浅论构图在油画创作中的重要性

李晓明 （沈阳师范大学美术与设计学院 辽宁沈阳 110000）

一幅优秀的油画作品诞生，往往需要很多技巧的和谐融合，比如线条、颜色、构图、域、绘画的内容、作者对画面的考量与把握等等，需要很多因素的汇集来决定。构图从属于绘画形式运作中一个相当重要的环节，但不代表绘画形式的全部内容。而今天我之所以把构图拿出来单独探讨，主要是因为绘画过程中我们好像心里很明确它的重要性，可是在作画的过程中往往最容易忽略它。

对于艺术类的学生来说，构图属于基础课程的范畴。形象的说它是建筑高楼大厦初期打地基的重要一步，在学生学习的初级阶段，往往教育的是只追求构图的理论环节，比如黄金分割、三角形构图等等，谈到构图，我们大致都能说出个一二，而在具体取景作画时，光线、对象和周围环境的影响令我们的画笔兴奋或是急于下笔，忽略了构图，往往会出现两种结果：一种是好的方面，也许作品会由于灵感的乍现，有如神助的大放光彩；而另一种是画到中途发现位置经营有所欠缺留有遗憾，重画或是将错就错。为创作延长了时间导致灵感的错失。我们为什么不在作画的前期停下脚步，深思熟虑的做出构图小稿，再下笔呢？有许多画家在创作中不仅仅是画出小草图，而是做出系列的意向图，比如经营位置，明暗布光，色彩基调等。

要想了解和应用构图，让我们再重新了解其定义：构图，通常就是在绘画空间中对于线条与形状安排的构思，成一个协调的完整的画面。构图作为艺术表现的手段，主要目的是表现画面美感和内容，可见，组成成功画面是画家最终目标。

一、法则的多样变化与构成画面的和谐统一

众所周知，关于构图从古至今无论是西方还是中国，都总结出若干法则。西方的“黄金分割”，中国的“章法”，“经营位置”等，利用这些法则的目的只有一个，就是令画面产生感染力，给观者带来一定吸引和同感。但具体还应根据作者对画面的理解来找到适合的方法。

不同的构图角度给人不同感受，而画家大多都采用力矩平衡的格式来求得画面的平衡感，因为力矩平衡的方式给人以很大的生动性和活泼感，这也是很多写实类绘画作品常用的构图手法。还有诸多的构图结构法则比如：三角形构图给人带来稳定感：如金字塔、如德拉特洛瓦的《自由引导人民》。环形构图如：马蒂斯的《舞蹈》，蕴含轻松、欢快、充满力量的感觉。S形构图给人流动的韵律美，而线性构图把画面分割更显透视感和引导性。还有主次说、大小说等等，这些法则都是由古今中外优秀的作品和绘画中总结出的，而适不适合自己的作品，就要从画者本人所情所感入手，结合法则，达到画面的统一效果。

二、疏密变化的生动性与平均排列的秩序性

观察优秀的画作，我们可以从中汲取到构图形式的严谨和变化，不同的画家对构图有着不同的诠释，比如当今英国具象油画的代表画家之一的卢西安·弗洛伊德的作品的构图，给我们带来一种压抑紧张之感和挑衅趣味，他的作品构图大多是从俯视和仰视的角度出发，他所选取面对的对象大多是人物或动物，并且坚持对着实物写生，这种坚持性，往往能够更好的捕捉细致的揣摩对象显著的特点，他的绘画形式结构的处理比较夸张，比如很著名的《靠着狮子图挂毯的酣梦》就能看到。画中的模特蒂雷的巨大身躯充满了大部分的画面，画面中人物的肉感十足，躺在厚重的布艺沙发中更显肥硕。他选取的是模特在睡梦中的时刻，因为人在睡觉时是最为放松的，更凸显无骨的肉体的松弛。这在以往的画作中很少看到，整个画面带给我们的视觉冲击性不只是模特肥胖的身躯，如果他把模特稍作调整，换个角度，或是把人物放置于稍大的环境之中，就不会给人这样强烈冲击之感，他把模特最显著的特征放大了，所用的方式，就是占据画面的大面积范围。

绘画构图的疏密之感需要精心经营，要疏密得当，才能恰到好处。弗洛伊德的《靠着狮子图挂毯的酣梦》并不是密不透风，而是有主有次，而齐白石的《虾》也不是疏中无序，而是有张有弛。齐白石老人在晚年所作的《虾》体现了笔墨技巧，更体现了国画构图的精妙，在画面的不足二分之一处描绘了三只虾，紧凑围绕，虾须错综交错，而另外的大面积之外描绘了仅两只虾，好像画面之外还有好多虾没有入画，这种疏密相生的处理方式，可谓画之典范。

就像摄影技巧中常谈到的，如果要拍类似的排列的物体，最好以奇数出现，比如3、5、7等等，因为人的视觉认知这样的排列比偶数更舒服，更有挑战性。绘画构图中也同样受用，太对称的画面不能说不美，只能说美的没有变化，缺乏趣味。如果这些条件必须满足的话，就要在构图中稍加变化，比如人物的神态、动作，借助的道具等等。例如：温葆的《四姑娘》。女工们工作休息的时候相聚在一起，边说边笑的一个生活镜头，四个女工虽然并排的安排在画面中，但每个人物都有区别，体现出了不同的个性，相加在一起体现了新时代女性的精神面貌。

三、构图的整体和谐与完整统一

构图不仅仅应用在绘画中，在其他相关领域也扮演重要角色，例如电影、摄影、雕塑、建筑等等。尤其是摄影，构图是学习摄影的基础，我们一般人举起相机就开始拍照，不考虑过多的形式法则，那不是摄影，只是记录，不能堪称大雅。好的照片，是结合了很多技巧考量的最终成果，才能给人带来美的享受，绘画亦是如此。好的作品，需要思考、琢磨的过程，构图上应追求严谨，只有把所画对象的比例，结构等问题处理妥当，对之后颜色、形式上的处理才有所帮助。

好的构图就像画一个圆圈，位置经营妥当，布局考量和谐才能达到出色的效果，要从整体上把握画面的圆满性和完整性，让观者能够直接体会作者要表达的感受，否则色彩、线条、形式感运用都非常好，构图不美的话，也会留有遗憾。和谐的统一性，是构图与其他因素共存的关键。有成就的画家对构图都有自己的理解与诠释，也不是任何一种或几种法则就能规定得了的，否则大家的作品就会千篇一律。要想在众多作品中另辟蹊径，令人眼前一亮的作品也许要从绘画的基础开始下手了，多学习优秀作品的构图之美，对提升个人艺术水平也是有益无害的。

构图作为油画创作的基础环节，与其他条件因素的影响可谓相辅相成，之所以拿出来讲它的重要性，是希望为自己或是需要的人起到鞭策的作用，不能含糊的忽略它，而要重视起来，不仅能够很好的经营画面，也能达到动笔之前先思考、反复打磨的过程，其目的是创作出更好的作品，为深入创作打好基础。

[1]《绘画构图学》.人民美术出版社，2008年12月.

[2]李松石.《绘画艺术形式》.吉林美术出版社，2007年11月.