蔡志松云端故国梦

蔡志松，1972年出生，毕业于中央美术学院，中国著名雕塑家，其作品参加过多次世界参展，29岁获法国巴黎秋季沙龙获“泰勒大奖”在内的多次奖项。39岁参加第54届威尼斯双年展；2012年入选法国重要艺术刊物《art actuel》选举的“世界100名艺术领袖”。

在大多数男人还在人生奋斗白热化时期的年龄，蔡志松获得了国际上最重要的雕塑大奖：法国巴黎秋季沙龙最高奖“泰勒大奖”，成为该活动103年历史中首位获得如此殊荣的中国艺术家。获得这项殊荣的雕塑作品是《故国.风》，作者运用大量传统技巧，选用铜皮、树脂、铜线作为铸造材料，因为这些材料更易塑造出秦俑所穿战衣的柔软效果。

尽管在细节处理和材料选用上有所区别，但《风》系列与后来《颂》系列中的人物所表现出的都是谦恭顺从的形象：跪拜，叩头或是俯首而立。而蔡志松要从这种服从意味的姿态中表现出的，并不是软弱者的无奈与压抑，而是对历史追崇，以及对人类苦难的怜悯。

而在之后的《故国.雅》中，蔡志松所呈现出卷起或展开的卷轴和书简，以坚固的铅原料创造出看似纤薄易碎的精细雕琢，在体现作者神乎其技的专业技巧同时，也是对中国文化及其历久弥新的力量的一种重现形式，赋予了这些作品不朽的生命力。

《环球生活》：在一个男人的黄金年龄段获得“泰勒大奖”，当时想到的下一个目标是什么？

蔡志松：其实在那次获奖后我反而停下来创作思路，去对人生、世界做一个更全面的思考和回顾。有人可能认为获奖的压力很大，因为下一个作品如果得不到同样程度的肯定，别人可能会说你退步了。我认为获奖只是在某种角度得到一类人群的肯定，不代表全部，艺术家创作不是像考试一样去贴合考官的偏好，而是在生活观察中自然而然的让作品思维流露。

《环球生活》：谈到生活中的观察力，这是作为一个艺术家的基本质素，对于您来说，对生活细节的敏锐感触表现在哪些方面？

蔡志松：放大来说，是对自己生活所见所想的一种概括和提炼，这是一个艺术家除了手上技艺之外，必备的精神能力。其次，是在对生活物件细节上的一些“苛刻”要求，在细节上，每个艺术家都是力求完美的，当然我们永远做不到真正完美，但你必须在那个过程中拥有这种态度。

《环球生活》：这种观察审美的趋向是与生俱来，还是后天学艺的过程中养成的一种习惯？

蔡志松：观察力与物质审美要求是艺术创作者的天性。在中国我们喜欢把这类人归为“艺术”爱好者或者代表一种品位的象征，其实对于很多发达国家来说，这是一种自然的生活态度。中国改革开放仅有30多年，人们刚脱离温饱，大多数人并不明白生活质量的真正含义。如日本来说，他们有全球称赞的工业设计，德国有世界一流的建筑设计，意大利有全球翘盼的奢侈时装品牌，中国缺少的是生存之外，对美感品质的追求，这是社会因素决定的结果。

《环球生活》：在细节追求上，您通常表现在哪些地方？

蔡志松：主要分两类，作品创作与生活细节，回到我们刚才所谈的。艺术创作对于艺术家来说，是生活的一部分而不是谋生的手段，不同时代背景会流露出跟这个时代元素相符合的作品。当代来说，社会呈现出相对稳定的状态，艺术创作更多来自平凡生活的体验，所以我认为一个真正的艺术家，对于生活和物质的细节是有绝对要求的，大到居所环境，小到餐具陈设。

《玫瑰.浮云》是2012年，蔡志松在北京的唯一一次个展。展览主题作品之一《浮云》代表中国参加第54届威尼斯双年展。其利用磁悬浮原理让钢制材料的云朵悬空漂浮，里面挂上风铃和茶叶，云上有气孔，风吹过的时候，就会传出风铃的共鸣声和茶香，钢云朵放在地面是不倒翁形状的，风能吹动人也能推动。

在材质与主题上，钢与云有种以刚显柔的反差奇妙美感，这是蔡志松结合当代文化语境的思考，用观念性的作品形式，阐述因缘聚合的观点和世事无常的法则。《浮云》作为此次展览的重头作品，其不仅仅是中国雕塑作品在国际市场引发高价拍卖的象征，更是艺术家对于人生的诠释与表达。

“《浮云》系列主要阐述人生的聚合性。世界的物质都是种聚合体，聚合本身其实没有自身的特性，而且它随时可以消散，遵循无常法则。”而另一作品《玫瑰》，则将题材转入到情感探讨，叙述对爱情的独特见解。运用现代材料语言融合了时尚元素，以铅的沉重质感与玫瑰绽放的唯美姿态，表现出爱情“沉重”、“美好”、“坚固”、“稳定”、“脆弱”等看似矛盾，但却时时共存的一种特性。

比利时驻华大使万德斯曾经对蔡志松的作品如此点评：“非常明确的现代艺术，但却同时深深植根于中国的历史与文化之中，是历史与现代的完美结合。各种文化的对话和元素互补是必要的。蔡志松先生将这种文化共性磨合视为一个过程，一条新的艺术道路，这个实践过程将是绝对可以取代单纯视觉上的愉悦。”

法国重要艺术刊物《art actuel》近期公布了2012年世界“100名艺术领袖”名单，其中艺术家蔡志松出现在榜单之内，而其作品《故国》系列更是出现在杂志封面。在这份“100名艺术领袖”的榜单内，入选的艺术家亦包括杰夫·昆斯 、达明安·赫斯特、蔡国强、村上隆等国际著名艺术家。而评审方将蔡志松的作品登在该期杂志封面，并以《蔡志松其人其事》为题概述道：“他的作品为他赢得了越来越大的国际声誉，使其正在加入世界名流之列。”

对于新一次的殊荣加冕，蔡志松称：“中国当代艺术被广泛关注比自己获奖更加值得高兴。”

《环球生活》：为什么对“铅”这种原料情有独钟，这次《玫瑰》采用铅表达对爱情的诠释，其玄机在于哪里？

蔡志松：铅有一种沉淀的质感，同时色泽绚丽，具有稳定和变化性大，可塑性强等看似矛盾的共存特性，这跟现实中的爱情性质很契合，同时它很脆弱，我们常说世事无常，感情经常面对各种现实问题而显得苍白、渺小，我刚从说到艺术家对于生活的“提炼”，《玫瑰》是一个非常真实的提炼表现。

《环球生活》：谈谈这次入选2012年世界“100名艺术领袖”的感受吧。

蔡志松：感觉很突然，其实我自己貌似是最后一个得知的，春节前两次在微博上被人@，才得知作品登上《art actuel》杂志的封面。坦白说，作为获奖者本身的愉悦之外，我觉得中国当代艺术被世界广泛关注更有纪念价值。

《环球生活》：三个重要作品系列《故国》《玫瑰》《浮云》，在主题上，您如何归类？

蔡志松：《故国》探讨历史与人性，《玫瑰》阐述爱情，《浮云》讨论人生。

《环球生活》：作为艺术圈里的时尚先生，先后登陆各大国内外时尚刊物，出席不少时尚活动，您自身对于时尚和艺术的关系是如何看待的？

蔡志松：时尚永远是以艺术为基础的，如果没有艺术作为精神支体的时尚产物，那必定只是昙花一现，迅速凋零。同样，艺术也需要时尚这个载体去赋予它更多元化，更直白的表达形式，以一个平易近人的形式出现在生活领域当中。可以说，艺术思维和时尚触感互为依靠，互为动力。