多媒体技术对民族民间音乐的推动与保护作用——以中国民族民间音乐为例

王健健

（宝鸡文理学院,宝鸡,721013）

0 引言

在几千年的历史长河中，民族音乐的来源丰富多样，特点显着，风格各异，曲调绚丽，具有我国民族音乐的显著特征，我国各族人民通过生活实践总结了更多的民族音乐的新形式、新特征。随着时代的不断进步，我们将新兴多媒体技术运用于民族音乐之中，不仅使民族音乐的内容更加丰富多彩，同时也对民族音乐的进步起到了推动和保护的作用。民族音乐是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，多媒体技术的应用将给它带来更为广阔的发展的空间，使它具备更为独特的艺术魅力。

1 中国民族民间音乐概述

1.1 定义

中国民族音乐 指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。而狭义地讲，所谓中国民族音乐就是从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，能体现民族文化和民族精神的音乐。

1.2 民族音乐的历史地位

民族民间音乐是中华民族文化的重要组成部分，她是在广大劳动人民长期的生产斗争中产生、发展、积累出来的，她是劳动人民智慧的结晶，也是一个民族，一个国家历史文化的积淀。音乐学家则把民族民间音乐视为研究民族传统音乐文化的资料库。同时，民间音乐中还蕴藏着历史学、社会学、人文学、美学、民俗学等多学科所研究的丰富内容。民族音中所反映出的民族文化传承，以及民风、民俗等历史文化意义，越来越受到人们的关注。我国民族传统音乐积淀丰富、民族音乐形式多样，在漫长的历史传承中逐步形成的民歌、曲艺、歌舞、戏曲、民族器乐等各类音乐表演形式，被我国广大劳动人民群众所喜闻乐见，有一些音乐表演形式在全世界都在发挥重大的影响和作用，其影响深远。这些艺术珍品经过大量整理、改编而登上文艺舞台或进入课堂。

2 民族音乐的特点

2.1 创作的口头性和集体性

民间音乐是劳动人民自发的口头创作，并主要借助口头形式传播。在世世代代传播过程中，经过了无数人的加工和改编，凝结着我国历代人民集体的智慧，是中国人民在几千年历史进程中不断积累、沉淀、筛选而形成的思想感情的体验和艺术表达手法的结晶。

2.2 乡土性

在大民族、大文化的共同性之下，人们生活方式、风俗习惯、性格气质以及审美情趣会有差异，主要是由于各地区的地理气候、自然生产条件、社会变迁、文化传统等因素，因此，乡土性，又叫做地方性或地域性。

2.3 即兴性

传播者凭借演奏，学习者凭借听觉和记忆，我国民间音乐的基本传播方式是口传心授，而不以书面乐谱为主要传承方式。但经天长日久祖祖辈辈的积累，虽然即兴变化只是相对固定的曲调中的局部变动，还是推动了民间音乐的发展。即兴发挥就是民间音乐的一种创作方式，创作者即表演者。

2.4 流传变异性

第一、体裁间相互交叉、渗透的变异。为了增强了叙述故事、展开情节的表现能力，有些民间小调吸收了说唱音乐的表现手法。

第二、地域性变异。一支民间曲调在异地流传时，会因各地人们性格特征的不同而发生曲调情绪上的变化，也会因唱词方音的变化而导致旋律的变化。

以及乡土性、即兴性、口头性和集体性的特点为主要特征，民间音乐口传心授的传播方式，导致了它在流传过程中的变异性。

3 新时代多媒体技术对民族民间音乐的传承与保护

近几十年来，随着中国计算机的普及和网络技术的迅猛发展，以全新的数字技术为基础的多媒体艺术开始发展起来。据统计，目前全国已经有70多所艺术院校建立了数码媒体专业，培养了大批运用多媒体技术创造民间音乐的继承人，多媒体技术一方面及大地促进了网络文艺、影视广告等数字化产业发展，另一方面，也使得多媒体艺术具有独立的审美价值，成为有时代特色的新艺术形态。

3.1 传播形式的更加多样化

传统传播方式存在着很多弊端，如传播速度慢、经费不足、政策不力等。著名作家冯骥才曾郑重警告，“每一分钟都有一批民间文化在消亡。”主要是因为：在民间艺术的继承问题上，许多人将其作为独门绝技进行保护，不愿将其传给外人；民间艺术的传授方式比较简单，多采用口传心授的方式，缺乏科学系统的传播程序；民间艺术与市场机制不接轨，缺少赖以生存的土壤，导致许多民间艺术失传或者被破坏。

传统民间音乐，是靠劳动人民自发的口头创作，并主要借助口头形式传播的。传统的方式受时间、空间、政治、经济等诸多因素的影响较大，而新时期，随着多媒体技术的广泛开展，民间音乐开始具备更多的传播方式，传统媒介的传播一般是点对面的传播，而在网络中，传播以几种方式存在：点——点；点——面；面——面。从传播的时间性来看，网络可以是同步传播，也可以是异步传播。在网络中，受众的自主性可以得到更好的发挥。

3.2 将民族的乡土性得到更好的继承，同时也扩大了受众的范围

这样做使得民族音乐的传播更加客观，大家更能看到民族音乐本来的面貌，网络具有海量存储的能力，从一定程度上来说，这意味着，它作为一种媒介资源，具有无限性，即任何人想发布的信息都可能上网。除了这种空间的无限性外，网络还具有时间上的无限性：一条信息可以永远存在于网上，而在传统媒体中，这是不可能做到的。

3.3 更符合民族音乐的即兴性特征，使这项特征得到更加完美的演绎

由于网络上的艺术作品都是以数字的形式存在的，可以随意复制且易于改造，使得民族音乐的即兴性得到更好的发挥和体现，在这里，个人主观意愿能够更大程度的得以实现。传统艺术更多体现“公共性”，艺术史为大多数人服务的，艺术创作完成之后要进入公共场所或公共媒介，而网络艺术因其更为强烈的开放性、随意性，反而更具有“个人性”。个人头脑中随时绽放的一点点艺术火花，都可以记录并制作出来，置入网络，被成千上万的登陆者浏览，接受他们的反馈意见。网络释放了人们的“写作情结”，实现了人们的“发表欲望”。正如美国的尼葛洛庞帝在《数字化生存》里描绘的那样：计算机网络技术将使“已经完成、不可更改的艺术作品”的说法成为过去。给蒙娜丽莎脸上画上两撇胡子不再是艺术大师的专利，而是成为一种普遍的“网上涂鸦”行为，在互联网上，我们经常看到许多大师名作经过各种数字化操作，被改头换面，或搞笑，或讥讽，或鞭挞，要表达的无非是“始作俑者”的某种个人主观情绪。

3.4 多媒体技术可以防止民族民间音乐的流失

传统的民间音乐具有流传变异性，在传播的过程中，由于地域性变异。一支民间曲调在异地流传时，会因唱词方音的变化而导致旋律的变化，导致了部分文化遗产的遗失，多媒体技术的发展与普及，必将使大众更方便的了解中华民族各种优秀的音乐传统，并能够利用虚拟现实技术来更加全面、生动、逼真地展现传统民间音乐的魅力，使民族音乐脱离地域的限制，实现资源共享，真正的为后世留下更多宝贵的文化遗产。通过网络传播和信息共享，为从事民族音乐文化研究的国内外专家和学者提供有效的服务，促进民族民间音乐的异地交流和广泛传播，让更多的人对我们的民族音乐增进了解，还可以提高民间文化遗产保护的学术研究水平，促进我国民间音乐的艺术魅力的提升。

4 多媒体融入《中国少数民族音乐》课堂教学中

随着现代教育技术的发展，多媒体逐渐地深入到我们的课堂教学之中。《中国少数民族音乐》课堂教学中运用多媒体在激趣导入、创设情景、渗透情感等方面的具体应用，多媒体给音乐课堂教学带来的巨大变化。

多媒体具有声音、视频、图像等多种集成的特点，能将文字、声音和图像直观地展现出来，给学生提供具体生动的形象。因此，多媒体在创设直观的教学情境中具有无可替代的优势，往往能把课堂教学推向高潮，使学生产生强烈的渴望学习的冲动，激发求知欲望，创设出学生主动探索知识的学习氛围。

在教学中运用多媒体，全体学生可以共同观察一个学生的演唱过程，通过教师的引导，学生也可以进行分组讨论，彼此之间进行交流，对其他同学的学习结果进行分析、评价。经过同学间的相互评价，学生可以及时知道自己学习的成绩和不足。学生通过自我表现阶段、评价阶段，充分展示才能、相互学习，从而更加乐于学习，增强学习能力。

多媒体只是我们课堂教学的辅助手段。如果不是从学生、课标和教材出发，一味使用多媒体，效果只会适得其反，因此，只有合理、高效的利用好多媒体，才能让我们的音乐课堂与多媒体实现真正的合作，让它更好地为我们的音乐教育教学服务，使学生真正做到“乐中学，学中乐”，彰显音乐课堂之活力。

5 小结

中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。目前，人类已经进入了网络传播的新时代，民间音乐的传播方式也必将进入一个新的发展阶段。将互联网技术与民间音乐传播有机结合起来已成为发展的必然趋势，它成为推进民间音乐文化传播的重要方式，这必将推进中国民间音乐的繁荣发展。学习民族音乐、了解民族音乐，从而继承与弘扬民族音乐，使我们的民族音乐文化更放异彩，是当代青年不可懈怠的使命。多媒体技术，继承并发挥了这个优点，它将传统民族音乐更好的发展，是对中国民族民间音乐的最好现代传承保护。

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