对戏剧作品和作者，既不要“夸大其词”也不要将其贬得“一文不值”。对一些探索创新的剧目，不要全盘否定，要善于发现其创新的视角，否则只会挫伤创演单位的积极性，影响戏剧事业的繁荣发展。

比如对于新版京剧《西施归越》的评论，有篇评论曾写道：剧中西施人物有悖于历史，西施演员的唱腔有种话剧加唱歌的感觉，该剧人物戏剧动作扭曲了人物内在的性格，单看这篇剧评，这俨然是一出四不像的戏剧。

其实换个角度看这出戏，就会不一样的感觉，《西施归越》的创新在于对这一历史故事进行了新编，注入新的意蕴，鞭挞世俗偏见，为历史剧的创新作了探索，它不再是简单的去表现帝王将相、才子佳人的剧目，但其传达的感情、审美观念和价值取向却是现代的。

五、戏剧评论的创新应顺应时代

戏剧评论者要不断拓宽自己的文化视野，更新知识结构，不做井底之蛙，不能只凭过去积累的一些经验和知识，就进行主观性很强的评论，要对当代最重要的社会思潮、人文概貌予以关注，学会客观把握对一个时期的文艺思潮与发展趋势，避免思维日益偏狭和钝化，要对作品进行深入细致的理性客观地分析，引领大众的审美趋向，戏剧评论只有与时俱进，才能不断推动戏剧繁荣发展。

比如新编京剧，《花蕊》也引起过不少争议，如果我们不以传统京剧等的审美角度来看，以现代人的审美情趣来欣赏：花蕊属于才貌双全女子，无论是前朝还是后朝，花蕊都得到了属于自己最奢华的生活，但她却仍然拥有一个普通女人的敢爱敢恨的性情，这点在虚情假意的后宫难能可贵。在当今日社会也具有现实意义，现实生活的束缚让很多人压抑自己的本性，带着面具去生活。久而久之，很多人习惯了虚伪，习惯了冷漠，很多人活得压抑，活得痛苦，可见遵循本性历来视为正道。从现代人的审美情趣去肯定这部新编剧，传达百姓感受，引起共鸣，对于引领大众审美意识，对于创新戏剧有不可忽视的推动作用。

创新艺术生产，需要具有强烈艺术魅力和鲜明时代特征的优秀艺术作品，文艺创作和文艺评论是繁荣文艺的鸟之双翼，二者缺一不可，加强戏剧评论的建设，促进评论的健康发展，形成一个良好的氛围和良性循环的发展机制，对振兴戏剧有着及其重要的意义。

扬州扬剧网《漫谈戏剧评论》《专业戏剧批评的“失语”》徐健《戏剧评论》李健吾