科技作保障 演出更绚丽——“第十一届中国国际演艺设备与科技论坛”成功举办

文/本刊记者 周建辉

2013年6月6日，“第十一届中国国际演艺设备与科技论坛”在北京举办。本届论坛以“演艺设备科技与艺术的融合”为主题，中国、美国、德国、英国的七位权威专家进行了演讲，来自德国、英国、美国、巴西、日本、新加坡等国家和国内20多个省区市的240多名观众参加了论坛。

本届论坛由中国演艺设备技术协会、科技部中国技术市场管理促进中心和英富曼会展有限公司等机构联合主办，北京《演艺科技》杂志社、中国演艺设备技术协会演出场馆设备专业委员会承办，文化部文化科技司为支持单位。PLASA专业灯光和音响协会、美国戏剧技术协会、欧洲专业照明设计师协会、德国专业灯光音响与演艺技术协会、德国戏剧技术协会等海外机构也对本届论坛给予了大力支持。

出席本届论坛的嘉宾有：文化部文化科技司副司长王丰、科技处马鸣远；国家统计局社科文司副司长刘巍女士；中国照明学会理事长徐淮、副秘书长高飞；中国电子音响工业协会副秘书长黄桅；英富曼会展有限公司新加坡IIR执行董事黄雅娟；中国演艺设备技术协会理事长朱新村、副理事长谢锐等。

中国演艺设备技术协会副理事长、北京《演艺科技》杂志社社长劳伟杰主持了本届论坛活动，朱新村代表主办单位致辞。

论坛国际化 关注指数高

“中国国际演艺设备与科技论坛”作为“中国国际专业音响·灯光·乐器及技术展览会”的一项重要活动，得到了文化部、科技部等政府部门的大力支持，已经成功举办了十届。论坛每年确定的主题，皆围绕业内的热点展开探讨，该项论坛已逐渐打造成演艺设备行业技术发展与应用的国际高端会议。国际舞美组织、PLASA专业灯光和音响协会、美国戏剧技术协会、欧洲专业照明设计师协会、德国专业灯光音响与演艺技术协会、德国戏剧技术协会、中国台湾剧场技术协会等海外机构对该项论坛的关注度日益提高，推荐演讲嘉宾、申请参会资格的热情也逐年上升。

劳伟杰主持论坛

正如朱新村致辞中所说，论坛邀请世界各国的演艺设备技术专家，就业内热点或行业趋势展开探讨，展示最新的理论和设计理念，以推动行业的技术进步与市场发展。历经十余年的发展，论坛已成长为传播世界前沿技术、研讨演艺科技进步的国际化平台。

巴西《乐器与市场》主编安娜·卡罗莱娜对论坛给予了高度评价，她说，论坛的演讲者都是国际上和中国国内顶尖的专家、艺术家，阵容太强大了。美国戏剧技术协会主席莉·阿斯贝尔-史旺格认为，论坛采用英语/汉语同声传译的方式，这也是国际上顶尖的论坛才会采取的翻译方式，不管是外国的参会者还是中国的参会者，都可以没有障碍地聆听演讲、获取资讯。美国戏剧技术协会执行理事大卫·格林德尔说，演讲的内容都是国际上演艺设备领域的最新技术成果或者在演艺活动中最新技术的应用心得，听了之后给人非常大的启发。

劳伟杰也坦陈主办方一直秉承“定位高端、理念前瞻、国际视角”的理念，竭力使论坛成为业内人士的一个理性、自由、开放的沟通平台，从而促进中国乃至世界演出艺术与技术的交融，推动中国文化艺术的繁荣发展。

与会者认真听取演讲

资讯丰富 理念先进

七位国内外演讲者分别介绍了中国文化科技工作、世界演艺技术的研发与应用现状、研讨多种形式的文艺演出中科技与艺术的融合。丰富的资讯、鲜明的主题，对参加论坛的国内的文化科技管理者、导演、舞美设计、技术人员、相关艺术科研机构的专家、演艺设备厂商，以及海外的专业人员都具有极强的吸引力。

文化部文化科技司副司长王丰的演讲给与会者带来了国家文化科技政策与信息。王丰介绍了文化部为促进文化与科技的深度融合的一些举措，包括文化部、科技部已建立部际会商机制，实现了文化科技创新工作的高层对接，共同实施文化科技支撑项目；《文化部“十二五”文化科技发展规划》有关内容；稳步实施“国家文化科技提升计划”、“文化部科技创新项目”、“文化部创新奖”、“国家文化创新工程”等项目，以及有关项目的实施情况和投资额度。

王丰在演讲

王丰还指出当前文化和科技融合还存在着一些薄弱环节和深层次问题：一是文化科技领域关键技术相对缺失，文化核心竞争力有待提高，科技生产力与文化生产力的协同有待进一步加强；二是目前文化与科技的融合度相对不够高，存在形式大于内容的现象；三是文化部相关科技项目无论是在项目设置类型、项目经费支持强度等方面，距离期待值还有相当的差距；四是因学科分化，现行人才培养模式相对陈旧，无法满足“文化与科技融合”对复合型人才的需求。

美国戏剧技术协会主席莉·阿斯贝尔-史旺格以“美国演艺产业与学术配合”为题向嘉宾介绍了新技术与艺术的融合。她演示了舞台技术公司发明的一个60轴定制系统，该系统应用于某乐队最近的巡演，可以控制12台自由飞行的空中视频屏幕，原来固定的布景现在可以随着舞台“舞动”，成为与观众互动的演出者，为演出现场增添激动人心的色彩。而City Theatrical公司开发的VSFX3场景投影仪解决了观众席灯光位置、发动机和噪声等重大问题，如果配合使用传统供热系统和旋转圆盘的封闭电动机，就会达到近乎零噪声的效果，因而广泛用于百老汇和伦敦西区的舞台剧表演。

弗兰·冯·霍芬在演讲

德国专业灯光音响及演艺技术协会前首席执行官弗兰·冯·霍芬作了“欧洲的动态舞台设计与应用”的演讲。首先，他认为电视录播现场表演，除了“现场必须明亮”和“音效要好”外，观众们还有第三种需求，那就是“节目必须是动态的！”他演示了欧洲电视歌唱大赛中演出平台的变化、移动的桁架等视频，以此证明动态变化的重要性。其次，他发表了“展台已经成为舞台”论点。他以车展展台搭建为例，将可以借鉴为舞台搭建的技术展示给大家。再次，他在剧院板块中提出了文化并不局限于大都市的“动态舞台设计”观点，并重点展示了专注于中小城市的建筑和人民的“动态舞台设计”案例，包括伦敦皇家国家大剧院黑匣子剧场改造的解决方案、英国城市切斯特的一座老电影院改造成包括两个剧场的解决方案、在原有剧院里面搭建一个伸出式舞台的解决方案，讲解了运用最新技术使地方的文化场所既能与时俱进、令人兴奋，又能兼具独具一格与经济实惠的探索性实例。

总装备部工程设计研究总院舞台设备研究开发中心主任龚奎成为论坛带来了当前的业内热点话题：旅游（主题）剧场舞台技术与艺术。他提出，舞台技术对舞台艺术的影响日益加深，舞台技术已成为舞台艺术的一部分，影响着舞台艺术的表现；舞台技术已经打破了传统镜框式舞台的概念，形成新的剧场演出形式；舞台技术的发展更催生了一些突破传统的新兴艺术形式，如技术秀、景观秀、灯光秀等。他以北京欢乐谷室内剧场、云南希夷之大理情景剧场、东部华侨城“大峡谷”海洋剧场等上演的剧目为例，向与会者展示了剧场中的舞台技术与艺术表现的震撼场面。最后，他还阐述了旅游（主题）剧场舞台技术与艺术未来的发展趋势。

龚奎成在演讲

英国Satore视觉设计公司创意总监图帕克·马蒂尔参与过很多艺术演出，其演讲的主题是“光、视觉技术与演出艺术”，他从媒体服务器、舞台灯具追踪系统、舞台照明方面，介绍了众多高科技产品。他以艺术创作过程中创新实践的具体案例，分享了使用Sharpy、Pointy、Elation's等新款灯具的感受和创意思路。

图帕克·马蒂尔在演讲

赫伯特·塞布拉斯卡在演讲

欧洲专业照明设计师协会主席、德国人赫伯特·塞布拉斯卡演讲主题是“新工具新规则——新灯具新标准”。他通过展示不同光线的摄影作品，诠释了光影的魅力。他提出，优秀的灯光设计应遵守的3个标准：舞台灯光设计、灯位图、演讲者对作品的演绎；在色光的运用上，他提出，使用色光应保证光色的和谐；他认为，要像谱曲一样设计灯光，动态的灯光应该遵循音乐的结构；而在舞台上选择用光的时机，则要遵从设计者自己身体的计时器——呼吸、心跳的指挥。

孙天卫在演讲

空政文工团国家一级舞美设计孙天卫演讲主题是“现代舞台 科技保证”。他认为，高科技舞台设备的引进，为舞美设计师带来了福音，也带来了舞台呈现方式上的巨大变革，从而在观众视觉上产生了从未有过的冲击力。他将中国舞台艺术的呈现方式发生了翻天覆地的变化归纳为三个时期：第一，电脑灯、帕尼灯解决了舞台成像的问题；第二，数字投影解决了活动图像无缝拼接的问题；第三，LED 技术解决了虚与实、意与象的转换问题。他认为，中国的舞台设计经历了这三个时期之后，在演艺科技的作用下，在舞台上所呈现的视觉效果有以下几个特点：首先是舞台上所呈现的视觉效果更趋个性化；其次是观众从被动的观看向主动参与的互动方向发展；再次是演艺科技的多领域运用使得舞台日趋数字化；最后是演艺科技使舞美设计师的设计理念提升，使得艺术本体更加鲜活和生动，艺术形象更具灵性和深刻性。结合演讲内容，孙天卫通过舞剧《红梅赞》、原生态歌舞集《云南映象》、情景音舞诗画《天安门》等视频片段向与会者生动地展示灯光设计、舞美设计与开创性技术的完美融合。最后，他预见本土文化大繁荣大发展的浪潮即将到来。

七位演讲者围绕主题，分别从不同的方面进行了精彩的阐述。论坛的人气高涨。很多听众表示，本届论坛的主题鲜明，演讲内容精炼，嘉宾带来的新思维和案例都既体现了艺术与科技的融合，又非常具有创新性，紧扣文艺演出的时代脉搏，对他们很有启示，非常精彩。

朱新村指出，党的十八大报告明确要求“促进文化和科技融合”。国家对文化与科技融合的投入也在逐渐加大。通过本届论坛，希望能够激发从业人员的创新思维，促进我国演艺科技与艺术的深度融合，使演艺科技更好地服务于艺术创作，为建设“文化强国”贡献一份力量。