影视动画美学视觉传达的方法

文丨范 骏

（安徽建筑工业学院艺术学院，合肥 230601）

可以说影视动画基本上是属于影视相关门类的一种艺术形式，但是其中也包含了很多的美学视觉传达的相关特点。因此，对于美学视觉传达的探究就可以在方法论的相关角度进行。美学是对于人的主要的审美关系进行考虑吗，并且以相关艺术作为具体对象，来研究崇高、美、丑等人的审美意识以及审美范畴，美的发展、创造以及规律和审美经验的科学。美学是通过对于美的意义及其本质作为主题进行研究的一项学科。为此，笔者将选用文艺学中以及美学中最为常用的两个“精神分析法”以及“象征分析法”进行美学视觉传达应用的分析。

1 象征分析法

1.1 象征分析法的动画艺术的相关切入点以及其范畴

象征分析法在很早之前作为一个诗歌流派，强调形式和观念的相互统一，是把抽象的一些相关观念给予感性的、具体的形式，并且通过这些形式将艺术思维给观众传达，这也正是美术、影视动画相通的精神意义。象征分析法是一种很适合在影视动画的相关艺术内涵中的掌握，使得影视动画的相关作品能够更加赋有新的观赏意义。

影视动画其本身是一种拥有很高的想象力的一种集合体。电影动画其本体就是一种假定的视像，在观众通过相关屏幕对于相关内容进行理解完成之后，内容就会通过演员演绎、摄影师拍摄、导演设计以及后期制作来最终完成。所以电影艺术其本身具有一种不真实性。在进行不真实的视像表达中，我们能够深刻体会到编者对于其中一些呆着鲜明形式感的相关艺术表现形式进行动态的组合和展现而形成相关的影像作品。在这个过程里面，首先就是对于艺术表现力进行利用来表达和控制情绪，在这个基础和前提下，再加上活动影响的利用来感染观众。整个动画的制作过程，也就是一个进行虚拟世界精心构造的过程。在整个虚拟情感世界里面，指导者能够将自己的所思所想都充分的进行发挥，通过影视动画来进行作者独特的美学观念以及审美情趣的表达和呈现。因此在全部的影视作品里面，影视动画是一种非常具有想象力的一种艺术创作类型。我们需要根据相关作品的具体的主题需求来进行角色的设定、音乐类型创作以及场景的制作、风格设定。并可以根据具体的主题需求来设定环境和情感所需要的世界观，从而营造一个新的虚拟世界。这样看来，在动画片中的象征手法的相关应用，首先应该在其创作背景的设计上进行思考和准备。

1.2 运用象征分析法来进行动画片的分析

动画片是为了对某些道理进行相关阐述和表达，对于某些现象、某些精神可以进行相关世界环境的物质和精神进行创造。一些著名的电影和动画都是这样创造出来的。《攻壳机动队》就是一个非常有表现力的动画影片，在这个故事中的主人公是草雉素子，他是一个机器人却有着同正常人一样的思想情感、伦理道德。在这里面作者仅仅使他对队友有感情而对于陌生人以及敌人没有半点情感。整个影片中是一个高度科技发达的时代，政府统治腐败、反抗势力、恶势力活动泛滥、社会阶级存在很大的差别，在智能机器人的不断参与社会生活的过程中，人类越来越依赖机器人，却又对于机器人产生恐惧中丧失理性。政府只好运用主人公特别行动警察的身份来进行各种事情的处理。他在我们的世界中是没有的，但是在整个影视中却有着真切的表达，作者将现实生活中人性残忍的一面同科技带来的冷漠性质在影片中进行应用，以此来隐喻现实生活的中的黑暗面。再者就是在《攻壳机动队》中的社会城市都是一些高达漆黑的建筑物，将人们压在黑暗里一样，在面对机器人斩杀的时候，没有任何的抗击能力，表现社会个体的脆弱和不堪一击。主人公所在的小分队对于各种武器都精通，有着高强的武艺以及机器人的无坚不摧，这些构造了国家的暴力背景和缩影，正是对于人类现实的一项真实反映。这些都是运用象征主义手法进行创作的。

2 精神分析法

2.1 精神分析法在动画片中能否进行运用

精神分析是一种进行长期性实践的评判方式，通过相关象征本体来进行隐藏阵地的发掘，通过相关审美来进行人类社会本能的发现。通过对于角色的研究，也就是象征本体的相关特征来进行作者创作思路的探究，对整个作品进行相关批判。对于角色的一些无意识的相关活动来进行角色在其背后的潜意识以及经验中的解释。这是对于创作作品的本源的探寻方法，也是精神分析法在进行文学作品分析的方式之一。

影视作品同文学作品的剧本创作是一直的，尤其是在动画片中相关角色占据了一个主导的讲故事的位置。影视动画在进行过程中是以角色进行创作的。在进行动画片的制作中，创作者其实自身就扮演者里面的故事主人公，所以笔者觉得精神分析法就是将作品中的情感主线进行分析。但是动画艺术包含了音乐、美术、摄影、文学等各个方面的一个综合创作体，尤其是在美术创作上占有着很大的比率。动画中的角色是要通过导演、编剧以及画师来进行综合设计以及呈现的，所以对于原画师来说，自己扮演角色的相关创作方法不应该只创作在文字上，在觉得的造型设计中也应该这样，角色的服装、外貌、发行等都要原画师根据自己的实际审美进行设计。在进行动画的世纪创作中，作画手法最好就是不用具体的规矩进行创作限制和约束，或者在创作之前进行相关判断，要由作者随性发挥，随着自己的心意来进行色彩和线条的组合和呈现。让绘画者能够在纸上自由的进行勾画，这样的效果往往会出乎人们的意料。在作者无意识的情况下，会对于角色的感觉和形象在脑海中进行无拘束的任意勾勒和塑造，寻找最适合当下情景的角色形象，在这种无意识的创作环境中，作者往往会绘制出出乎意料的作品。在《龙猫》这部作品中，龙猫这个角色往往能够呈现宫崎骏的实际为人特点。在第一次需要出场的时候龙猫在睡觉，其动作慵懒、夸张，有着粗大的胡子，这些可能都没有美感，但是从实际的日本社会的相关取向上来进行思考，这种形象正是日本男人的特征体现，这种气概刚好能够吸引小孩子。龙猫的角色在日本社会中获得了成功，通过故事能够看出宫崎骏自己也有着日本人专有的拘谨严肃的性格特点，在进行相关角色细节描写的时候，也是取自于作者自身独特的价值观和审美取向。

3 总 结

对于美学的相关研究，其最基本的目的就是研究其艺术精神表象和内涵的关联。对于影视动画这种相关表象的相关艺术来讲，研究其形态规律以及思想内涵才是影视的动画美学的真正目的。探究它的审美需要在精神内涵上进行解密，针对画面内用、风格特点、镜头设计以及创作思想等进行研究，实现对于作品背后的内涵的呈现和挖掘。

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