试论李渔对浙江民间婺剧昆腔艺术发展的影响

洪明骏 （杭州师范大学 美术学院 浙江杭州 310012）

昆曲是全国性的大剧种，距今六百余年，形成于明初，当时有昆山腔之称。明朝嘉靖年间，居住在江苏太仓的曲律家魏良辅，用十年时间总结前人的音乐和唱腔的艺术成就，把南曲改革为一种新腔，即“水磨腔”（昆腔）。水磨腔形成后就确立了昆曲的音乐体系。其后，戏曲作家梁辰鱼于明朝隆庆四年（1570）创作了第一部昆曲传奇《浣纱记》，奠定了昆曲的基础。到了明万历（1573至1620年）以后，昆曲就向南方和北方流行。从明代天启初年到清代康熙末年（1621－1722），是昆曲的鼎盛时期。

2001年5 月18 日，联合国教科文组织宣布，世界19个文化活动和口头文化表现形式被授予首批“人类口述和非物质遗产代表作”称号，中国的昆曲艺术名列榜首。

婺剧，是浙江省最古老的多声腔的剧种之一。它并不是一个单一的剧种，而是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调等六大声腔的总称。婺剧中的昆曲是苏昆的重要一脉。保留了许多苏州昆腔失传的剧目和表演特技。2008年2月婺剧被国务院文化部列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

苏州昆腔在清代康熙后，因“花部”（乱弹等剧种）崛起而渐渐衰弱，此时，婺剧昆腔却方兴未艾，这和兰溪李渔的影响和促进是密不可分的。李渔（1610－1680），又名仙侣，后改名渔，字谪凡，号笠翁，浙江兰溪夏李村人（现孟湖乡夏李村）。明末清初戏曲家和戏曲理论家。李渔自幼聪颖，才华横溢。二十七岁考入金华府庠。四十一岁迁居杭州。五十左右离杭定居金陵（南京）。六十七岁从南京移家杭州。李渔不仅创作了昆腔传奇《比目鱼》《风筝误》等十种曲，而且亲自带领昆曲家班四处演出，以年轻美貌、唱作俱佳的女伶乔复生为生角，王再来为旦角，活跃在大江南北的戏台堂会等演出场所，特别是在金华、兰溪、龙游、衢州等一带演出，深受人们喜欢，使其家乡成为江南昆曲的流行地，有力地推动了婺剧昆腔传播和兴盛。

衢州（古称“西安”）距龙游水路很近，是闽、浙、赣、皖四省的交通枢纽，有“四省通衢”之称，各种戏曲剧种（高腔、昆腔、乱弹、徽戏等）纷纷流入，明末清初已成为昆腔的大本营，班社众多，名伶似云，庙台棋布，草台星罗。因此，酬神演戏活动极为兴旺。正是衢州龙游戏曲的繁盛，才把李渔深深地吸引了。他在衢州了解了不少戏曲班社活动的情景，收集了丰富的创作素材，他在家乡写下了《无声戏》（小说）《谭玉楚戏里传情，刘藐姑曲终死节》的初稿。

清顺治八年，李渔举家东迁杭州，过着“卖赋以糊其口，吮毫挥洒怡如”的生活。这期间他将小说又几加修改，稿中的素材来源于衢州府。稿中写道：衢州府西安县有个世代做戏的小村叫杨村坞，村里有个女旦叫刘绛仙，她的女儿刘藐姑如花似玉，戏艺出众。落魄士子谭玉楚为追求女旦藐姑，不惜投笔从艺，入班演戏，专事小生。生、旦情投意合，私订终身。谁知本地一个年近五旬的富翁看上了藐姑，以重金收买其母，欲纳女为妾。藐姑坚不肯嫁，某日和玉楚在晏公庙水台上演昆剧《荆钗记》，双双投江殉情。后被严州桐庐县的莫渔翁张网救起。从此，玉楚寒窗苦读，得中高魁，偕妻走马上任，从严、衢经过，酬谢了救命恩人莫渔翁，祭祀了执掌江河的晏公神，又在原投江的水台上点看《荆钗记》，刘绛仙扮演王十朋。演至《临江祭奠》，绛仙触景生情，想起女儿，悲痛万分；席上藐姑失声喊母，绛仙吓得魂不附体。后知原委，和睦如初。绛仙过不惯官家生活，复归梨园。谭、刘抛却官场，隐居桐庐县七里泷溪边。

后来，李渔曾多次回到故乡，将此小说改编为昆曲传奇《比目鱼》。李渔在昆腔《比目鱼》序中说：“吾乡徐文长（徐渭）先哲为《四声猿》，千古绝唱，《比目鱼》其后先于喁也哉！”足见李渔对徐渭剧作的赞赏和力推昆曲于世的雄心。

清乾隆年间，昆班已在兰溪、金华等一带兴起，李渔创作的《比目鱼》等十种曲，经常演出，妇女儿童亦多能言其剧情。正如，日本青木正儿《中国近世戏曲史》中说：“《十种曲》之书，遍行坊间，即流入日本者亦多，德川时代（1603—1876的德川幕府时期）之人，苟言及中国戏曲，无有不立举湖上笠翁者”，足见其影响。

以爱情悲欢离合为主题的《比目鱼》，可谓“戏中有戏”，是李渔《十种曲》中的扛鼎之作，迄今还被全国许多剧种所搬演。曹百川先生称赞李渔创作的《比目鱼》，“写生旦相爱，情节奇巧……情词并美。”

在戏曲家李渔的影响下，婺剧昆腔蓬勃兴起，继承发展，如，李渔家乡的兰溪金家昆曲班（1789—1820）又名“童邵和”班，童文恭始创于乾隆五十四年(1789)，清同治十二年由童南屏为首恢复的昆班，新中国成立后，兰溪金家昆曲班更是欣欣向荣。 1960年，在县文化馆的帮助下恢复昆班，改名“金家昆剧团”。聘请昆剧老师伍竹庚来村教习。剧团自编现代剧《上游鱼》《切菜机》，配以昆剧曲调；移植现代剧《三月三》《赵富回头记》为昆剧， 同年被评为全国文教先进单位。此外，还有许多民间昆腔班，如兰溪金家昆班（1789—1820）；兰溪伍家圩昆班 （1920—1935）；武义翕如堂班（1929—1933）；武义民生乐社（1934——1954）；金华石井堂小班（1911—1942）；东阳巍山昆腔坐唱班 （1912——1949）；遂昌初小昆腔班（1919—1923）；金华千人安昆腔太子班（1947—1948）；兰溪集庆三合班（1918—1937）；兰溪李慎修堂昆班（1923—1937）等。

新中国成立后，婺剧昆腔事业欣欣向荣，成立了宣平昆剧团、武义昆剧团、还有由三合班、二合半班等为基础组织的剧团，如浙江婺剧团、金华婺剧团、东阳婺剧团、义乌婺剧团、江山婺剧团等等。1954年8月，浙江首届戏曲观摩演出大会，东阳剧团（东阳婺剧团前身）中，老生胡方琴在婺剧昆腔《盗令三挡》中扮演秦琼，荣获一等奖。汤溪五恒剧团（江山婺剧团前身）的花旦叶金钗在婺剧昆腔《思凡》中扮演小尼姑，荣获奖状。婺剧昆腔以特有的魅力，获得戏曲专家、中外广大观众的好评。

综上所述，在戏曲家李渔的传承和创新理念的影响下，至今，婺剧昆腔还拥有近百个剧目、近千个曲牌等，而且在自己发展的过程中不断创新和发展。婺剧昆腔在发展过程中始终保持与苏州昆曲的血脉相连。1981年，国家一级演员、婺剧艺术表演家周越先将失传的昆曲剧目《哑背疯》改编为《雪里梅》，传授给浙江昆剧团“世字辈”名旦王世菊，并参加了1982年夏在苏州举行的昆曲会演，获得专家一致好评。

1.中国大百科全书《戏曲·曲艺》编辑委员会编：《中国大百科全书·戏曲·曲艺》，中国大百科全书出版社，1983年，第202页。

2.曹百川：《昆曲家李笠翁》，《学蠡》，1935年。