饮龙泉水 唱青瓷谣——中国陶瓷艺术大师陈善林印象

伍 斌

中山职业技术学院艺术设计系 中 山 528404

陈善林，中国陶瓷艺术大师，高级工艺美术师，从事青瓷艺术研究三十余年，作品吸取龙泉传统工艺精髓，充分发挥自身美术厚实的特点，将古老的“哥窑”、“弟窑”两种不同视觉的艺术效果进行具有现代审美意识的装饰，使其既不失古代名瓷的风采，且更具艺术性。他多次参加国内外陶瓷艺术作品展，并多次获奖，作品被国内外博物馆、美术馆珍藏。

《衣架上的套装》作品，衣架与陶罐组合，时装与青瓷糅合，诙谐又不失庄重。作品透着作者的智慧与幽默，用细心观赏他的作品能忘却都市纷杂，给人以宁静和清新之感。

古希腊神话中有一个日神，还有一个酒神。

日神教你收敛，酒神教你张扬。

日神教你整理，酒神教你创造。

日神教你固守，酒神教你扩展。

日神教你服从规则，酒神教你制造例外。

龙泉的青瓷大师陈善林是一个很特别的人，似乎日神与酒神都青睐他。

我与陈善林较投缘。说句实在话，人过五旬，已是知天命的岁数了，就喜欢与有才情、真性情的人在一起，喝点小酒、说点真话、做点实事。了解陈善林的人，都知道他是一个有趣好玩的人！喝茶、饮酒、抽烟、唱歌、调侃、疯玩样样在行！善林善“玩”，却不“丧志”！然而，就这么一个看似漫不经心、闲云野鹤式的人物，竟然成了“中国陶瓷艺术大师”。自2002年与陈善林认识，一晃就是十年过去。而他守着龙泉这个偏僻小山城却是大半辈子过去了。平日里的他一身休闲装，蓄着稀松的山羊胡子，梳着马尾辫，这个土生土长的龙泉人乍一眼看像个搞摇滚的北漂，但深入了解他，欣赏他的作品后，你就会感觉他的心与龙泉这片青山绿水如此水乳交融。

龙泉地处浙江西南部的群山中，这里空气清新，山清水秀，碧波涟漪，处处弥漫的是泥土与山花的芳香。在漫长的岁月中，龙泉虽然历经沧桑，却依然保存着许多珍贵的人文景观和风光秀丽的自然景致。陈善林出生于六十年代，生于斯长于斯的他自由地吸纳龙泉山的灵性与水的秀美，他陶醉于自然的芬芳，也使他童心绽放，他就像一个动情地民歌手，一切均归于纯真。他的作品造型中透着灵性，釉色中呈现出生命的张力，他除了不断地对釉色苦心钻研外，对器皿形态同样孜孜不倦的探索，他期望青瓷的釉色可以呈现龙泉的山水之色。陈善林对青绿之色的喜好，是由其所处的自然环境与他独特的审美意识所决定的，这个青绿之色是他心中最美好的希望相交织、相交融的产物。正是由于这个传统美学理念，印证了青碧嫩绿、凝翠聚玉的生态文明，早已潜意识地渗透在陈善林的脑海中。

在八十年代，陈善林经历了龙泉陶瓷技术学校，龙泉青瓷研究所，景德镇陶瓷学院，南京艺术学院等地求学，工作与再求学的过程，这几年的学习、工作与深造，使陈善林的视野更加开阔，也提升了他的艺术审美观，美术素养更加厚实。

陈善林从事青瓷创作已有三十余年，他在龙泉传统工艺的基础上，充分发挥美术与设计的功底，巧妙地将雕塑技巧、

《硕果》作品，作品具有鲜明时代感，不仅器形饱满、大器，装饰书法也颇具现代意识，运用了点线面构成设计的原理。

构成手法融入到青瓷创作中，对传统的龙泉青瓷进行新的演绎，使其既不失传统青瓷的韵味，又颇具现代审美意识！使其且更具艺术性。他研究设计的薄胎青瓷，做到了薄、透、悦耳，给古老龙泉青瓷带来了生气，近年来他又将备受藏家的青睐，在国内外陶瓷艺术作品展中，他的作品多次获奖，并被中南海紫光阁、浙江省博物馆等国内外众多博物馆所珍藏！

在中国许多从事艺术创作的艺术家中，一直存在着自我保护与彰显身份的矛盾。陈善林知道，做青瓷第一个要认识就是陶艺不是纯艺术。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。

陶艺创造是不能仅仅凭感觉做的，而是要考虑各种因素，寻找最恰当的表达方法，把自己内心对青瓷的感觉演绎成大众能够理解的陶艺语言。

其实，决定一个陶艺作品的质量的往往是它的细节，例如材料的选择，形态的构造，釉色的差异等等。这些细微的差别 在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个陶艺的创意有多好，如果工艺制作粗糙，便会失去青瓷特有的魅力。另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，很可能会从中发现一些新的灵感和方向。陈善林每做一件作品时，并不是刻意去寻找它所谓的完美的效果，而是试着把自己的各种想法表达出来，并且尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样不仅可以扩大我们的想像力，也可以看到青瓷各种不同的可能性。虽然青瓷最后的效果很重要，但是制作过程更重要。而且这个探索的过程中所得到的快乐是其他东西无法取代的。每个陶艺家都有适合它自己的语言。陈善林始终认为陶艺家的风格不应只是一种刻板的形态符号，而应用其来表现陶艺家的思想。有的陶艺家往往以不变应万变，将作品的风格程式化、概念化，所以什么东西都做成那种样子，这种习惯性的东西使本来的特点麻木，丧失代表性与意义，成为纯装饰的玩意儿。其实，每个陶艺家都有不同的擅长，这才使设计作品丰富多彩。面对陶艺创作问题时，要考虑寻找自己最能发挥的解决方法。而且要做就要做到极致，决不能马虎。

《盖罐系列》作品，四只盖罐造型形态各异，装饰手法多样。虽然造型上折射出宋元的余韵，既有青铜器元素，釉色的装饰则使用了符合国人审美情趣的粉青色。陈善林不仅仅是回归传统，在器形的设计中，吸取了现代设计的理念，使传统的龙泉青瓷呈现出现代的简洁意蕴。

陈善林说既然被称为大师，那肯定就要有自己的风格，对他来说，他的风格就是龙泉青瓷的个性化加现代表现手法，很多龙泉青瓷大师做的东西还比较传统，缺乏创新意识。而他自己的风格是属于学院派的现代陶艺，不喜欢一成不变的传统风格，对他来说，更注重的是个性和创新。