摄影技术对绘画的影响

孔 成

（安徽工商职业学院 艺术设计系，安徽 合肥 230041）

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现代社会科技进步日益明显，表现在摄影技术上就是越来越清晰的数码技术被广泛应用在各个行业和领域，摄影能够提供更为真实高品质的图片。在摄影技术的广泛普及中，绘画领域也因此受到了深刻的影响，现代绘画人员已经在采用摄影技术辅助开展绘画活动，通过摄影技术拍摄所需要完成的绘画画面和图景，通过摄影技术对绘画作品进行技术处理，通过这些方面，绘画艺术也在不断地发展。

一、摄影与绘画之间的关系

（一）摄影与绘画之间的共同性

摄影与绘画都是展示现实的艺术表现形式，人们在欣赏摄影作品和绘画作品时都需要通过视觉感官来观察作品中所展示的形象；与此同时，两者都是对某一瞬时形象的固定和展现，人们只能在一个画面的欣赏中去想像单一画面以外的故事；摄影与绘画是一种静态的平面艺术形式，不同于戏剧、舞蹈等具有空间立体性的特征。［1］

（二）摄影与绘画之间的差异性

第一，两者创作中使用的器材不同。绘画艺术历史久远，发展至今仍然是使用传统绘画工具，包括画笔、颜料等，这也是绘画艺术的主要特性之一；而摄影技术的应用主要依靠的是现代化的摄影器材，利用的是现代光学、电子等科学技术等内容。

第二，两者在表现手法上存在较大差异。绘画从起源上就与绘画者的个人想法和意念相关联，绘画人员按照自己的意念随意表现出不同的线条与色彩结合，具有较强的主体性特点；摄影技术的重点在于展现真实的现实场景和事物，在摄影技术不断发展的进程中，始终以更加真实的展现画面为目标，照片处理也反映的是实际事物本来的面貌。

第三，两者在创作场景的要求上不同。绘画的创作人员在进行作品的创作时，对场景的要求不高，绘画人员可以在脑海中对所需表现的画面形成记忆，在不同的场景之下进行绘画创作，如画室、郊外等；摄影则需要在具体的画面场景中进行即时的拍摄完成，摄影工作室也只能是对作品进行后期的加工处理。［2］

第三，两者的创作完成所需的时间段不同。绘画的创作完成往往需要一个较长的时间段，短的是几天，长的可以长达几年甚至十几年；摄影则是在瞬时就能完成的，摄影器材能够在瞬间就完成对场景内事物的拍摄。

（三）摄影与绘画之间的相互作用

两者之间还存在着不可忽视的互动性关系，应用摄影技术展现画面，对绘画作品的效果产生了积极的影响。例如绘画人员通过对摄影技术中光影处理原理的学习利用，在绘画中对所绘作品的展现更加贴近现实。此外，对于某些不可复制的画面，绘画人员可能在画面出现的那一刻难以捕捉到，此时摄影能够实现对该画面的定格，这就给绘画拓宽了对象范围，比如一些灾害的发生情景，摄影作品更能展现出真实的场景和画面，借助这些摄影作品，绘画也能展现出更多的内容。

二、摄影技术对绘画的作用

（一）摄影使绘画的社会功能发生转移

传统的绘画艺术只能供给上流社会的人欣赏，绘画在功能上也非常有限，如刻画人物肖像、记录历史时代特征以及记录宗教活动，只有上层社会的人才能欣赏到自己的肖像，绘画艺术难以提供给普通的劳动群众实实在在的便利。在摄影技术产生后，绘画艺术的限制被渐渐突破，人们可以在经济便利的条件下获得自己的肖像，照片的清晰度和写实性越加突出，给传统的绘画带来了巨大的冲击，绘画的记录社会生活的功能发生了变化，绘画也慢慢贴近生活，回归现实，也逐渐发生了社会功能的转移。［3］

（二）摄影技术使绘画的审美功能更加突出

从古代社会简单的图画展现，到欧洲油画艺术的繁荣，传统绘画艺术一直承担着审美功能的展现，直到摄影技术出现，使绘画的社会功能发生变革和转移，也给绘画的扩大之路带来了发展契机。在摄影承担了社会记录功能后，绘画这一功能渐渐退去，绘画从此转向纯粹的艺术方向发展，绘画艺术的审美功能也愈加突出。在绘画中，画家并不再着重去记录社会生活百态，而是更多以自己的感受和审美进行艺术创作，绘画由此带给人们也是更多对画家所表达情感的感悟和欣赏，绘画在审美上的特质被展现得更加淋漓尽致。绘画在审美领域的功能被展现得更加深刻，绘画的艺术性特征、人文性特征被激发出来，也给社会审美带来了全新内容。

（三）摄影技术使绘画的艺术观念发生重大变化

第一，摄影技术使绘画的创作观念发生了改变。现代摄影技术的发展丰富了绘画的内容，使其走上了现代化之路。在20世纪初期绘画在摄影技术的影响下出现了流派的走向，包括后印象派、野兽派等，这类绘画流派强调绘画自身的独特性和纯粹性，还有较为典型的一派就是现代派，利用摄影技术进行描摹照片所展现的画面，全方位的展现写实功能，而对这些绘画流派存在着褒贬不一的观点，在此笔者不予评论，只是为了说明绘画在摄影技术的促使下出现了新的表现形式。

第二，摄影技术使绘画的生存观念发生了改变。摄影技术的产生使得人们能够在更加经济便捷的条件下获得自己的肖像，这对传统的绘画者产生了巨大的影响，尤其是从事肖像画行业的一些画师大多面临失业的困境，所以有的画师改行从事摄影，有的开始模仿摄影。同时也有一些画师开始利用摄影技术，这对绘画的发展起到了积极的影响。

第三，摄影技术使绘画的视觉经验得到丰富和改变。对于摄影作品人们看到的是它对社会实际事物的真实反映，而对绘画作品的欣赏，在评价标准上有的也以是否符合事物实际的具象为准。这就使得绘画艺术家无论如何也难以超越摄影技术，摄影技术对人们这种观念的改变，给绘画人员增加了压力，许多的画家开始反思，不能在事物的具象上与摄影争夺人的眼球，应当更加关注绘画本身的特质来发展绘画艺术，同时利用摄影技术对绘画作品进行丰富的演绎，增加绘画的技巧，展现出不同视觉效果的绘画作品。

第四，摄影技术使绘画的创作方法发生变化。摄影技术在绘画领域的应用使得绘画走向了新的发展道路，例如在构图布局上、色彩分割上、光线处理上以及人物造型设计等方面都发生了变化，使得绘画展现出的艺术作品更具独特风格。

三、结语

摄影技术在绘画的基础上产生，并在科学技术的促使下不断发展进步，在发展的过程中摄影技术对绘画产生了冲击和影响。笔者认为绘画只有不断地从摄影中汲取有效信息，完善自身，才能不断丰富绘画的内容，取得更好的发展，而摄影技术也应当不断吸收绘画艺术的优秀成分，发展自身的艺术性特征，二者应相互促进，展现更加美好的艺术形式。

［1］胡雅汀.浅谈摄影技术对绘画的影响［D］.中国美术学院，2011.

［2］宋敏欣.摄影技术的发展对绘画的影响［J］.艺术科技，2012（9）.

［3］朱敬.摄影技术对绘画创作的影响［J］.大舞台，2012（9）.