席慕容爱情诗歌的古典情怀

赵先锋

（平顶山学院，河南 平顶山 467000）

席慕容是台湾著名女画家，举办过数十次个人画展，绘画作品亦多次获奖，但在华语世界，诗人才是大家对其最熟悉的身份。作为自20世纪80年代以来为华人大众所熟知的诗人之一，席慕容深受两岸三地读者的热爱，尤其是其爱情诗，在广大青年读者之间广为流传，影响深远。席慕容祖籍内蒙古，一生却从未停下漂泊的脚步，离家渐行渐远的路上，路途之中的种种感受无人能懂，幻化作文字，成就诗篇。她的诗以主题的感伤、情感的真挚婉转令人心动，诗行之间表现出字斟句酌、珠圆玉润的风格，拨动了无数读者的心弦。本文以席慕容的爱情诗为出发点，从其文辞表达、情感抒发和意境营造等三个角度试作分析，解读诗人在现实和理想、世界和自我之间达成的相融相合的古典情怀。

一、古朴的文辞表达

古语云字如其人，诗歌是语言的艺术，是语言运用的最高境界，也是一个人性情的体现。席慕容的言辞亦是其心性的体现，隐藏在平实古朴的用词背后的，是诗人如荷塘月色般柔婉细腻的真挚情感。

曾有人说席慕容的诗歌 “在文字上很少晦涩难懂之处，也很少有情感幅度特别极端的辞汇。如同她在现实生活中相信制度规则一般，她在文字语言的世界也遵循一种古典。”[2]在席慕容的诗歌里，尖锐冷僻的语词和晦涩朦胧的意象绝少见到，相反，她的诗作用语简单平实，如“新乐府”和柳永词般平易近人，将情感寄予在简洁的文字之上。那首传诵一时的经典爱情诗作《一棵开花的树》，为了让你看见我最美丽的时刻，怀春少女幻想这是在佛前求了五百年的结果，虔诚期盼和渴求感动了佛，于是化作一棵树，不能动的树，在阳光下慎重地开满花，只是为了让对方有靠近的机会，等待的热情使“我”饱含希望。而当你终于无视地走过之后，“我”心死如灰，朵朵期盼的花朵都已凋零，把凋零的花瓣比作碎裂的心更是想象超拔，凄美绝伦。短短一百多字，却写尽了一见倾心、期盼和幻灭的全过程，全诗语言明白如话，语词轻省，没有晦涩的字眼，没有拗口的语音，是小溪流水般的纯纯告白，在不知不觉中完成了深情的流露。意象单纯、明晰，只要有最基本的文字功底，有一些爱的经历，就会产生共鸣。一切都是那么美丽，美在那淡淡其实却是很浓的情感里，真真切切的凄美的忧伤感觉，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。

即使读者还年轻，情感经历很少，同样能够听得懂诗人的告诫。在《无怨的青春》里，她告诉了年轻人对爱情的诚信：在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你一定要温柔地对待他，不管你们相爱的时间有多长或多短，因为所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。即使不得不分离，也要彼此珍重好聚好散，也要在心里存着感谢/感谢他给了你一份记忆，多年以后在蓦然回首的刹那之间，我们才会明白，没有怨恨的青春才会了无遗憾，就如通山冈上那轮静静的满月一般烛照我们的青春岁月。这平实的语词，似是邻家大姐姐的促膝谈心，谆谆教诲，词平淡而意无穷。诚如她自己在《七里香·后记》里所言：“我一直相信，世间应该有这样一种爱情；绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨和绝对的美丽，假如我总能享有这样的爱，那么就让我的诗来作它的证明，假如在世间实在无法找到这样的爱，那么，就让它永远地存在我的诗里，在我心中。”[2]

老子有云：“大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形。”[3]简约并不是简单，没有斧凿之气并不是没有匠心，只是已到了无形之境，而有形的是诗人心中早已习惯的古典情怀。

二、含蓄的情感抒发

“发乎情，止乎礼”是孔子教授弟子处理男女关系的原则。对中国历代文人而言，这一原则不止于男女之情，更是渗透到了做人作文的点点滴滴。从最早的只有一两个字的上古歌谣到大篇幅词的盛行，文人的情感越来越得到充足的抒发，但诗词中的“礼”始终不失。这是古代文人恪守封建礼法的一种自我节制，更是古代文人慎独的一种情怀。这种节制与情怀造成的结果就是中华民族在情感表达上的含蓄。而情感抒发恰到好处的节制，言有尽而意无穷，恰是我们阅读席慕容诗歌另一个重要感受。

席慕容诗歌情感的自我节制首先表现在将丰富的情感压缩在极其短小的诗句中。恰到好处的字句使诗篇如圆润的珍珠一般、透出玲珑剔透的质感。诗人对爱情有着超乎一般人的执著。《誓言》中承诺将所有无法形容的渴望与期盼凝聚成一颗孤独的种子播在来世；在《新娘》中，她甚至明确提出爱无需借口，理由只是因为我将与你为侣共度人世的沧桑；在《伴侣》中她又表现得情深依依：“我”是你天长地久不变的爱人，生生世世是温柔的妻。在她笔下，爱情是她用心在慢慢体会自己所有的快乐、幸福。世间有什么样的海誓山盟能抵得过生生世世相濡以沫执子之手与子偕老的浪漫？这才是爱情的永恒。

含蓄之美不仅仅因为平实古朴的文辞，还体现在理性的表达上。《画展》只有短短的五行，诗人认定凡是美丽的总不肯、也不会为谁停留，所以“我”即有一个大胆的举动，把爱情和忧伤挂在墙上展览，并且出售。”，爱情和忧伤被物化定格在画家的画布上，一并等待着“出售”。没有过多的铺陈，曲折。诗人把对爱情的理解——爱情伴随着忧伤，与态度——“出售”，展现了出来。同时也透着诗人的思考，因为诗人将之出售的原因是“凡是美丽的总不肯/也不会为谁停留”，那么如果有人愿意为之停留又会怎样呢。情感节制，言简义丰，浑然天成，让诗人的诗情在有限的空间里得到无限的宣泄。另外从诗人的态度中也是我们看到了她随性自然的名士心态。

文字点到即止、情感无尽无穷，是席慕容爱情诗歌中控制的另一重要表现。《错误》中用一种假设情况来处理远去的年华和爱情：如果爱情可以解释、誓言可以修改，而时光倒流你我的相遇可以重新安排，生活就会比较容易。其实我做不到能将你忘记，否则一切都会像随便传说的故事或者明天才要上演的戏剧，可惜，我无法轻易地像撕掉稿纸一样找出原稿，将你将你一笔抹去。诗是对一段逝去的爱情，一段无奈的生活历程的回忆，诗人想起曾经的种种意识到错误，但无论怎么努力都不可能再改正，因为那是过去，记忆是不容改变的。你我都只是生命中的过客，生命附加给我们的东西不可能一笔抹去。回忆过去的经历，诗人不知有多少感慨，尤其是自己曾经的愚蠢，多么想可以重来，但理性的诗人，豁达的心性让她只是缅怀了生命中曾有的纯真和美好：“一层是一种挣扎/一层是一次蜕变/而在蓦然回首的痛楚里/亭亭出现的是你我的华年。”（《给你的歌》）过去的就过去吧。诗人是过去了，但对读者而言，由诗句诱发的自身经历已涨潮般涌上心头，不知何时能够退去。

三、氤氲的意境营造

“意境”是指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。文学作品中的意境则主要指文艺作品中运用相关意象营造出能更好的突出主题的情境。意象的使用，对意境的无上追求是中国古典诗歌的一个重要特点。在诗歌创作中古人对意境的营造可谓“不择手段”。这种天马行空的意象选取从另一面表现出古代文人的浪漫主义情怀。在席慕容的作品中，这种情怀亦颇多显现。用氤氲意象营造爱情诗凄婉的气氛是身兼诗人、画家两重身份的席慕容对意境之情景交融的境界的理解。

《莲的心事》中，单纯的意象使少女怀春之心有所寄且率意自然，表达轻松。作为一朵盛开的夏荷，“我”多希望你能看见现在的不忧不惧亭亭玉立的最美丽的时刻，可是风霜侵蚀、秋雨滴落，青涩的季节又已离我远去，重门却已深锁，在芬芳的笑靥之后看不出世事的沧桑，“我只能”感叹无缘的你不是来得太早，就是/太迟！ 莲即是“我”，“风霜”“秋雨”的感觉有谁没有经历过。在生命最美丽的时候却奈何重门紧锁，那有关无缘的你不能如期而来的感慨在莲花的心事陈述中自然真切，清新飘逸，水到渠成。

通过氤氲的意境营造，《溶雪的时刻》中通过冰块互相撞击的河流、疲倦的花瓣表达着爱情的朦胧美，从中可以看到席慕容对爱情与距离的理解。诗歌试图表达一种对身在异地的爱人的思念，所欲抒发的是主人公真挚热烈的爱情。这是一种两两相望的爱情主题，男女主人公可能都在思念着对方，但距离、时间让对方变得模糊，朦胧。恰如雪花由晶体融化面目全非的过程，群星点点斑驳的闪现的夜空，冰雪交融的凄冷在男女主人公的热烈相思中氤氲出团团雾气，呈现在画布上，晕出凄美、朦胧。

再来看《楼兰新娘》中有关婚礼的意境构建，席慕容设身“新娘”幻化出凄美的憧憬：爱人曾含泪亲自将她埋葬，用珠玉和乳香将新娘光滑的身躯包裹，还用颤抖的手将鸟羽插在她如缎的发上，然后他轻轻阖上新娘的双眼，把鲜花洒满在她胸前。将爱人的疼惜和不舍通过一系列具体的饱含抚爱的动作表现出来，留下了繁华落尽的苍凉和凄美。据说此诗记载了在罗布泊考古发掘出一具千年木乃伊，发间插有鸟羽，埋葬时应该是新娘。看着这美丽的新娘，席慕容仿佛看到了当年的葬礼，一个伟岸的男子将自己的新娘入葬，那是一种凄美的哀伤。“珠玉”、“乳香”、“鲜花”、“夕阳”和“黑暗”种种意象简单，却又闪光，氤氲成诗人眼角心疼的泪水，伤感而唯美，这应该是诗人梦想看见的新娘下葬的模样。

在亘古流芳的爱情主题下，席慕容用平实古朴的文辞表达，含蓄的情感抒发，氤氲唯美的意境营造等艺术特质，不经意之间透露出诗人深切的古典情怀。这是对中国传统文化的一种自觉的继承和发展。正如吴奔星所认为的席慕容的诗歌之所以广受欢迎，一个非常重要的深层次原因就是席慕容“能在首先消化传统的基础上发扬传统”[5]，诗行之间跳跃的不仅仅是诗人醇美的诗情，更有醇厚的古典意蕴，读者很容易在古典与传统之中找到诗意的契合点和情感的共鸣。这是气质古典的席慕容的魅力，更是中国古典文化蕴涵的魅力。

[1]席慕容.河流之歌[M].上海：三联书店，1994.2:5.

[2]席慕容.七里香[M].广州：花城出版社，1987.

[3]老子（41）[M].北京：中华书局，2006.9.

[4]吴奔星.台清三家诗精品·序[M].合肥：安徽文艺出版社，1990.