穿越时间的力量《骆丹2006-2012》

骆丹的摄影创作，独具风格，他用玻璃湿版摄影术这种原始技法来承载自己的摄影语言，作品古旧、精细，充满张力。

骆丹的首次旅行，启程于上海，结束于拉萨，似乎在寻找一种消解痛苦与迷惑的方式。《318国道》（2006）便是他在旅途中拍摄的一组作品，这组作品呈现出一种“此在”的现实，其中也折射出摄影师的思考与痛楚，他试图在一片紊乱及浑沌中寻觅美，这是他强烈的渴望。两年后的旅途，从北方到南方，延续了他对于城市及乡村群体中平凡生活的纪录，这次旅程的作品展现了依然留存的那些传统和庆典，试图提炼出中华文明的精粹与价值，以及我们应该怀有的人文情愫。

直到《素歌》，我们看到作品散发出的宁静、厚重的宗教氛围。骆丹用18个月的时间，带着便携式暗房行走在中国南部云南省的偏远山区，那里的村民仍完整保留着几百年以来的生活方式。骆丹把这些经济欠发达山区的质朴生活状态用影像展现给我们。为了保持摄影过程以及主题的纯净，这一系列的作品运用了传统湿版火棉胶摄影技术，传递出一种穿越时空的感觉。

面对信仰缺失的当下，《素歌》让我们体会到久远的真与善。有人问：“这是一百年前的照片吗？”骆丹回答：“不，是一百年以后的。”他说：“我们拥有的，他们还尚未接近，他们拥有的，却早已离我们远去……”骆丹想要拍摄的，“是一种穿越时间的力量”，有心之人，便能体会到这种力量对心灵的冲击。

“我走了很远的路，看到很多不同的东西，最终却发现所有的不同其实都是相同的。所以我就停下来，在一个地方寻找持久与不变的东西，搞清楚它为什么能够超越时间不变。”——骆丹

《长物志NO.2》——卢征远个展

展览地点：蜂巢当代艺术中心 （北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区）

展览时间：至6月11日

这是长物志项目的第二轮展览，此次展览中，摄影师对近年来创作的摄影作品作了全景式的展现，通过对那些极易被忽视的存在的细微感知，在庸常概念与实在之物二者之间，试图确定一种既合理又荒诞的对应关系。

在早前的实践中，卢征远曾在100天的时间里每天创作一件作品，对日常之物精微细致的敏感体察，使其建立了极具个人化的艺术特质。从观者的视角来看，卢征远的艺术实践貌似驳杂和纷乱，日常生活中目光所及之物，都成为他取材和形塑的对象，这恰恰是卢征远艺术中最内核的精髓：艺术家真正弥合了生活与艺术之间的缝隙，创作触角的拓展和日常性的挖掘，践行了“人人都是艺术家，什么都可以成为艺术品”的观念。

卢征远努力达成对事物本质更深层次的探究和认识，其中满溢着略带体温的思想气息，这不光是艺术家对物的思辨和参透，更是面对自我内心的结果，而面对自我恰是艺术最本真的一种境界。

《这样子》——摄影群展

展览地点：全摄影画廊（上海市普陀区莫干山路50号13幢2楼）

展览时间：至7月19日

群展是一场视觉大餐，本次参展艺术家有冯方宇、杭鸣峙、矫健、练东亚、彭祥杰、邵文欢、宗宁。摄影师将四处精挑细选来的“食材”，以人生思考和经验为创意，用人文关怀做佐料，拿时代的文火精心烹煮，烩出一锅五色目瞇的炖菜，端来待客。清人袁枚说：“一席佳肴，司厨之功居其六，买办之功居其四。”无论北方五花肉、大头菜、宽粉条和大面酱杂烩出的乱炖，还是南方干贝鲍鱼刺参和绍兴黄酒汆煨的佛跳墙，都无关紧要，要知道这样的菜品考究和检验的是选材的慧眼以及掌勺的绝技。有人说，观看群展的最佳状态是，要么有牯牛那样的四付牛肚，偷空慢慢反刍，将干巴草杆也分解出些许卡路里；要么食不厌精、脍不厌细，只挑顺意的下嘴；要么索性图人多热闹，动眼不动口。我们将以什么状态去分享这次视觉盛宴？

《20世纪70年代中国农村影像》——王树洲摄影展

展览地点：映艺术中心/映画廊（北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区七星中街）

展览时间：至6月9日

温故而知新，历史总是在变革中前进。本次展出的38幅作品是摄影师王树洲对于20世纪70年代中国农村社会的基本面貌的记录。他用系统化的影像语言，讲述了三四十年前发生在他所生活的河南农村——辉县的几大历史事件，以及处于事件中心的人民群众。照片中，辉县人民在艰难困苦的条件里，靠着铁锤、钢钎、抬筐、独轮车，逢山凿洞，遇河架桥，筑坝蓄水，改土造田，绿化荒山，修筑铁路，“重新安排辉县河山”，鲜活个体在征服自然、改造自然的抗争中所表现出来的坚韧意志和勇气穿越而来，久违而亲切。这些图像将那个遥远的年代拉进当下视野中，构筑起人们对那个时代的回忆与思考。虽然照片充溢着明显的意识形态色彩，很大一部分场景以及人物的表情动作都经过刻意设计和安排，但这种形式已内化为当时人们的观看与表达方式。

王树洲的照片为我们留住了关于那个年代的视觉记忆，也为我们当今对历史进程的认识提供了参照。照片里的那些人、那些场景与当下的发展现实已格格不入，而正是在这强烈的距离感中，沉积下了历史波动向前的痕迹，这也是影像纪录的力量所在。