走近，走进《大宅门》

刘 深

“拉闸了，各屋点灯，小心火烛……拉闸了……”伴随着白景琦的扮演者，表演艺术家刘威的那一声苍凉暗哑的台词，舞台上的灯光变化，大幕缓缓拉开，话剧《大宅门》演出开始了，从三年前创作这部话剧开始以来的一直悬着的心，终于踏实下来。正式演出，意味着作为编剧的我，历时三年，六易其稿，仿佛经历了一场巨大的战役。话剧《大宅门》的剧本创作工作终于结束了，可一股难舍之情却又涌上心头。望着舞台上演员们精彩的表演，听到宝爷（导演郭宝昌）娓娓道来的叙述，我知道，自己才刚刚走进《大宅门》。

为了能捋清这三年来的创作过程，又是如何走近，走进《大宅门》的，一边看戏，一边在心里做了个自问自答。

问：改编这样一部经典作品需要很大的勇气，据说你在三年前就提出想要改编剧本，是什么吸引了你？你是如何能成为话剧版《大宅门》的编剧的？

终于等到了电视剧《大宅门》第一部的播出，我与万千观众一样，守着电视机，一集集不错眼地追着看完了整部电视剧。在观看的时候，我唯一与别的观众不同的地方就是，一直在回忆思索，当时在看剧本的时候那段精彩的戏，导演会怎么处理，演员会怎么呈现？看完整部戏，长舒一口气，超乎想象的过瘾，痛快！可心中却又有了一丝憧憬，这么精彩的戏，能不能做成舞台剧呢？如果用话剧的手法呈现，将会是个什么样子？可这在当时，也只是想想而已。

时间流逝，《大宅门》的第二部也已经播出了，依然受到观众们的热捧。同时，《大宅门》的小说版也已经出版发行，这时我走进《大宅门》，把这么一部脍炙人口的经典作品改编成舞台剧的想法也越来越强烈，甚至觉得，作为编剧，作为宝爷看着长大的晚辈，这事儿于公于私都不能放过。试探着询问宝爷，是否想过把《大宅门》做成舞台剧？没想到宝爷告知，他早有此意，七十二集的《大宅门》改成话剧，将是一个艰难浩瀚的工程，牵扯到方方面面的事情与精力会很多，而且自己又是一个对作品要求极为严格，甚至是苛刻的人，所以，虽然有做话剧的想法，但却苦于没有找到合适的、又有胆量接这个作品的作者。胆大妄为也好，年轻气盛也罢，听完宝爷的话，当时我就毛遂自荐了，具体怎么说的，现在一时想不起来，只记得说完以后，却突然有了种胆怯，我这是怎么了，那么多老师辈儿的著名编剧都没人来接这个任务，我一个年轻编剧，何德何能，怎么敢开这个口，我有这个能力吗？估计是得被宝爷拒绝，不过，就算拒绝了，也不丢人，最起码，我有这个想法，我敢提出自己的想法。

正在胡思乱想着，却听到了宝爷说，成！这事儿就交给你了！当时……当时什么心情？激动？兴奋？紧张？彷徨？忘了，全忘了！宝爷说，我看过你之前的两部话剧，挺喜欢的！你来做这部话剧吧，别有任何顾虑，别有任何负担，大胆去写，有什么想法，有任何问题，咱爷俩随时沟通，我等着看你写的话剧剧本出来！

定了？话剧《大宅门》的改编权就这么交给我了？定了！话剧《大宅门》的改编权就交给我了！这算是慢慢地走近了《大宅门》，开始尝试着走进《大宅门》。

问：把一部72集的电视剧改编成短短两个小时左右的话剧，在删减和改编的过程中，你考量的一个标准是什么？

答：说实话，原本以为改编《大宅门》是个容易的工作，精彩的故事，跌宕起伏的情节，引人入胜的细节，魅力十足，个性飞扬的人物，哪儿哪儿都是现成的，这无疑是站在巨人的肩膀上前进嘛！容易，太容易了！先从筛选人物和故事情节入手，把那些不精彩，不好看，没戏的人物与情节挑出来，删除！这也是当初我跟宝爷约定好了的，要舍得让我对原著大删大砍！可看完了厚厚的上下两部《大宅门》的小说后，便有了种深深的“绝望”。原著太精彩，里面有众多精彩的情节，真的是难以取舍，原著中的那些个性十足的人物，个个单拎出来都够写一部戏的，且不说主要人物，就连那些旁枝末节的小人物都活灵活现、精彩备至，比如个性十足的车夫郑老屁，就连他都可以是一部大戏中的主角！怎么删，怎么减，删减什么？这个问题困扰了我许久，反复地翻看小说，越看越无从下手。试探着与宝爷交流，询问他对话剧版的《大宅门》有什么想法，有什么建议，是否能从宝爷那里得到一些启发。可不料，宝爷却只是自谦地说，对于话剧，他是外行，没什么想法，唯一的要求就是，决不能做成电视剧的翻刻版！这话说的，跟没说一样！舞台剧当然得有别于电视剧，当然不能是电视剧的翻版，否则要我这编剧干什么？但这话也给了我些启发，舞台剧，就得有舞台剧的魅力，一切还是得从舞台出发考虑剧本，作为舞台剧，作为话剧，哪些内容、故事与人物是适合舞台剧展现的，在舞台上呈现出来是否会精彩好看，而且是不是独特的、舞台感十足的戏，这就是标准。有些戏、有些人物虽然同样的精彩，但放在舞台上作为话剧作品中的人物出现，并不见得有同样精彩的效果。一切还都是为了出“好戏”而进行的选择吧。有了这个概念以后，便开始对小说、影视中的情节、人物重新审视，慢慢地开始走近《大宅门》。

舞台上，一位满头银发的老爷子从暗影里幽幽走来，蹒跚登场。他手提的灯笼写着大大的“白府”二字。灯照过去，眼前出现一个黄口小儿，童年与暮年的白景琦在同一时空中相遇。恍如隔世般，现实与回忆纠缠相接。目光对峙，二人中间隔着茫茫的数十载岁月。暮年白景琦，挨着“小景琦”坐下，语重心长地向他讲述这几十年间发生过的一桩桩故事……

问：暮年与童年的白景琦相遇的戏令人感慨万千，非常有感觉，这一灵感是怎么诞生的？想要达到什么样的戏剧效果？

答：这是当初在反复翻看阅读《大宅门》小说的时候，找到了一个有意思的情节，白景琦每天晚上都要提着灯笼，巡视各院，拉掉电闸，提醒各屋点上火烛！这个举动，放在电视剧中可能只是一两场戏，可如果放在舞台上，则能成为一个人物的贯穿动作，一个能在舞台上放大的人物内心的动作！找到了这个舞台上的贯穿动作，让我兴奋了很久，似乎捅破了一层窗户纸一样，让我看到了一丝光，一丝舞台上才能有的光芒！

一位暮年老人，蹒跚在舞台上，光很暗，他在巡视着自己熟悉而又陌生的宅院，他在回忆，他在审视，他又有些迷茫，他似乎看到了什么，看到了那些曾经生活在他身边，而又逐渐远离他的人，他看到了自己辉煌的一生，他看到了自己。如果暮年的白景琦与童年的自己相遇，他们会说些什么，他们该怎么交流？，饱经沧桑的白景琦向懵懂无知的自己讲述自己这传奇精彩的一生。这种形式只有在舞台上能表现，只有在舞台上能达到这种效果！这个想法一直在脑海中萦绕，挥之不去，渐渐地形成了整个戏的开篇构想。

有了这个属于舞台的开篇，我知道，自己离《大宅门》又走近了一步。

舞台上，宝爷正在向观众们娓娓道来，“七爷一生中，有许多女人，可仔细想想，凡是跟了七爷的女人，没一个有好下场……”

“景琦，我怕！”表演艺术家朱媛媛扮演的黄春上场。

问：为什么选取“白景琦和他的女人们”作为剧本的主线？这样做是否会削弱整部剧的历史感与史诗性？

答：《大宅门》在我看来，是一部精彩纷呈的家族史，是展现白景琦狂放不羁、自由洒脱、爱恨情仇，有强烈的人物魅力的戏，戏核就是白景琦！人物关系就是戏，只要把白景琦与几个女人的关系捋顺，写好了，戏也就出来了。白景琦与几个女人的关系，贯穿了不同的时代，同样也能反映出在不同的历史背景下，人物的生存状态。

脑子中回忆着创作过程，眼睛盯着舞台上的演出，朱媛媛已经改妆为杨九红的角色，正在演绎着与白景琦爱恨情仇的故事。

问：朱媛媛在剧中一人分饰了黄春、杨九红和李香秀三角色，十分有看点，在创作剧本时对这一情况有没有特别的处理和设置？

答：由一位演员扮演白景琦的三个女人，这是我在创作剧本的时候就已经设定好了的，在我看来，白景琦能够爱上这三个女人，虽然她们身上各有鲜明的性格特点，但总是会有一些共同的地方，总是有些地方能够吸引到白景琦。她们为爱而生，为爱而死！当然，这种“一赶三”的形式在戏曲舞台会经常出现，但在话剧舞台上，似乎还很少，这也是一种尝试，也是一种所谓的创作上的野心吧。

舞台上的老年白景琦深情地望着年轻时的杨九红，他诉说着对九红的思念之情，一点点地走近九红，脱下了外衣，卸下了老年妆，瞬间变为青年时期的白景琦，他上前一把抱住了九红……

问：舞台艺术有影视剧所不具有的独特魅力，相比于电视剧《大宅门》，话剧版最大的突破和亮点是什么？

答：我写戏的时候，借鉴了布莱希特“叙事体戏剧”的某些特征，找到了适合这个题材的剧作结构方式。想要在话剧舞台上表现出一种进入人物内心思维、时空不受限制的剧作结构与形式。人物可以自由地在现实时空与内心世界中进出，可以望着眼前的人，回忆起已经逝去的人，他可以自由地与两个人同时对话，戏也可以同时展开。白景琦既是叙述者，又是叙述的情节中的人物。

舞台上，光渐起，宝爷望着观众们，又唠叨起来，“做这部话剧，我的编剧、导演搭档都是年轻人，我愿意跟年轻人合作，我就爱和年轻人合作，我永远不能离开年轻人，时代的进步都掌握在年轻人的手上，只有跟着年轻人，才能跟上潮流！”

问：与原著及导演郭宝昌的配合如何？在改剧本的阶段，有没有意见和想法不统一的时候？怎么解决类似的“冲突”？

答：当然会有意见不统一的时候。首先宝爷是个非常提携鼓励年轻人的导演，他愿意与大家进行沟通探讨，不会摆出导演的权威，命令必须如此之类的。在讨论的过程中，一切还都是为戏服务，看谁最终能说服谁，如果实在都有些难以取舍的时候，一切以为戏服务，就会有些放弃与割舍。

问：剧中安置了郭宝昌扮演的“说书人”一角，台词包含许多现代词汇，这样的处理观众会不会“出戏”？

答：宝爷在接受采访的时候曾经说过，“在话剧《大宅门》中，刘深的创作在总体上有非常强烈的个性，把很多他自己的思维和他对《大宅门》的认识加入其中。我喜欢这样的创作。我这一生最怕重复，一生的努力就是不要去重复别人，你要是一辈子都在重复别人，那不如去卖白薯。不过，刘深的创作也很大胆，把我们整体的时空打乱了，也给我们的排演造成了很多困难。回忆和现实的切换要求演员必须抢妆，有时演员换装来不及，他们就把我叫出来了。现在每幕之间我都得出来和观众聊聊天，但我不是作为旁白和解说，说的很多东西和戏都没关系，主要是有点话想和观众说，通过聊天让观众对戏有点儿新的认识！”

所以，这种方式，也是有意做出的“间离效果”，不断引起观众的“惊奇”，让观众对一个老故事感到“陌生”。宝昌导演的幕间叙述，好就好在和整出戏导演叙事的“气口儿”、节奏是统一的。当然这也和导演亲自登台有关。

舞台上，耄耋之年的白景琦与幼年白景琦同坐在棺材盖上，两人的声音叠在一处。

白景琦 我，白景琦……

小景琦 我，白景琦……

白景琦 生于光绪六年，今年八十六岁，身子骨还硬朗，一只烤鸭是吃不动了，酒还能喝个半坛，神龟虽寿犹有竟时，为昭示子孙后代，特立此遗嘱……

小景琦 生于光绪六年，自幼顽劣，不服管教，闹私塾，打兄弟，毁老师，无恶不作！

长大成人后更肆无忌惮，与仇家女私定终身，杀德国兵，交日本朋友，终被慈母大人赶出家门，从此闯荡江湖，独创家业……

苍老的声音与清脆的童声交织在一起……最终两人异口同声地说道：

白景琦、小景琦 （同念）：立遗嘱人，白景琦！

光渐收，大幕缓缓落下，观众掌声响起，话剧《大宅门》首演成功，我知道，我才刚刚走进《大宅门》！