浅谈合唱与独唱声音训练的异同

潘湘惠 （佛山市文化馆 广东佛山 528000）

合唱与独唱的声音训练异同这个问题，一直存在着不同的争论，在许多的声乐老师的口里总是会听到这样的言论：你想成为一位独唱演员就不要参加合唱团，否则就声音就会毁了。是否真的这样呢？根据多年的教学我认为：优秀的独唱演员在合唱中所起的作用很大，很好作用的例子在国外比比皆是，在中国却很少，这个矛盾的解决是要靠深厚的声乐功底和很好的声音控制能力才能做到的。我们经常听到国际上好的合唱团演出时，有的人在唱领唱时的声音个性非常突出，但是，当她（他）唱完领唱回到合唱中时又会隐藏的没有一点痕迹，如此说来，合唱与独唱在声音训练方面是否完全相同呢，也不尽然，合唱与独唱在训练方面有相同之处也有不同的地方。

合唱与独唱同为声乐艺术，同样是以发声为基础，在用声方面都有共同之处。都离不开美声发声的三要素：一、很好的气息控制能力；二、开放的喉咙和稳定的喉头；三、良好的头腔共鸣。但由于独唱和合唱有着各自的特点，它们的演唱发声又有所不同，确实存在着差别，它们的差异主要有以下几方面：

一、 气息方面的异同

都需要良好的呼吸状态，很好的气息控制能力。声音的高低强弱都离不开气息的支持，合唱气息训练中与独唱的不同之处在于，它是在指挥规定的时值内集体的统一的吸入和呼出，每个队员都应该做到：1.吸进去能够支撑一个乐句的气息。2.形成良好的咽喉状态。3.完成音乐情绪的再现。它需要合唱队员与指挥的手势密切配合，这就是平时所说的整体呼吸法，任何一方的忽视都会导致破坏呼吸的整体效果。其二就是循环呼吸法，它是合唱团特有的一种群体轮流呼吸的方法，它可以使音乐无限延长而感觉不到队员的呼吸，这种呼吸方法在独唱中显然是无法做到的，它是一种气息的补充，而不是气量耗尽了以后大吸气，每个队员只要感觉气量不多时即可快速补充气息，从而使音乐得以延续，如我国著名的作曲家瞿希贤所做的一首无伴奏合唱作品《牧歌》就可以采用这种呼吸方法演唱，用这种气息方法演唱这首乐曲，可使音乐连绵不断，恰如其分的表现了音乐内容，更加符合音乐的情感需要。

二、 歌唱音色方面的异同

都需要开放的喉咙和稳定的喉头和良好的头腔共鸣。它们的不同之处在于：独唱需要不同演唱者的各自音色的特点、音乐表现的独特个性，甚至可以存在发声状态的差异，但在合唱训练中，合唱的演唱状态与艺术歌曲的演唱状态较为接近，它更多强调的是合唱队员的发声状态的统一、音色的统一、声音位置的安放的统一和音乐表现的统一等诸多统一。因此，合唱团更讲究声音的控制、协调和统一，每个人都有不同的音色，合唱的训练就是要在指挥的带领下，磨灭音色个性，找到共性，从而形成每个声部的集体音色特征，每个声部都是每个人音色叠加的效果，要求每个人的泛音数量要大致相同，这样集体音色才会纯净、协和，但每个声部也应该具有其原色，如：女高音声部鲜亮柔和，女中音声部温暖圆润，男高音声部明量有穿透力，男低音声部浓厚宽广，当各声部原有的本色富有特征，综合的音色才丰富多彩，但是他们的音色也是可以组合调配的，根据作品风格来进行音色调配，所以在合唱训练中往往每个队员多用柔和的音色，积极控制的音量和半声为主的状态进行直声演唱，就是为了能更好的使音色达到统一，声音线条非常清晰，使合唱团呈现最佳音响效果，音色的训练是指挥一生的追求，是合唱中最具感染力的元素，它不是一成不变的，可以根据作品要求调配好合唱团的音色。

三、 音准训练方面的异同

音高的准确度包含两个方面的含义：一种是音的绝对高度的准确性。如：中央C是261HZ，中央A是440HZ等等。另一种是指调式调性和和声的范围内音与音之间的准确性，它是相对的、动态的、群体的和可变的。在演唱中有两种音准关系，一种是横向音准，它是最基本也是最重要的，主要形成音的高度，独唱与合唱共同之处是都需要良好的音的高度感和音的倾向感，这就是旋律音准。而合唱除了与独唱一样都需要横向的音准关系之外还需要建立一种纵向的音准关系，也是我们说的和声音准，指的是同时出现的两个或两个以上的音与音之间的相互关系和准确性及声部与声部之间人们演唱的准确性，它们是立体的关系，独唱则没有这种纵向关系，对于合唱来说，音准既是绝对的也是相对的，合唱的各个声部是纵向的、同时发声的，和声是音乐的内动力，和声音高的正确与否直接影响音乐走向的清晰度，对和声进入细致深入的研究才会产生纵向的和声音响，再通过排练将它们再现出来，由于旋律音程与和弦各音倾向性的原因，造成了音与音之间的准确性不是绝对的，也不是一成不变的，它的相对性表现在：1.音与音之间是互为关系而不是独立的，如调性的构成是围绕主音的，每个音互为倾向和依靠。2.不同的律制有不同的音分关系，在演唱不同时代的作品时使用不同的律制作为调音标准。3.不同地域有特别的音高标准，如无伴奏合唱通常用纯律，中国民歌用五度相生律，大小调通常用十二平均律等等，在律制方面使用非常复杂，因为音乐不同于物理现象中的绝对音高，它带有情感，带有不同的紧张度和松弛度，带有音乐的行进倾向，这样才能感染人。

四、 歌唱语言方面的异同

语言训练贯穿着声音训练的全过程，字正腔圆是美化音乐的重要基础，离开语言训练歌唱是缺乏生命力的，声音的共鸣和语言的不协调都会影响歌唱艺术的完整性，合唱的语言发音与独唱的语言发音最大的差异表现在合唱的辅音一般不占时值或尽可能少占时值，独唱与其他唱法则可因人而异，合唱必须统一整齐的表达出准确的词意，任何对辅音的延长都将会直接导致合唱的不整齐和启口不一致，而元音形态表述的准确与否都将影响乐音的音色，特别是中文字，在这方面特别复杂，它有许多元音组成的符合韵母，如果按说话的习惯表述的话，词意和音色都将改变，，因此将复合韵母看做复合元音来演唱是保证乐音延续的关键。如：lao的发音则要唱成l-ao，而不能唱成l-a-o，这样声波的形态才能完整。另外，在合唱训练中，为了使一色保持一致，在演唱“横”的元音时用“竖”的口型演唱来修饰它，如发“a”音是用“o”的口型来修饰，修饰的原则是在保证口型和音色不变的条件下，任何元音都可以用其他元音进行修饰。

五、 结论

全面分析合唱与独唱的异同，是为了不要让大家盲目的认为合唱是独唱的集合或者独唱与合唱势不两立，唱好独唱与唱好合唱并不矛盾，好的歌唱家应该可以成为一个好的合唱队员，一个好的合唱队员也应该可以成长为一个好的歌唱家，可以通过各自的不同，体会演唱状态的不同，还可以更简单、形象地说：演唱歌剧时的状态最开、最大，演唱艺术歌曲就要控制一些，演唱合唱就更要控制，状态不要开得那么大，那么撑，不要那么响，那么亮，声音一定要平直，要柔，不要抖动，要注意与其他声部的音量上的配合，要知道什么时候声音可以放一些，什么时候该礼让给其他声部时就要收一些，总之，千万不能用唱歌剧的方法来唱合唱，但目前我国的绝大多数合唱团都是用演唱歌剧的状态唱合唱的，有很多合唱队员因为喉咙开得太大、太撑，声音位置又靠后，所以，很多合唱的发声喉音浓重、咬字含糊不清、和声模糊混乱，这许多问题的关键在于演唱者自身的调整能力，分清了独唱和合唱状态的差别、不同，在演唱时，做到清醒、细致的调整，你就能胜任两种演唱。大都会歌剧院的主角们大多都是从合唱团走出的，如廖昌永上音乐学院时，也正是合唱课使他学会了将个性化的独唱声音溶入集体的本事，阎维文这样的民歌演唱家都曾是优秀的合唱队员，我们应予以理解为学海无崖，每个人的能力、精力毕竟有限。而并非让他们走开，应明白一旦优秀的独唱演员端正了合唱观念，其合唱中所起的作用之大是不可低估的。

1.《合唱训练学》（钱大维）.