管乐艺术在美育中的意义和优势分析

沈 雨 （郑州升达经贸管理学院艺术系）

美育，又称审美教育。是指在审美活动中，感受美、体验美和创造美，从而获得心灵的净化和情感的陶冶。国家实施素质教育以来，在高校中大力提倡审美教育，并将艺术教育作为审美教育的重要形式，通过对艺术的欣赏、表演和创作，达到审美教育的功效。管乐艺术有着悠久的历史和丰富的音乐表现力，自然是艺术教育中的主力军，而且因为其自身所独具的艺术特征，还呈现出了以下鲜明的优势。

一、管乐艺术在审美艺术中的重要意义

1.管乐艺术有助于提高学生综合素质

首先，管乐能够提高学生的思想素质。虽然管乐艺术教育本身并不是思想教育，但是却能够在欣赏和表演的过程中，潜移默化的完成思想教育的全过程。也就是说，优秀的管乐作品，其思想因素是蕴含于作品之中的，通过鉴赏、表演等形式，就可以接触到这些思想。而且这种接触并不是强制性的，而是从审美这个环节出发，渗透和扩散。虽然不能够立竿见影，却是细致和深入的。其次，管乐艺术能够提高学生的创新素质。21世纪，创新被提到了一个前所未有的高度，关乎到一个国家和民族的未来。管乐艺术对学生创新意识和创新潜能的激发，有着独特的功效。比如可以进行音乐创作，即兴演奏等等，在这个过程中，使创新的意识得到培养和激发。最后，管乐艺术能够培养学生的身心素质。管乐艺术本身就是和身体机密结合在一起的，因为管乐演奏主要是气息的运用，而各种音乐表演中都将气息作为第一要素，这就使得管乐要比弦乐、键盘乐来说，能够和音乐实现更加紧密的接触。这本身就是对学生身体素质的一个锻炼。而且在演奏中，需要演奏者有良好的风貌，将精神美和行为美表现出来，帮助学生逐渐形成一种心情愉快，积极向上的精神状态，之前很多不良的身心行为，都可以得到及时的纠正。

2.管乐艺术能够促进学生思维的全面发展

人类的思维，分为形象思维和逻辑思维两大类，两者是有机组合在一起的，不可分割。而管乐艺术对这两种思维的培养，都有着独特的功效。作为逻辑思维来说，在演奏作品的过程中，要对作品进行有机的分析。如了解作品的时代背景，了解作曲家的信息、熟悉整个作品的结构等等，然后眼、耳、口、手协调并用，使学生的逻辑思维得到发展。而作为形象思维的培养来说，音乐本身就是一门形象的艺术，对于音乐的理解，就是一个对音乐形象构建的过程。很多科学家都纷纷表示，自己在音乐活动中受益匪浅。我国著名的物理学家钱学森先生就多次表示，一个人只注重培养自己的逻辑思维，就容易形成片面的认识，从而犯下机械和片面的错误，而一个科学家如果有着丰富的形象思维，则是其成功的重要保证。在管乐欣赏和创作的过程中，能够激发学生思维的多向性，并且有效的促进形象思维的发展。

3.管乐艺术有助于培养学生健康和丰富的情感

音乐是一门情感的艺术，一个人是不是具有丰富的情感，对于其一生的发展都是至关重要的。管乐艺术的作用不仅仅是掌握一门乐器，或者是演奏一首乐曲，而是能够在这个学习的过程中，接受情感的陶冶。这是一个多种感情合一的过程。学生真正觉得钢琴是一门情感的、优美的艺术时，学习的主动性自然就会被激发，从而为更好的表现作品中的情感打下一个坚实的基础。在学习过程中，时刻注重的对作品进行情感体验，有了这种体验基础，能够将作品的情感和自身的情感融为一炉，继而艺术的表达出来。演奏者没有一丝一毫的紧张，从容大方的开始演奏，完全融入到作品中去，这样的演奏一定是充满情感的，观众们也会为这种情感表达所感染，从而获得和观众的情感共鸣。

4.管乐艺术教育能有效提高大学生的审美判断力、培养审美情趣

管乐艺术教育是普通高校音乐教育中不可缺少的重要组成部分，对于有效提高大学生的审美判断力，培养大学生的审美情趣，使大学生树立崇高的审美理想，具有其它教育所不可替代的作用。管乐艺术教育是以婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多采的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构织体，严密完美地交织在一起，以它特有的方式撼动人们的心灵，对大学生复杂的内心世界产生直接的感应作用。同时，加强和发展管乐艺术教育对大学生音乐艺术素质和提升大学生的精神境界方面起着巨大的作用。古今中外，许多著名人物都喜欢音乐，如孔子、列宁、爱因斯坦，他们把学习音乐当成对自己事业的催化剂，从音乐中启发自己的灵感，启迪智慧，最终成为有成就的人。这不能否认音乐教育的功劳。管乐艺术在音乐实践基础上，通过音乐作品生动的内容、优美的音乐旋律，鲜明的音乐形象潜移默化地达到感染人、教育人的目的。管乐艺术教育用各种手段表情达意，鲜明的节奏，能使人陶醉于无穷的联想与想象之中，美妙的音色，又使人感到快意和满足，而恰如其分的配器，则使人置于音乐的独特境界。

二、管乐艺术在审美教育中所具有的优势

1.管乐艺术的学习相对简单

相对于钢琴、声乐等艺术种类来说，管乐学习的起步年龄要晚很多，或者说不需要有太长时间段的童子功练习作为基础。进入大学之后，完全可以从零开始。虽然之前没有基础，但是这一时期的大学生，无论是在生理上还是心理上都趋于一种成熟的阶段，学习起来将会更加的容易。而且相对于钢琴和弦乐艺术来说，管乐的学习周期比较短，即使是普通的学习者，经过一两年的学习之后，也基本上能够掌握一些出初级的演奏技能，当其它乐器的学习者还站在音乐门外时，管乐艺术的学习者已经可以演奏一些简单的音乐作品了。所以完全可以在高校中大力普及管乐艺术，能够帮助学生在较短的时间里的获得成功的喜悦。

2.管乐艺术在学生心目中的印象良好

因为大部分管乐乐器的体积都比较小，所以十分便于携带，演奏者几乎可以随时随地的进行演出。现实中、影视作品中，不乏有这样的场景出现。很多学生们都认为演奏者十分有魅力，将其看作是一种帅气和时尚的行为，所以当有了学习的机会时，管乐艺术往往更受青睐。尤其是作为学校方面来说，一些大型乐器，如钢琴、电子琴等，其数量是有限的，难以满足众多学习者的需要，而管乐乐器相对价格则比较低廉，处于学习者可以接受的范围之内，所以更加具有普及的优势。当学生获得他们心目中喜欢乐器的学习机会时，就会倍加珍惜，从而提高了学习的效果。

综上所述，21世纪的发展，区别于以往的任何时代，对于人才的水平和能力，都有了更高的要求。国家之所大力开展审美教育和艺术教育，就是为了将大学生培养成为具有综合素质的人才，帮助大学生树立起正确的价值观、审美观和世界观。本文中分析了管乐艺术在审美教育中所具有的优势和意义，希望各个学校对此有充分的重视，在公共音乐教育中对管乐艺术更加关注，使之成为审美教育的重要形式。充分发挥出管乐艺术在审美教育中的重要意义和独具的优势，这对于管乐艺术和学生的发展来说，都是一个双赢的结果。

1.易松《论现代管乐的审美特征》美与时代2003年6月下

2.张道一《论普通高校的音乐教育》中国音乐教育 1995年第2期

3.杜晓十《面向学生素质的高等音乐教育》中国音乐教育1997年第3期

4.陆京华《高校管乐队建设之我见》福州师专学报(社会科学版)2000年10月第5期