师范院校影视技术专业实践教学的改革与探索

王 健，付彬彬，华 蒙，应天圣

（辽宁师范大学 计算机与信息技术学院，辽宁 大连 116081）

随着数字媒体技术和影视艺术事业的飞速发展，全国各大高校纷纷开设影视技术与艺术专业，极大促进了影视艺术学科建设与人才培养，提高了影视行业从业人员的整体素质，满足了市场及行业对影视技术与艺术专业人才不断增长的需求。在全球化的国际大格局和国内影视艺术学科纷纷整合交融的全新形势下，高校更需对培养目标及与此相关的管理模式进行反思或审视，探索影视技术与艺术专业的定位和特色，在提高教学管理水平和办学实践的基础上，尊重影视艺术教育规律和学生身心发展规律，为学生的全面发展创造机会和条件，形成独特的办学理念、风格特点和价值取向，创建多种学习共同体和个性化培养方案。

1 国外一流大学教学实践和组织管理的特点

国外一流大学非常重视本科教育，教师和所有管理人员都投入很多情感和精力，希望师生保持终身关系，终身受益。每名本科生都会有指定的导师，每位导师一般只带2～3名学生，导师和学生之间每个星期都会进行1h面对面平等的讨论，学生可以自由地提出问题挑战导师，也可以在辩论中捍卫自己的观点。有些教授在校内居住，师生朝夕相处，交流非常频繁，形成一个24h的全天候学习环境，教师授权学生可随时进入实验室做实验。所有教授都必须给本科生授课，教授对学生的态度也相当友善，随时可以进行答疑。教授经常与学生共餐，举办各种各样的讨论会，参加集体活动，因此，学生随时随地可以学习，与教授互动和交流。

本科生的通识教育和核心课程多采用特朗普制教学，由资深教授在大礼堂或大教室里向100～150人集中授课；课后教师列出指定的书目让学生阅读，或观赏指定的电影或录像，学生根据阅读和观赏内容独立完成一篇相关课题的小论文，培养一种读书和观赏的习惯、独立思考的能力以及表达思想的方法；大课后学生都参加10～15人的小班讨论，由教授或助教带领，每位学生必须发言参与讨论互动，学生可以得到教师更多的关注和重视，下课后与教师保持更多地接触，有什么要求很容易得到教师和行政人员的关照［1］。美国课堂非常提倡学生的参与，鼓励积极提问题，即使你课下的作业完成得不好也没关系。积极参与知识的形成和讨论是最好的学习，学生陈述的过程能产生更多、更好或者更有价值的想法，这样留在脑海里的知识不会忘记。系里每周举办学术交流、报告会及专题讲座，往往能请到各领域最优秀的教授前来讲座，鼓励学生跟着兴趣和热情走，让学生了解当今世界技术应用的最前沿。

学校教学资源丰富，学生可以自由选课，没有专业限制，学校开设的选修课多于必修课，不用强制性的规定来约束学生，尽可能地发挥每个学生的主观能动性［2］。课程非常开放，学校摒弃传统的教学方式，把课程免费放到网上，学生可以上网找到所有课程的教学大纲、教学日程、讲义教案、参考读物、作业项目以及课堂录像。美国大学最成功、理念辉煌不减的一个真正的秘密就是倾其所能去设计完美的本科教学经验。学生的就学经验在4个社交圈子里形成：与教授和学生的交往形成学术经验，与室友交往形成宿舍经验，参加学生社团形成组织领导经验，与职场中的校友交往得到职业方面的经验和指导［1］。大学教育转化了人的行为模式，强调通过实践经验来刺激学生的学术成长，鼓励学生走出校门，看看自己究竟能为社会提供什么服务，或者面对社会的需求和挑战，自己还缺少什么本事和素质［3］。

2 我国高校影视技术与艺术教育的教学现状

我国高校影视艺术教育是以学科为核心的，具备较强的科学性；以高等教育为背景和依托，具备高度的知识性；以专门的艺术传承为主要内容，具备特殊的专业性；以艺术实践为学习的主要形式，具备突出的实践性［4－5］。目前，部分高校办学规模大，教师过分重视科研，轻视本科生教学，讲授缺乏吸引力，导致师生关系疏远，特别是新校区师生之间彼此行同路人。影视学科扩张导致以下问题：（1）影视培养超出社会需要的盲动性；（2）条件建设的不合规则性；（3）招生规模数量的扩大性；（4）教学质量的低层次水平模仿重复；（5）学科重复堆砌的浪费性；（6）技术至上的缺损性［6］。影视专业实践教学目的性有待增强，影视专业实践教学薄弱，专业作业形式、考核形式单一，影视专业课程考核有失全面［7］；教材与社会发展脱节，接触实践的机会越来越少，一些学生心理、生活和学习问题得不到及时的指导，学生对所学专业方向迷茫。许多高校采取了学生任意选课的制度，“核心课程”在衰退，大学学习缺乏成就感；学生自由自在不受管束，缺乏自我控制能力，没有足够的耐心和毅力按部就班地实现自己的计划，扎实的寒窗苦读、过硬的基本技能、珍贵的实践经验及经过多次失败后仍能承受挫折的平和心态都被逐一忽视。

3 当代大学生的个性特点和行为习惯

当代大学生从小受到良好的教育和基础训练，网络普及和新技术应用开阔了思维。他们接触很多现代媒体信息和新生事物，智能结构健全而合理，具有良好的观察力、记忆力、思维力、注意力和想象力，在个人喜好、态度、风格和兴趣上都表现出明显的个性，他们思维敏捷、头脑灵活、眼界开阔，接受新事物的意识和能力非常强，对于他们感兴趣的东西学得特别快。他们追求个性、强调自我、思维独立，对外部世界有着浓厚的兴趣，有着广泛的活动范围和爱好，敢于向传统和权威挑战，不愿意接受被别人强加的观点和想法。

应试教育导致许多学生对学习不感兴趣，不会安排自己的时间和生活，缺乏明确的奋斗目标和愿望，采取各种方法逃避学习，不愿付出辛苦的努力，依赖期末突击复习。部分大学生被父母宠坏，缺乏吃苦和奋斗精神，对环境适应能力较弱，心理承受能力偏低，受不了批评和挫折，碰到困难和麻烦就逃避。不能专注于一件事情，人际交往范围小，与父母或教师沟通少，功利色彩较浓，参加各项活动会直接考虑对自己的好处。

4 师范院校影视技术专业的实践教学改革与探索

面对全球化影视传媒竞争的现实，师范院校影视技术专业师生素质的提升要更高、更快、更有效、更有针对性，要与时代发展同步，缩小与国际社会的差距。要提高本科生的教育质量，就必须创造一个师生接近的、面对面的学习环境，以抓好学生实践能力培养为主线，在课程设置上强化实践性课程和艺术性课程，使课堂教学和课外实践的界限消失，教育变成全天候的学习活动，确保学生能够不间断地得到有效指导。

4.1 通过特朗普制教学形式增加讨论互动，促进专业知识融会贯通

在学生都具备独立利用网络获取大量知识和信息的能力，进入大学后他们需要的是学科前沿的、具有深度的、不可替代的、花费大量时间训练的知识和技能，而不是宽泛的、多样的、低水平、容易获取的课程内容。高校在注重课程教学质量和效率的同时应关注学生个体投入的时间和精力，设计出让学生头脑和双手真正动起来的自主学习模式。增加专业必修课和核心课程的课时和实践课比例，适当将技术性课程提前，要求学生必须观摩一定数量的影片和阅读一定数目的专业书籍。坚持小班化教学，由资深的专业教师主讲，将大班上课、小班讨论和个人独立研究结合起来［8］，精心选择讨论内容，以交流观看心得和创作体会为主，倡导多闻、多见、多问。重点关注学生分析、综合、判断、运用等高级思维技能的训练，强调的是一种“提出问题、面对问题、解决问题”的能力，而并非纯粹的知识积累。教师应在课堂中创造更多讨论和切磋的机会，引导学生质疑、调查、探究，学生才能通过自主发言或汇报把学到的知识融会贯通。在师资缺乏的情况下，可以借助本校、外校和本市系统内和行业内的优秀师资，“不为我所有、但为我所用”，不追求课程的多而全，而关注课程的深而精。

4.2 通过师傅带徒弟的方式跟踪实训指导，激发学习潜能锻炼意志

实验教学要具有开放性，采用兴趣小组或创新实验室的方法来开展相关实践活动［9］。教育的耐心来自对孩子的理解，个性化教育是以一种最舒适、最有效的方式向每一个人教授他们所需要和希望知道的东西，“坚持”、“冒险”和“适应能力”，每一个词都意味着要承受更多痛苦和压力。学生一入学就进入摄影技术、摄录像技术、非线编技术、电视节目包装技术、数字音频技术和演播室节目制作技术6个实验室训练，学校为学生提供独立的空间和充分的实验设备，选拔宽容、有爱心、业务能力强的实验技术人员跟踪指导3年，监督和指导学生的成长。学生在宽松的环境中尽早接触专业设备，教师有效引导、并放手让学生去做，实训小组的传、帮、带使学生少走弯路快速成长。与教师一同去野外实习、外出采风、郊游活动、联欢聚会和旅游爬山，建立起良好的人际交往关系，在玩中学、做中学，便于学生精通现有的技术，伴随年龄的成熟形成终身受益的各种能力。学院建立了以网络和手机视频为主体的数字媒体发布平台，学生可以充分发挥积极性和主动性，自己设置直播教室、校园节目、原创影片、摄影作品、班级主页和互动社区几个栏目，为学生提供了学以致用、以用促学的机会；将文艺晚会、新闻访谈、原创音乐、创作作品和影视教程等内容创新编排循环播出，心情舒畅、自信地进行个性化展示。

4.3 通过师生校内外联合实质性作品创作，强化情感交流兴趣提升

技术为骨、艺术为魂、方向为基、实践为根、特色而立、应用为本［10］。高校应重视艺术创作的持久性和师生技术水平的提高。师生只有面对实质性的作品创作，才能全面地了解表演、导演、摄像、录音、美术和包装等影视作品制作流程，在创作中学习、在创作中摸索和在创作中提高，全方位检验学生学习的质量，真正将理论、技术和艺术有机的融合。跨系、跨专业联合作品创作可以创造浓厚的影视艺术氛围，组成创作实践学习共同体，在创作中实现合作和互助，激发群体中每个人的内在潜能，实现学科间的交流与互补，提升情感沟通和解决复杂问题的能力，使学生的学习志趣和学习行为得到有益的引导。以作品创作为主线的实践教学体系，可以使学生更多地接触社会与自然，关注民族、关注人性、关注平凡人的普通世界，在实践中将技术与艺术有机的结合，美观和质量必须贯穿始终，引领社会艺术的健康发展。从社会调查、发现选题、剧本创作到拍成作品都融合技术与创造力，把专业要求与实践学习结合在一起，在实践中进行专业的指导，借助理性的力量和辛苦的努力使作品精益求精。鼓励学生参加上海电视节、四川电视节、北京国际大学生电影节和“科讯杯”国际大学生影视作品大赛，以艺术实践为特色和主要形式，交流和分享他人的经验和创意，用社会标准来衡量作品的质量。

4.4 通过校企共建实习基地实现多元化培养，追求卓越树立自信心

国外实践教学的模式主要有：实践教学的教学过程由企业来主导，以能力本位为培养目标和评价标准的实践教学模式，实践教学环境的设置强调情境化学习和用资格证书制度推动实践教学发展的教学方式［11］。影视技术专业的发展要充分利用行业名企的资讯、技术、师资、项目和资金优势，鼓励企业通过合理的工作流程和绩效跟踪评估机制，建立由企业参加管理的校内实训基地，与企业构建互动多赢、长期稳定的学习共同体，有针对性地对学生进行岗前技术技能培训，学以致用、有所准备。观察和了解外面的世界，让学生参与到行业培训、国际会议报道和视频拍摄、网络视频教程制作、电子周刊设计、网站信息更新与维护、厂商设备巡展等系列活动中去，很多经历和感受不是从书本上得到的，通过真正的企业化训练，培养学生专注、敬业和坚强的意志，具备面对困难不畏惧的品质，善于解决实际问题的能力。读万卷书不能代替行万里路，让学生在做事时明白责任、在受苦中懂得珍惜、在失败中获得对失败的免疫、在流泪中体会泪水铸造的坚强［12］。面临优质特色视频资源匮乏的严峻事实，鼓励立体、多元、个性化网络视频课程的开发与制作，实现教授、专家和用户多元实践经验的整合，将专业理论、实践技术和创作艺术的全面融合，实现过去、现在和未来学生需求的有机结合，按照多方共建、有偿共享、开放多元的机制，不做同质竞争，而做差异化服务，构建学生真正喜欢、具有市场价值的、实用化的影视技术与艺术教育资源。

5 结束语

教学改革和实践教学必须与时俱进，必须经常接受社会发展的审视。高校中并不缺少先进的教育理念，真正缺少的是卓越的过程管理和持久的躬行实践。实践教学改革应该建立在社会学、教育学、传播学和心理学基础上，从学生入学就进行以实训为主的专业指导，精心选择教师和导师，真心对待每一位学生，细心指导和创作影视作品，实心实意进行就业前培训，把能做的、能提供的有效实施方案做到极致。改变实践教学组织形式和教学评价方式，加强师生感情和业务沟通，课堂上抓师生间的讨论、互动、交流，真正把学生的个体发展和人生进益作为大学教育的核心目标，实现大学教育的使命和价值取向。决策应当建立在专业、公正的分析和准备承担责任的基础上，尊重影视艺术教育规律和学生身心发展规律，突出作品联合创作和校内校企合作，以作品创作带动专业建设。平时注重教师的投入精力和学生的学习过程监控，关注常态下如何解决学校师资薄弱、特色不明显、课程缺乏时效和实践机会少等实际问题，才是培养具有人文精神、艺术素养、实务技能的影视技术专业人才的重要工作。

（References）

［1］程星.世界一流大学的管理之道：大学管理决策与高等教育研究［M］.北京：北京大学出版社，2011.

［2］朱幸福.美国大学教育写真［M］.北京：清华大学出版社，2010.

［3］薛涌.美国大学原来是这样［M］.桂林：漓江出版社，2011.

［4］杨姝.探索现代高等专业艺术教育的规律：访北京电影学院党委书记籍之伟教授［J］.艺术教育，2008（1）：14－15.

［5］刘曼罗.论何为电影人才培养？［EB／OL］.（2007－01－19）.［2012－04－25］. http：／／www.bfa.edu.cn／zt／2009－03／12／content ＿24825.htm.

［6］周星.中国高校影视人才教育培养问题的观念思考［J］.艺术教育，2008（11）：4－5.

［7］秦洁.论如何实现高校影视专业实践教学创新［J］.大众文艺，2012（16）：245－246.

［8］司成勇.走向个别化教学：论教学组织形式的发展历史与逻辑的统一［J］.教育探索，2011（2）：71－74.

［9］贺楠，梁玉清.数字媒体艺术专业实践教学体系建设［J］.计算机教育，2011（16）：110－114.

［10］杨哲.数字媒体技术专业课程体系构建的探讨［J］.现代教育技术，2011（8）：88－91.

［11］黄成云.数字媒体技术本科专业实践教学体系研究［D］.武汉：华中师范大学信息技术系，2012.

［12］李希贵.36天，我的美国教育之旅［M］.上海：华东师范大学出版社，2006.