以中国古典家具为根 树中国现代家具风格

⊙曹项尧［四川音乐学院美术学院产品设计系， 成都 610500］

中国家具在历史的大潮中经历了辉煌的骄傲和衰落的无奈，也蕴涵着中华民族精湛的手工技艺和崇高的艺术审美。所以中国家具风格的形成应该依托于中国古典家具，但是依托不能一味地模仿和复制。应该是对中国古典家具解构后重新理解其技术和精神内涵，而后进行重构的过程。

一、中国古典家具衰败之因

西式家具受到中国古典家具影响由来已久。明清时期由于传教士在亚欧大陆之间的往来，有大批精美的中国家具漂洋过海。如英国的“安妮皇后式”“乔治式”、法国的“路易十四式”“路易十五式”家具中都能看到中国古典家具的影子。可惜自清朝中后期，中国古典家具产业每况愈下，走入了用料奢侈、格调低俗的误区。最终一落千丈，甚至出现了传承的断层。历史的发展是中国古典家具没落的外因，更重要的是古典家具自身具有不符合时代的内部局限性。

1.材料的局限明清时期对一件家具考量的第一标准就是所用材料的优劣。常用的木材如紫檀木、鸡翅木等都是木中精品。然而优质的木材通常是因为其成木时间长、数量稀少，制造成器后天然色泽浑圆、厚重且保存时间长而价值连城。以紫檀为例，产于印度，因特殊的环境致使紫檀的生长缓慢，成材周期一般在五百年以上。而且紫檀空心者居多，做家具时的出材率只有10%～20%左右，故有“十檀九空”之说。从唐宋至明清中国古典家具都酷爱紫檀木，唐朝诗人王建就以“黄金捍拨紫檀槽，弦索初张调更高”来赞美紫檀。可是长此以往到了清朝末年紫檀木在中国几乎绝迹。可见，中国古典家具以“料”为贵的习惯，在今天提倡环保和可持续发展的社会，显然已经不合时宜。

2.设计素材的局限以中国古典家具在设计中常用的雕饰纹样为例，既有人物、动植物、器物及山、水、云，还有传说中的瑞兽如龙、凤、麒麟，等等，也有回纹、拐子、草勾等几何纹样。如当时盛行的在吉祥图案中借助谐音巧妙地运用于家具的方法，使形式和内容巧妙结合，意趣横生、悦目悦耳，为广大民众喜闻乐见。如牡丹代表富贵，石榴代表多子等。

但是在当代全球文化的大潮中，对家具评判的标准多是以西方文化的价值观和艺术观为准绳。由于巨大的文化差异，西方文化很难站在我们的角度审视这些所谓的“丰富内涵”。所以中国古典家具的再发展不能对古典家具文化和传统艺术符号简单的照搬，而应在设计中对传统雕饰纹样的重新演绎。在适应“国际化”大潮的同时又不至于脱离自己传统的文化体系。

3.技术的局限中国古典家具制造技术种类繁多。以漆器技法为例，就包括：描金、螺钿、点螺、金银、平脱、雕漆、斑漆、填漆、戗金、戗银、堆红等，每一种都有自己特殊的工艺。如螺钿，就是用贝壳薄片制成图案嵌在髹漆器物上的装饰技法。平漆之后，饰以彩色，再施以描漆、彩漆、漂霞妆彩、花彩、描彩等各种不同的制法，饰以金的，又有砂金、描金、洒金、涂金、泥金、贴金等名目，可见一件中国古典家具做工之考究。

可是今天的中国社会还没有进入后工业社会时代，仍然以大工业生产为主体，现代设计的基本思想仍将持续很长的一段时间。即使是精品，由于制作方法复杂，完全不能适应大工业生产的要求。不能够大批量而又廉价的占领市场，就很难在世界家具业占有一席之地。

二、中国现代家具发展之问

分析历史的经验与教训是为了今天更好地发展中国家具。近年来中国家具产业的发展迅速，仅2012年前八个月，中国家具行业累计完成出口额315.94亿美元，雄踞家具出口世界第一。而在数字背后存在着诸多问题。特德·费舍曼在《中国公司》一书中说：“当中国能以大约一半的成本制造欧美所有的东西时，世界将会是什么样？”世界会怎么样，还不得而知。可是中国企业用一味地简单制造带来了源源不断的外汇的同时，也使中国的家具设计变得迟钝懒惰。中国多数出口的家具在国际家具市场上仅仅被看做是舶来品的重复。更可悲的是我们手中虽然紧握着中国古典家具这个拥有数千年历史，曾经无比辉煌的锦囊。但是更多的人只知道不停地简单复制古典家具样式。还高举继承传统的旗帜，抱残守缺，不分糟粕。利用近年来兴起的中国古典家具收藏热潮，为自己的荷包添砖加瓦。最终给世人形成这样的印象：明清家具才是中国家具，今天的中国没有家具设计。把祖宗的遗物拿来重复使用就叫做民族化，因为祖宗留下的东西皆为宝贝。我们不禁要问：该如何做，才能再塑中国家具的辉煌？

三、中国家居风格开拓之法

作为中国传统文化的继承者，不能为了崇洋，把中国古典家具当做遗老而遗忘。更不能为了蝇头小利，把中国古典家具作为历史的遗物拿来变卖。中国古典家具体现了中华民族文化精神的博大，并因对世界家具产生了深厚影响而受到世界的肯定。以此为基础，将民族的传统文化作为设计者的创作源泉，才能形成属于中国的家具风格进而完成中国家具的再发展。

1.继承不是抄袭设计蕴涵本民族文化的内涵才会拥有长久的生命力，不能只是把祖宗留下的东西简单地抄袭。我们应该思考，西方家具工业为什么没有无限地复制巴洛克、洛可可风格，而重新创造出了现代家具风格呢？所以本土化的设计应该是设计对传统文化的重新演绎。设计师要重新审视理解古典家具与现代家具的关系，明确自己的文化立场，突出中国家具的文化个性，来展现中国家具的文化魅力。我们对中国古典家具的继承应该是有选择的，通过深刻的研究，提取精华。中国家具才能够立足于世界。

2.立足于传统进行创新设计风格创新建立在设计理论研究和实践的基础之上，同时需要有深厚的艺术文化底蕴和良好的社会文化背景。对中国古典家具的创新关键在于建立新的中国式家具概念。首先对于中国古典家具的审美特点的继承，取神似而不只是形似；其次对中国古典家具的造型和装饰特征，取抽象而舍具体。功能上要适合中国人生活习惯和方式；再次应该吸收当代先进的材料和加工技术的成果，尝试将金属塑料等现代家具常用的材料融入中国家具的设计中。另外如竹材、石材、藤材，甚至秸秆、稻草等家具材料。不仅具有中国味，还体现了绿色环保的概念。再根据中国独特的起居饮食等生活特色，发现家具设计丰富的题材，一定可以创造出适合中国人的家具产品。

3.重塑中国家具设计的自信中国家具设计目前的模仿与借鉴客观地说是在来自西方文化强烈冲击下的一种无奈的选择。但是如果我们长期照搬西方设计风格。中国家具设计将很难保持本民族的文化特性。不仅家具文化的个性将丧失殆尽，还势必造成中国家具设计的依赖与文化的自卑。

现代家具设计师应该用当今的设计思潮集合贯穿古今的家具理论来进行现代造型观念的独立探索，寻求新的文化生长点。我们设计的家具才具有中国的文化意义。

4.将设计作为资源设计的落后严重影响了中国家具工业的发展，必须将设计提升至主导地位。作为一种资源以满足家具产品消费者所有潜在的需求，才能够使设计者、生产企业、供销网络形成良性循环。以意大利家具产业为例，意大利家具企业之所以能够取得巨大的发展，设计是其占有市场的先头部队。意大利家具工业的设计投资大约占同期销售总额的3.5%，高层次的企业达到5%，低层次的企业约为2%。而目前中国的家具企业中，对设计投入最大的也只占同期销售总额的l%，大部分企业均为0.2%～0.5%。由此可见，对设计的重视程度直接影响着家具产业的发展。

四、结 语

中国家具的历史有辉煌灿烂的一面，也有暗淡无华的一面。无论是高潮还是低谷，作为后人我们要做的就是要从中获取经验教训，找到存在的问题，并且研究解决问题的办法。研究中国家具不讲历史，不分析和发掘古典家具的精髓而简单地谈设计，永远只能在西方设计理论的牢笼中打转。不讲历史，想要建立中国家具风格就只能是一句空话。虽然我们学习的是西方的设计理论，但是我们是华夏文明骨血的事实是不会改变的。作为家具设计者除了要拥有设计创新的能力，还必须要拥有丰富的历史文化知识，理性思考的能力和正确的价值观念。不能盲目地崇洋，也不可一味地守旧。在传统中汲取养分，提炼精髓，并结合先进的技术和设计思想。只有这样我们才有希望建立属于中国的家具风格，同时也完成中国古典家具的继承和再发展。

[1]潘嘉来.中国传统家具[M].北京：人民美术出版社，2005.

[2]于伸.木样年华——中国古代家具[M].天津：百花文艺出版社，2006.

[3]杨耀.明式家具研究[M].北京：中国建筑工业出版社，2002.

[4]王世襄.明式家具珍赏[M].北京：文物出版社，2003.