艺术设计中艺术美的特性

文 哈 娜

艺术美的特性

艺术美是指各类艺术作品中展现的一种形态美，是艺术家的精神产物。它将现实生活中的自然美经过修饰与整合融入到艺术作品中。艺术美具有形象性、典型性、主观性与永久性四大特性。艺术美需要通过生活中的各类形象，加上艺术家的主观意识进行提炼、创造与修饰，由一部具体的艺术作品为媒介，向人们的感官传递，通过人的视觉、听觉以及触觉来感知美的存在。例如音乐是通过听觉来享受，绘画是通过视觉来品位等，这些都是为了满足一个需求，就是感知艺术美。

艺术设计

1、艺术设计的概念

艺术设计是表现艺术美的主要手段，也是一门独立的学科。艺术设计具有广泛的涉及领域和极强的综合性。艺术设计的主要目标就是将艺术与美通过形式化表现出来，但是在注重艺术美的同时，实用价值也是不可或缺的。艺术设计灵感源于生活，又为生活所用，可以说是人类社会发展到一定阶段的必然产物。

2、艺术设计的特点

艺术设计具有广泛性与主观性两大特点。（1）广泛性。艺术设计作为一门综合性极强的独立学科，涉及到文化、经济、科技等众多生活领域。正由于艺术设计涵盖的范围广泛，同时也要求了艺术家与设计者需要储备丰富的知识并将其运用。艺术源于生活，艺术家与设计者除了具备丰厚的知识与艺术底蕴之外，还应会生活、懂生活，试想若艺术家在缺乏生活常识的基础下所创造出的艺术作品必定会完全脱离现实，完全只靠构思是不可能在艺术设计道路中长期走下去的。（2）主观性。人的思维活动都带有很强的主观意识，尤其是在审美方面。艺术设计是在艺术设计者的感知与想象等综合能力的体现下完成的过程，同时它也展现了艺术设计者的专业知识与对美的感受。

艺术设计中艺术美的表现手法

美是一种抽象的概念，需要由具体的艺术形象并通过相应的表现方式来表达出来。因此，在进行艺术设计的过程中，首先应掌握艺术美的表达方式，并根据其对艺术形式进行有效的设计。艺术设计中艺术美的表现手法主要有以下几种。

1、对比

对比在艺术文学创作中都是比较常用的表现手法。通过对比，可以将表面上完全不同甚至是具有很大反差的要素巧妙地结合在一起，通过鲜明的对比效果，加上有机的设计搭配，不仅使艺术作品的效果不显突兀，甚至会产生更强烈的正面反响。例如色彩学中的黑白搭配，音乐中的高低音等，这些看起来矛盾的要素经过搭配会在视觉和听觉上带给人们别样的享受。

2、对称

顾名思义，对称即是以一条线为轴，其两侧的艺术形象的各部分，在大小、形状上都一一对应的关系。对称在生活中最为常见，也是最能够直接被人们所理解的一种艺术表现手法，因为，首先人的眼耳手分别就是对称的。另外，对称手法在建筑设计中也最为常见，对称的建筑设计能够给人踏实、稳重、宁静的感觉，在众多建筑中埃及的金字塔可以作为人类历史上最壮观、对称比例最好的建筑之一。如今，对称的手法已经深入到社会生活中的众多领域。

3、比例

比例在艺术设计中表示的是整体与局部、局部与局部之间的关系。在美术中比例在体现美感上起到了重要的作用，比例越完美，作品的艺术美就越强烈。那么什么比例最能引起人们的美感呢，想到这必然就会想到由古希腊哲学家毕达哥拉斯最先发现的黄金分割率。黄金分割属于一种数学比例关系，即把一段线条分为两部分，长的那一段与短的那一段之比恰恰等于整条线段与长的那一段之比，其数值比为1.618：1或1：0.618，在美学应用中一般取0.168，并具有很高的艺术价值。上述中提到的埃及的金字塔，也是黄金分割率应用中最特殊也最典型的例子，因为金字塔是在远早于毕达哥拉斯发现黄金分割率1000年前建成的，可见这个完美的黄金比例是一直存在的。

艺术设计涵盖的范围广泛，涉及的领域众多，同样的，艺术设计也不应该仅局限于表现生活中正面积极的美，而是善于发现生活中各种各样的美，并将之体现出来，避免艺术设计过于局限而大大降低其艺术价值。在一般情况下，说到美，人们首先想到的便是明朗的、干净的、纯真的等这些鲜明形象，这些正面形象的美虽然具有积极的能量，但是并不全面。艺术家与设计师只有开阔眼界，发散思维，展现生活中多姿多样的美，给人以不同感觉的美感盛宴，才能提升艺术设计的价值与空间。

在艺术设计中，最终体现出的艺术美无论是从形式还是内容，无可非议的，都是艺术家或设计师的心灵结晶，自然美与艺术创造的高度统一构成了艺术美的和谐与完美。可以说，每一件艺术作品都饱含了艺术家或设计师的思想与灵魂的寄托，展现了主观世界与客观世界、物质世界与精神世界的高度结合所塑造出的完美的艺术设计。