论欧阳修《画眉鸟》之表现手法

孟葵

（湖南邮电职业技术学院，湖南长沙410015）

百啭千声随意移，山花红紫树高低。

始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

——欧阳修《画眉鸟》

欧阳修作为北宋文坛领袖，诗、词、散文、史传、诗话等方面都有巨大的成就，他善于用平实的语言表达深刻的思想观念或生活体验，建立了平易流畅、委曲婉转的风格，在北宋一代影响深远。由上面这首七言绝句便可窥其一斑。

古代诗论中，章法是其中一个重要的范畴。所谓章法，就是文学作品的篇章结构法。其基本要求是完整浑成，脉络清晰，起承转合，层次分明。清人冒春荣在《葚园诗说》中说：“凡诗无论古今体、五七言，总不离起承转合四字。”［1］欧阳修的《画眉鸟》即遵循着这种章法，四句诗依次扣住了起承转合四个字。

首句“百啭千声随意移”是“起”，“起”的任务是点题，诗的题目是画眉鸟，起笔便描写它的特征性的鸣叫声。分为“百啭”、“千声”、“随意移”三个角度来写。先看“百啭”，啭是形容画眉鸟的鸣叫声悠扬婉转，非常动听。百啭更是形容其叫声的曲折多变。并非所有的鸟类叫声都可以用“啭”来形容的，而画眉鸟独能当此。所以“百啭”一词是对画眉鸟叫声的特征性描写，是扣紧了题面的。“千声”则写出了画眉鸟的叫声不停，一个百啭接着一个百啭，叫得很有兴致。“随意移”是说画眉鸟完全是按照自己的心意变换音调，想叫个高音就叫个高音，想叫个低音就叫个低音，随心所欲，不受外力干扰。为什么会这样？就因为它是自由之身。总之，首句通过描写画眉鸟的自由之音，表达了作者对自由人生的赞美。

按照章法，次句是“承”，“承”就是承接首句之意做展开性的描写。在表现手法上，作者没有继续正面描写画眉鸟的叫声，而是采用了“通感”的修辞手法，以形写声，用景物的颜色和形态去间接地表现画眉鸟的叫声——“山花红紫树高低”，这固然是为画眉鸟提供野外山林的背景，但更重要的是通过展示山花的热烈颜色、林木的高低错落，引发读者对画眉鸟叫声的想象。写山花，突出的是颜色的红红紫紫，如万朵火焰，这是由视觉打通读者的听觉，想象画眉鸟叫声的热烈，从而与首句的“千声”相照应；写林木，不用长势茂盛的笔墨，而是突出它们随山势起伏，或高或低，这也是由视觉打通读者的听觉，想象画眉鸟叫声的高低变换，从而与首句的“百啭”相照应。人们常说“建筑是凝固的音乐”，在一个建筑群体中，建筑师按照一定的旋律让建筑物时高时低，错落有致，能够引发观众对于音乐的联想，这道理与欧阳修的“树高低”是一致的。

审美是人类特有的活动，这个活动中人的各种感官，“视觉”“听觉”“嗅觉”“触觉”“味觉”，在特定条件下会产生感觉上的通连、转移，谓之曰：“通感”。例如听觉上的静感可以使人产生触觉上的冷感，听觉上的闹感可以使人产生触觉上的热感，反过来也是一样，“冷静”、“热闹”这两个词反映的就是通感现象。“以形写声”，即是其中的表现手法之一，用视觉的有形，调动人们感官和听觉的通联，打开了由视觉到听觉感受通路，将无形和有形之间幻化。唐代诗人善用通感手法来表现某种感受的强烈，其中不乏精品。如白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》等。白居易《琵琶行》用“如急雨”“大珠小珠落玉盘”“幽咽泉流”“间关莺语花底滑”“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”表现了他听到琵琶弹奏弦音的舒缓、清脆、急切、明快、冷涩和激烈，通过听觉把音乐赋予了感受的形态。而李贺则用“空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁”、“石破天惊逗秋雨”等句描述乐声竟然使空山行云驻足，江娥素女啼愁，使天惊石破，落下漫天秋雨。用这些描述大肆铺陈和渲染了音乐的感染和幻化。韩愈在《听颖师弹琴》诗中写道“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。”浮云、柳絮在广阔的天地间随飞扬，“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”。琴声由低起而上升，宛似看见有人在爬山的这种形态。综上所述：诗人们在写听琴时，都产生了听到琴声之后出现的幻象，是由听觉到视觉的通连与幻化。当他们把这种幻象诉诸于文字时，则使读者便产生由视觉到听觉的逆向过程，这种“以形写声”的手法更具形象和感染。欧阳修显然是借鉴了唐人的这种表现手法，他用“山花红紫树高低”的物象，把画眉鸟的热烈而曲折多变的鸣叫声完美地表现出来。

按照章法，第三句应该是“转”，“转”就是转移笔墨，不再延续上文的思路。欧阳修做到了，“始知锁向金笼听”转得很好，他由眼前所见的山林中的画眉鸟，转而去写笼子里的画眉鸟。鸟在笼中如同人在牢狱，身被禁锢，情何以堪？即便是处在金丝编制的笼子里，其叫声也是哀愁的。显然，“金笼”的“金”字是作者刻意安排的，是退一步而进一层的笔法，其意是说，心灵对自由的渴望是超绝物质条件的。正如黑格尔所说：“自由是心灵的最高定性。”［2］

结句是“合”，“合”的意思是综合全篇的旨意而表达之。“不及林间自在啼”，将此诗的旨意表达得很清楚。此句对前三句所写的内容做了归纳和绾合，其中“林间自在啼”照应了前两句，是对前两句的理性升华，“自在”的意思是自由、无所拘束，这是林间画眉鸟唱出美妙歌声的根本原因。“林间”二字与“金笼”二字构成强烈对比：一个朴素，一个华美，然而一个自由，一个禁锢。在对比中表达出作者对自由生活的肯定、赞美和向往。“不及”二字判断坚定，铿锵有力，朴素的语言蕴含着睿智的思维。

这首诗篇幅短小，仅28个字，题材也小，却能小中见大，诗旨庄严，申述了自由对于美的决定意义。加之遵循了起承转合的章法，诗思脉络畅达；使用通感的手法，凸显了描写对象的特征；使用对比的手法，强化了诗歌的主题思想。确乎是一篇咏物诗的精品。

欧阳修创作这首七绝是有其生活和思想背景的。宋仁宗庆历年间，宰相范仲淹力主政治改革，推行有利于国家的新法，史称“庆历新政”。由于新法触及到权贵们的既得利益，遭到守旧派的顽强反抗。不久，变法失败，范仲淹被贬谪。欧阳修是支持新法的，被贬到滁州。滁州地处偏远，民风古朴，欧阳修到任以后，实行宽简政令，农业连年丰收。这使他的心情发生重大变化。远离纷争的朝廷，步入古朴的民间，一颗紧蹙的心为之释然。他悠游于滁州山水之间，如鸟出笼般地自由呼吸着，吟唱着，这个时期创作的散文《醉翁亭记》所表现的与民同乐的思想，就是在自由的天地间产生的。中国诗人的传统抒情方式是在天人合一精神指导下的物我相融，托物以寄情，咏物以言志。欧阳修咏叹的山林间的画眉鸟，就是作者此时的精神化身，这只自由的精灵唱的自由之歌是多么的动听！

［1］郭绍虞.清诗话续编[M].上海：上海古籍出版社，1983.1614.

［2］黑格尔.美学（第一卷）[M]，北京：人民文学出版社，1958.120.

［3］刘杨忠.欧阳修集［M］.北京：凤凰出版社，2006.