《吕克·图伊曼斯》编辑手记

文/ 洪奔

《吕克·图伊曼斯》是一本介绍当代欧洲艺术家的画册，同时又不仅仅是一本画册。该书原由玛德琳·格瑞恩斯戴伦和海伦·莫尔斯沃斯精心编辑，是众多关于吕克·图伊曼斯艺术的出版物中最具代表性的读物，并得到了艺术家本人的首肯。浙江人民美术出版社此次对其进行翻译出版，旨在让更多的人了解吕克·图伊曼斯的艺术，使观者在视觉上获得美的享受的同时，于欧洲的当代艺术也能有一个全面而深刻的体悟。

比利时画家吕克·图伊曼斯目前正活跃于欧洲画坛，被公认为是当代最杰出的画家之一。他擅长于以清晰的视觉风格和创作手法来展现沉重的历史主题，其艺术风格对于欧洲整个年轻一代的画家产生了重大影响。中国读者对于图伊曼斯艺术的了解，一般集中在以下几个方面。

就艺术传承而言，图伊曼斯的作品无疑体现出深厚的艺术积淀。他是在比利时的安特卫普长大的。在这个低地国家中，诞生了很多伟大的艺术家：杨·凡·艾克、彼得·保罗·鲁宾斯、詹姆斯·恩索尔以及莱昂·施皮利亚特，他们无疑都对画家产生了巨大的影响。不过，图伊曼期并不满足于继承传统，他通过独特的思考，努力化解这些来自于前辈画家的巨大影响，以期形成具有个性特点的独特画风。

就内容题材而言，图伊曼斯对于重大历史题材表现出浓厚的兴趣，尤其关注于上个世纪的重大创伤事件所带来的事后影响以及它们在大众传媒中的呈现方式。当然，这种对于历史题材的偏爱有其独特的文化背景。像其他许多生于20世纪50年代的人一样，图伊曼斯能够深刻感受到第二次世界大战的漫长阴影。这代人经历了殖民制度的推翻、概念艺术的神化以及独创电影的鼎盛时期，是极富艺术气息的一代。同时，也是他们最早开始使用网络和移动电话，热情迎接每一次全球化和互联性的新范例。图伊曼斯是他们中的一员，因此他的作品总是与这些社会事件密切相关。

就表现手法而言，图伊曼斯通常选择将电影、电视和印刷品上的图像搬到画布上的做法。由于在画家的早期职业生涯中曾经有过电影制作的经历，因此，在其后来的绘画作品中往往会采用蒙太奇的手法。但画家并不仅仅只是将摄影和电影中的表现模式直接照搬到绘画中。事实上，画家对于绘画和摄影空间的传统运作方式持否定态度，并致力于打破绘画在画布范围中边缘的有限性。这种边缘化被画家有意识地加以强化，形成了画作本身与作品标题之间的巨大空间，而这些空间则将由观者填满。

就创作过程而言，图伊曼斯往往追求一气呵成的效果。他一旦想到一个概念，通常只用一天的时间来紧张绘制作品，其后只做少量的修改。有时，图伊曼斯会多次重新绘制同一幅作品，从而实现完美的艺术效果。

但是，如果我们将对于图伊曼斯的理解仅仅局限于上述这些内容，显然是远远不够的。通过对《吕克·图伊曼斯》一书的翻译与编辑，我们发现图伊曼斯的作品还有很多值得大家深入研究和学习的地方。

首先是视觉上的“图伊曼斯效应”。图伊曼斯的作品色调往往呈现出一种在阳光下暴晒时间过久的感觉，显得非常柔和。有人将这种色调形容为漂白色或故意褪色，这使得其作品的第一眼经常给人以泥泞和单色调的印象。然而，观者在几分钟之后就会进入一个不可思议的焦点。画中那些可能曾经存在过的热烈色调已经褪掉，仅留下无法确定的灰、蓝、绿、褐色的混合色。这种褪色是美丽的，却使人产生一种极端的寒意，仿佛是在暗房的托盘中冲印出的照片。接近于速写式的平涂及布满陈旧色彩的画面，夹杂着困难、冷淡、克制和距离感，传达出一种漠不关心和冷漠的状态。这就是“图伊曼斯效应”，是一种令观者动容的视觉效果。

其次是画家对于历史的态度。对于图伊曼斯来说，他经常思考的问题是：我们还记得什么，如何记住？我们如何处理记住和忘记的东西？图伊曼斯通过自己的绘画，向观众展示了一些通常是毫不相关且次要的画面，一些无限平庸的图像。很多评论家发现，对于图伊曼斯来说，次要的视角总是得到主角的位置。这体现出画家本人的历史观。那些次要的画面和视角都是历史的碎片，它们是当代观众实际上最有可能没有的回忆，但同时又是包罗万象的集体历史的片段。这些历史片段有些已经变得模糊、抽象、难以辨认，他们被遗忘、被压抑，随着时间的推移被操纵，只留下最随机的、无关紧要的细节，却成为历史保留下来的惟一遗迹。图伊曼斯通过“图伊曼斯效应”的方式来表达自己的这种历史观。他的作品保持了可辨和模糊之间的微妙平衡，需要很长时间才能与观者的心灵之眼取得协调一致。

再次是观者非旁观者的身份。第一眼看去，图伊曼斯作品中的物体总是给人以矛盾感，观者只有通过认真思考和细心体会才能体悟到艺术家所要表达的内容。观众对于图伊曼斯的作品来说十分重要，他们被认为是对于作品图像的有益补充，甚至被称为“移动的说明文字”。图伊斯曼的作品总是期望与观众有更深刻的交流，它们更多地依赖观众的知觉来延伸自己的内涵。那些画面中没有直接表现出来的内容，总是更能抓住观者的注意力。

对于广大中国读者而言，要想较好地理解图伊曼斯的作品显然具有一定的难度，在这种情况下，评论家的研究与点评显得至关重要。在《吕克·图伊曼斯》一书中，共选取画家从1985年至今的代表画作约75幅，并收录有大量的原创性评论文章，撰文者包括海伦·莫尔斯沃斯、约瑟夫·利奥·科恩那、拉尔夫·鲁格夫和比尔·哈利根等当代著名评论家，还包括艾莉森·盖斯、普鲁登斯·佩弗、约书亚·舍基、兰卡·特索尔等人。这些评论文章与点评文字视角新颖，对画家的创作题材和表现主题进行了深入的阐释。这对于读者更好地审视图伊曼斯的艺术及其存在的历史背景，无疑也起到了积极的引导作用。