印象时代:动画风潮

□文/刘琤琤，北京电影学院动画学院硕士生

动画电影《玩具总动员》剧照

一、中国动画的优点及思考

动画产业被称为是21世纪文化经济的核心产业、最具有潜力的朝阳产业。它作为文化创意产业的一支主力军，在当今社会已经成为一项融科技、艺术、出版、玩具制造、商业传媒为一体的综合型、现代型绿色产业。对于中国而言，动画产业已不仅仅是创新性理念，而是一个可以创造巨大经济价值和社会价值的新型领域。

作为一个动画大国，我们拥有自己本土动画。例如:木偶片、剪纸片、水墨片。

木偶片:这是我国特有但不独有的卡通片类型。例如:《阿凡提》这部让人印象最深的一部木偶动画。剧中人物性格鲜明，阿凡提的聪明机智，巴衣老爷的小气奸诈，表现的淋淋尽致。唯一需要补充的就是它的形象设计应再新颖些，易于被广大年轻观众所接受，同时还需要一个更好的故事情节来衬托。

剪纸片:它是我国独有的，《葫芦兄弟》就是其中的代表，有着浓郁的民族气息。俗话说:“越是民族的东西，就越是世界的”。是因为现在还没有在电影院或是电视里看到一部外国的剪纸片，包括美国和日本。这是我国动画业最大的一个优势，只是由于某种原因把它限制住了。《葫芦兄弟》本来在这方面开了个很好的头，可是后来因为种种原因在主流视线中消沉了。

水墨片:与剪纸片一样，也是我们独有的一门传统动画。利用文房四宝制作而成，极具艺术性。代表作品《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等等。但如同以上两种题材，也渐渐的“消失”了。虽然近年来有三维版的水墨动画出现，但核心技术毕竟不是我们的。

动画片不是无本的买卖，拍摄出一部好的动画片需要大量的资金，但这两者本身并不是矛盾体。一部好的动画片本身也可以赚来很多的资金，而并不需要什么‘有志之士’的赞助。赚钱的方法并不只限于票房，还有与其相关周边的产品。再者，一部只能打水漂的动画片是不可能有什么周边产品的，因为不会有人会去为打水漂的东西再打一次水漂。

其实我们有很多独有的民族工业和艺术。如:陶瓷、刺绣、编织。动画片《阿凡提》中，人物和背景都是木偶工作者手工制作的，各个关节都活动自如，但是动画衍生品未相继跟上。而相比之下，日本动画片《高达》不仅在收视率上居高，在周边产品上也大下功夫，动画一经播出，相关的衍生产品相继推出。一个进口原装高达模型可以买到几千甚至上万，购买者仍然络绎不绝，这个问题就值得我们深思了。

二、中国动画发展问题

目前中国动画片的制作单位比较特殊，它既是一个企业单位，又没完全蜕去事业单位的特征。一方面要求完成布置的年生产量，另一方面要求自己负责销售。在数量与质量上就存在着矛盾，在教育、娱乐、商业上也存在着矛盾。中国观众甚至影人对动画片的了解却较少，特别是绝大多数年长的人固执的认为动画片就是给儿童看的。于是，中国动画片的定位就被长期的误解着。

2008年，一部《功夫熊猫》的主角席卷了全球电影市场。《功夫熊猫》是西方文化与中国文化元素成功的融合，也是艺术想象和艺术创新的成功之作。这部具有独特个性的动画艺术作品，动画形象南幽，个性十足，给我国动画电影提供了众多的启示:中国动画电影的发展也可考虑将本民族文化和他民族文化有机结合起来，展开艺术想象，进行艺术创新，准确把握市场需求变化。

从动画片设计与创意的角度而言，《功夫熊猫》的创作者，将熊猫与功夫这两大中国元素结合起来，以轻松幽默的风格，以纯中华的背景，将中国美术、音乐乃至于烹调、针灸和书法等因素融为一体。

三、动画片的核心价值

当今社会，动画片不仅仅是供儿童消遣的“娱乐节目”。更多的是一种艺术载体，一种针对于全年龄段的表现形式。皮克斯的《玩具总动员》可谓是三维动画市场的开端。

从大的方面来说，影片本身就是一个社会“缩影”。《玩具》三部曲前后跨越15年的时间，主人公安迪从懵懂的孩子成长为大学生，观众和制作者也随着一起长大，成长的故事让会有关于逝水流年的感慨。童年与玩具是我们人生中不可磨灭的坐标，是个人历史中铭刻的记忆。或许我们无法像安迪一样给自己的“历史”找一个心安理得的“归宿”，但我们可以通过影片来珍藏那挚美淳朴的情感，尽管有那么一点淡淡的哀伤，却隽永深长。皮克斯的动画片常以其故事的精彩而取胜，从《玩具3》来看，准确把握观众心理而精心构建的故事确实成为“一种语言”，这种“语言”就是铭刻了所有观众天真无邪的“童心”。每个人的成长都有一段故事，这段故事中或许有你成长的烦恼与欢欣，让我们再次回味了关于成长故事的人生。

所以，我们不仅应该具有极强的专业性和特殊的艺术创作性，还应全面提高自身的艺术修养，成为一名有较高综合素质的生活艺术家。

四、市场化的商业运作

随着国际商业文化的交流更为广泛和快速，美国、日本动画片受到了欢迎，占据国内的动画大部分市场，中国动画面临一次次挑战。中国的动画制作能力和美国、日本是不相上下的，中国拥有大量的人力和物力，技术手段也达到了世界一流。中国动画发展要借鉴国外成熟的市场操作方式，并针对本国特点的灵活运用。

较为成功的案例，应属《宝莲灯》。作为一部以神话背景为主题的动画片，运用了大量宏伟的场景及丰富的人物描绘，配以量身“订做”的音乐，使得整部动画片在艺术风格上大大提升。由此，这部国产动画大片改变了以往“动画片赔钱赚吆喝”的惯例，投入产出基本持平，在当时被称为奇迹。

然而这些成绩和国际市场运作成熟的动画行业比起来，实在是相差甚远。仅好莱坞的一部动画片投资4500万美元的《狮子王》，其票房及相关产品的总收入就达7.5亿美元。

五、中国动画的未来发展

事实上，从我国动漫产业发展的历史来看，以连环画为代表的我国漫画产业曾经繁荣一时。现在，我国有超过4亿的青少年动漫读者和观众，是全球最大的动漫目标消费市场，发展潜力巨大。如果中国的动画片能彻底征服自己的消费群体，中国动漫产业也一定会走向世界。

具体说来，首先需要推动动漫文化内容形式、传播手段创新。不具有原创精神和创新精神的动漫内容，即使拥有领先的技术和有效的市场运作，动漫产品也不具有生命力。要承担起弘扬中华文化的重任，需要创作一批具有历史文化内涵、体现民族传统、凝聚时代精神的动漫精品。

结语

曾经的辉煌只是过去，现在我们要进行反思。这不仅是技术上的落后，更重要的是意识上的落后。想要改变未来，就要着手于现在。中国具有世界上最大、最固定的动漫产业消费群体。我相信在不久的将来，中国动漫产业一定会走向世界，并且征服所有消费人群。