心无尘浊 胸有丘壑——访当代实力派彩墨山水画家曾刚先生

文/杨 云

心无尘浊 胸有丘壑
——访当代实力派彩墨山水画家曾刚先生

文/杨 云

说起对曾刚先生的印象，“心无尘浊，胸有丘壑”八个字就可以概括。然而，要说清这八个字带给我的感悟，并非三言两语能够完成。

红尘中人能做到不为浮云遮望眼，襟怀坦荡地善待他人已是难能可贵，敢于将看家本领悉数传授他人则更属凤毛麟角，而曾刚先生正是这样的人。曾先生的山水画不论是小品，还是巨作，无不气势磅礴，构图精巧，石坚林茂、云铺深壑、水拍危崖，恍若能听到浪击风裹的声音，让人荡气回肠，啧啧赞许。

说起曾刚先生的作品，我最喜欢的还是那幅《生命》：陡壁上顽强地长了许多葱茏的树，湍急的溪流随弯曲的栈道而下，仿佛暗示着坎坷的命运，让人不由扼腕长叹。险峻中，却见无数金色的阳光透过峡谷茂密的树林倾射直下，为原本苍凉的峭壁和栈道抹上了一道绚烂、亮丽的葱郁，深壑也由此变得赏心悦目了……

这就是艺术！艺术是源自生活的再创造。一位优秀的艺术家总是能够把自己对生活的领悟，通过艺术的再创造呈现给人们并与之分享。如果说曾先生的那幅挂在天安门城楼的《龙啸》，是以它博大的气势吸引了我，令我由震撼而驻足；那么，眼前这幅《生命》就是凭借它对人生透彻的描绘征服了我，让我因敬畏而屏息。

说到艺术，突然想起一个很外行的问题。什么是艺术的本质？如果艺术的诞生是为满足人们高层次的精神需求，是从物质中提炼出来的精神升华，那么，某些连基础技法都没过关的“大师”以丑为美的“艺术”就肯定不是真正的艺术。真正的艺术一定是唯美和积极的。作为欣赏者，即使我们对艺术家的艺术语言，只知其然而不知其所以然，却同样能感受到好作品带给我们的视觉的冲击及对心灵的震撼。

曾刚出生在四川的峨眉山。“天下山水之观尽在蜀”。巴山蜀水的钟灵毓秀不仅陶冶出他大气淳厚的性格，也赋予了他独特的审美视角。纵观曾先生的画，从稚嫩走向成熟，再从成熟返璞归真。其成长过程竟然与人生的三境界不谋而合。也经历了由初始的“看山是山，看水是水”，到“看山不是山，看水不是水”，再到而今“看山还是山，看水还是水”的过程：同样是空谷幽泉，同样是山石扁舟，甚至有着同样的清新与宁静，然而，此山与彼山，此水与彼水，相差的已经不仅仅是时间，单凭那无处不在的盎然神韵，就近乎到了“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”的境界 。

艺无坦途，天道酬勤。和所有艺术家经历过的一样，曾刚先生当初的学艺之路也充满着荆棘和坎坷。

曾刚先生孩提时就喜欢用树枝在地上画画。长大后，为学画，曾刚更是备尝艰辛。在重提这段经历时，曾先生笑了：“当初到成都学画要往返六百多里路，的确很辛苦！一名好的山水画家只有真正地融入自然，才能掌握它奥妙无穷的变化。所以，每年我几乎要用一半的时间出外写生，再用另一半时间进行创作。我就是靠一支笔、一本画夹，从青城画到雪山，从三峡画进宁河；画完三江再画高原……”

这是一位真正的艺术家。他热爱生活、钟情艺术，为使自己的创作源泉不枯竭，曾刚先生不断地奔走在名山大川之间，搜尽奇峰，于大自然中陶冶性情，汲取艺术养分。因此，一本50页的写生本，他一般两天左右就可以用完。

“曾先生，野外写生一定很苦吧？”我问。

“那当然了。我有这些成绩全在于肯吃苦。就说到山里写生吧，一般都要在农家吃住十多天。天蒙蒙亮起床，吃点鸡蛋和馒头就进山。渴了，喝点溪水；饿了，吃些干粮，一直要画到太阳下山才急忙往回赶。因为野外写生最好的时机是夏天，而农户家的猪圈又大多紧挨着住房。以致我每天都要在蚊子的嗡嗡声和猪粪的臭气中入睡……所以，每次写生回家只要路遇熟人，我不用开口……人家就说“曾刚，你写生回来了？”说到这儿，曾刚笑了，我也笑了。

正如中国美协副主席尼玛泽仁对曾刚赞赏的那样：“资学兼长，则神融笔畅。凭着曾刚的勤奋与聪颖，何愁事不竟成？”随着曾刚先生的足迹印满了祖国的山山水水，他的画艺也日臻精湛，其作品不仅广受大众欢迎，刚届不惑的曾先生还频频受邀，于国庆58周年、60周年和建党90周年的大典之际，为天安门城楼作画，这在中国当今画坛上简直就是绝无仅有的奇迹！正因如此，2011年的上海书展上，曾刚众望所归地被评为“十位不能错过的名人”之一。

曾刚不仅是一位名人，同时也是一位爱国的理想主义者。作为国画家，他把“让中国画傲立于世界画坛之林”视为自己的最高理想，从没中断过对国画艺术的学习和探索。在他看来，中国画要发展就不能闭关自守、固步自封。可以在传统与现代之间找到一个涵咏自如的契合点，将东方式的漫远辽阔和西方式的纵深逼真相结合，让光线的表现更富有视觉的冲击力。换言之，就是要把西画的肌理效果植入其中，让国画达到更见质感，气势恢宏的效果。

曾刚不仅是一位名人，更是一位敦厚务实的画家。因为心系艺术，他待人接物一直遵循做人的本色，这在时下某些圈里人看来简直匪夷所思。比如1999年，一位上海画商非常喜欢曾刚的作品，专程飞到成都找他买画。不巧的是，当时，曾先生与一位台湾客商有约在先，不能把画卖给第三方。上海画商表示愿以台商定价的三倍收购，被曾刚先生一口回绝。画商失望之际，连续几天到画室拜访他，两人边赏画、边品茶、边谈艺术。几天下来，竟成了无话不谈的好朋友。曾先生被画商的真诚所感动，临别时，拿出几幅讲课的画稿作为礼物送给了他……

采访曾刚前，我对他的中国现代彩墨山水画作过大致了解。因为之前见过太多自封的“大师”或“巨匠”。总以为，似曾先生这样在业界执牛耳者，必然是前呼后拥、牛气冲天的样子。也因此，当一位文质彬彬的同龄人来到面前问候时，我竟然没有意识到他就是曾刚！

这是一位不像大家的大家：绝然没有时下某些“大师”的倨傲和得意。态度平和、眼神干净，浑身透着一种从容与淡定，让人不自觉会想起“桃李不言，下自成蹊”的句子。在采访曾刚先生的过程中，除了其作品带给我的视觉冲击，我感触最深的还是他本真的为人和对艺术的执着。由此悟出曾刚先生取“无为”作笔名的用意，原来“无为”代表了曾先生的艺术境界：无为必先有为，再以大有为成就大无为。

于是了然，曾刚先生在教授绘画技艺时敢于不藏不掖，除了其为人的大气和自信外，还因为对艺术而言，除了勤奋无捷径可走。技法只是画家表达感受的手段和方式，无论怎样惟妙惟肖，如果没有切身感悟，都会像没有灵魂和内涵的玩偶，因为缺乏张力而无法达到出神入化的效果，而这恰恰正是艺术的魅力所在。

当我听说曾刚先生二十来岁，已经凭借出类拔萃的画艺，在四川画坛崭露头角时，不禁有些困惑：“既然如此，曾先生为什么还要放弃既有的名气和安逸出川发展呢？”

曾刚先生的脸上漾起特有的淡然：“2000年全国艺术博览会在上海召开。那位上海画商力邀我参加，我因为没考虑出川发展，所以原计划是等活动一结束我就打道回府。未料想，我带去的画不仅销售一空，上海的五所院校还主动和我签约，想邀请我去上课……”就这样，曾刚先生带着自己精湛的国画造诣从成都来到上海，并由此走向了全国。

虽然曾刚的名气越来越响，可曾刚还是曾刚：一位以“有为”成就“无为”，再以“无为”回归大道的国画家。

终于明白，与其说人们喜爱曾刚先生的山水画，倒不如说更喜欢画家笔下的这种山水情怀！